现代设计概论复习

1、现代设计概论复习基本概念设计：广义是指人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。狭义上指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程。以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。视觉传达设计：视觉传达设计是指利用视觉媒介来表现并传达信息、理念、情感的创作活动，简称为视觉设计。构成视觉传达设计的主要要素是文字、插图以及标志。视觉传达设计包括印刷设计、广告设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计。视觉符号：广义的符号是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西，具有形式表现、信息叙

2、述和传达的功能，是信息的载体，又是表达思想感情的物质手段。视觉符号则指的是人类的视觉器官眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号。传达：传达是指信息发送者利用符号向信息接受者传递信息的过程。它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。主要人物威廉莫里斯：英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导人之一与主要实践者，“现代设计之父”。他的主张：1）主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目的；2）重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重振来消除因工业生产、设计与制作分离而造成的设计粗制滥造；3）反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。主要贡献：1、在设计观念上提倡

3、整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；2、在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。3、继承了艺术理论家约翰拉斯金的主张，从更广泛更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题局限：受阶级和时代局限，莫里斯把造成这一切的原因归结为现代工业生产方式，另外，他对中世纪的乌托邦思想过于推崇。 朱尔斯谢瑞特：法国人，“现代招贴广告设计之父”。他逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。作

4、品涉及歌舞剧海报，主题常是跳舞的歌女，人称“谢瑞特女士”。风格：自然流畅，充满了浪漫色彩，采用简单明快的颜色。贡献：(1)把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构、人物形象、明暗调子 (2)他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征：明晰、强烈、具有个人风格。他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。亨利劳特雷克：劳特累克，现代招贴艺术创作的先驱者，后印象主义画家的重要代表人物，生活坎坷，气质独特。风格：1）愤世嫉俗的激情，华丽妖艳的色彩，滑稽并带有卡通意味的人物造型；2）强烈而不稳定的画面构图，简练明快，富有幽默讽刺意味；3

5、）色彩平涂，不强调层次感和立体感。被认为是开创了新风格和新设计的经典之作，既是向大众传播信息的媒介，又是世界一流的绘画作品，作品呈现病态美。卡桑德尔：装饰艺术家运动时期最负盛名的设计家作品特点：1）高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满时代感和形式感；2）将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来表现和深化主题。他把文字作为视觉传达要素融入画面并与图形一起作游侠而上的渐变，将视线导向纵深的北方之星，视觉流程合理通畅，

6、信息传达明确清晰。代表作有北方之星北方特快。彼得贝伦斯：“德国现代设计之父”，“德国工业同盟”的首席建筑师，德国青年风格代表人，工业产品设计的先驱，慕尼黑分离派的创始人， CI（企业识别系统）理论的创始人，是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。艺术风格巴洛克风格：产生于16世界下半期的意大利。BARROCO原指不圆的大珍珠，引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。绘画特点：1）豪华，既有宗教特色又有享乐主义色彩；2）是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3）强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4）关注空间感和立体感；

7、5）强调艺术形式和综合运用；6）带有浓重的宗教色彩；7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。洛可可风格：产生于法国，具有崇尚贵族风尚的时代特征，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。洛可可风格的特点：1、创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式；2、崇尚曲线美，受到东方艺术灵感的影响；3、在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致；4、轻巧、纤细、繁琐而华丽，注重细节的精雕细琢；5、采用不对称手法，常用弧线、S形线和半色的浮华色彩；6、多以自然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。野兽主义：1898至1908年在法国盛行一时的现代绘画潮流，二十世纪第一个现代

8、艺术流派。它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立。野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，其产生意义在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。立体主义：1908年始于法国的现代艺术流派，代表人物是毕加索。立体主义追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。它否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，表现出时间的持续性。立体主义风格的艺术作品粗犷狞厉，摒弃细节，追求单纯的强悍的力量。代表人物：毕加索和布拉克。其中毕加

9、索的油画亚威农少女(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。创作理念：1）多重视角2）解构与重构3）回归平面性4）拼贴与材质研究。未来主义： 现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。未来主义是发端于20世纪的艺术思

10、潮，其基本原则包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶，以及对速度、科技和暴力等元素的狂热追求等。未来主义艺术家力图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美。超现实主义：在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，代表人物有米罗、达利等。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下用近乎抽象的语言来表现心灵的即兴感应。达利采用“具象”手法，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。超现实主义破坏正常的思维经验，企图于怪诞荒谬中营造虚无。后现代主义：后现代主义设计指的是“在现代主义、国际现代主义

11、设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”。兴起于20世纪60年代末、70年代初，是后工业社会、信息社会的产物，它发端于建筑设计并影响到其他设计领域。后现代主义设计的主要特征有：1、历史主义和装饰主义；2、对历史动机的折中主义；3、娱乐和处理细节的含糊。后现代主义设计是在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战，对现代主义、国际现代主义设计的一种装饰的发展。反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装

12、饰艺术的新阶段。从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。艺术运动一、工艺美术运动背景：19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，即英国工艺美术运动。起因：工业革命后，工业化批量生产等原因造成设计水准下降，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。同时，矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，成为装饰而装饰，画蛇添足的东西。于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。主张：追求自然纹样和哥特式风格，旨在提高产品质量。风格特征：1）强调手工艺，明确反对机械化的生产；2）在装饰上反对造作的维多利亚风格以及各种古典的复古主义风格；3）

13、提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实，强调功能性；4）主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠，华而不实的趋向；5）装饰上推崇自然主义，崇尚东方装饰艺术。历史意义：作为现代设计艺术观念的先导，有极其重要的历史意义。1）其设计改革与探索，尤其是体现出的民主思想、现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础；2）倡导大众样式，反对为少数人制作，促成德国1919年创立包豪斯学院的创立；3）倡导“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；4）开创真实自然的设计风格，有助消除玩弄技巧的设计弊端；5）创作的大量精美作品对以后尤其是新艺术风格的广告设计有直接影响；6）尽管他们未能超越时代

14、的局限，但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门，标志着现代艺术设计的开端。局限：1）由于领导者对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识，使得其无法与社会和人们的现实生活相融合；2）带有浓厚的乌托邦色彩；3）认为机械生产是产品丑陋的根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法，与设计发展背道而驰；4）过分关注产品的艺术性，增加了成本，违背了为平民百姓服务的初衷。英国最早实现工业化，却没有建立起完整的现代艺术设计体系，英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。代表人物:：约翰拉斯

15、金、威廉莫里斯、察尔斯马金托什、CFA沃塞和拉菲尔二、新艺术运动实质上是工艺美术运动在欧洲大陆的延续与发展，是一个注重形式的运动而不单是一种风格。主张：主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的古典装饰风格进行反思，提倡走向自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素，如从动物植物的生长规律等方面去发掘其本质的形态。追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力，否定直线用富有内在活力的曲线和有机形象。特点：追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力。否定直线，追求富有内在活力的曲线和有机形象。广告设计特征：1）广告构思基本上是绘画型，独特的广告语言尚未形成；2）新艺术运动对招贴广告设计的

16、发展产生了非常深远的影响，与早期的招贴广告相比，各国设计家设计的招贴广告作品在创作风格、表现形式、表现技巧上日趋完美；3）作为信息传播的一种形式，招贴广告实现了创作的艺术化与审美的愉悦化，因此成为深受人们喜爱的宣传方式。局限性: 这场运动虽然是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是从设计师们的具体设计来看，其装饰性手法，手工艺方法在很大程度上仍是陈旧的。它与“工艺美术运动”一样，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格，依然是为豪华、奢侈的设计服务，为少数权贵服务。这就决定了这场运动的延存时间和生存空间

17、是有限的。代表人物：阿尔丰斯穆卡代表作：JOB。风格：(1)作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案、各种动物、植物、花卉。富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。具有类似工笔重彩的装饰效果。字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。(2)他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。作品具有很浓的装饰味。他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线、色彩绚丽。并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。他创作的形

18、象都具有理性化的典雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。(3)“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。三、装饰艺术运动20世纪20年代起源于法国并流行于世界，是20世纪前半期主导设计风格之一。主张：承认机器美学，崇尚力量与速度。风格特征：1）造型语言上趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但不囿于直线，强调新奇时髦的造型感受，不再是手工艺柔媚的表现而强调速度与力量的美感；2）在色彩运用上，多为强烈鲜明的颜色，强调绚丽夺目的金属质感；3）平面化处理的形象、夸张变形的造型、明快的色彩、不对称的几何图形、抽象的构成与综合的技法等，无不具有强烈的装饰性和时代感。 代表人物卡桑德尔，1901-1

19、968，作品特点：高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。四、现代主义设计运动广义来看，是一场席卷意识形态各方面的运动，至今没有确切定义。现代主义设计从建筑设计开始，很快影响到几乎所有的传达设计领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。风格特征：1）最初发端于建筑领域，坚持面向大众的设计立场，取消多余装饰，多采用立体主义造型，色彩基本为黑白；2）体现出鲜明的功能主义原则，认为少即使多，单纯到极点，冷

20、漠而理性；追求功能第一形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。现代主义派别：1、风格派：基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普通的形式语言，追求“普遍真理”。特征：将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为元素。把元素进行结构组合，在新的结构组合当单体依然保持相对的独立和鲜明的可观性。代表人物：蒙德里安“红黄蓝构图”。2构成主义：“构成”是设计的思想基础，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象的画面，注重形态与空间之间的影响。代表人物：马列维奇白底上的黑色方块。现代主义绘画的特点：1）对形式

21、本身的探索；2）艺术家在作品中传递感情。问答题1、广告设计的基本构成要素及其功能。1) 图形：吸引人的注意力、使人易于理解、将视线引向文案。图形包括具象图形、抽象图形和标志图形；具象图形表现空间宽广，占据着视觉广告的主导地位；抽象图形能打破具象图形的单一模式，拓展广告的表现空间。2) 文字：交流思想，表情达意。文字设计包括文案设计和字体设计，字体设计要遵循如下原则：形式和内容统一，艺术性和识别性统一，美观和谐、风格统一。3) 色彩：通过视觉冲击力引发人们的注意和情感上的反应，能深刻揭示广告主题、强化感知力度。设计时要注意以下原则：尽可能以较少的色彩获得较完美的色彩效果，从整体出发，注重对比调和

22、，主义主次分明，有层次感，突出主题内容与商品个性。4) 声音：有独白、对白、旁白、音乐、广告歌曲、音响效果等。旁白是传达影视广告的主要形式；广告歌曲可以烘托气氛、传达信息，带来二次传唱的效果。2、广告设计的多重特征，广告设计与经济、科技、艺术的关系。广告设计是一门实用艺术，讲求科学性、目的性、合理性。在广告战略的指导下，广告设计以视觉语言传达经济信息，以促进销售为目的，兼有科学性和艺术性两重特性。首先，广告设计是始终是商业的艺术、媒介的艺术、大众传播艺术，而不是纯粹的艺术创作，它以效益为本、艺术为用，在美学理论的指导下进行，运用艺术手段塑造广告主体的形象。同时，广告设计中又有科学思想的渗透，科

23、技理论对广告设计的风格、流派有着深刻的影响，科学技术的进步也丰富了广告设计的类型，对广告的设计、创作产生了许多直接的影响。广告设计的本质是信息的视觉传达，它具有确定的经济目的与经济意义，它与经济的关系是密切的同时又是简单的。设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，如果说设计是经济的翅膀，那么经济便是设计的双足。广告设计通过艺术与科学的结合，以消费群体公认的“美”来赢得消费者的芳心，从而帮助广告主提升公众形象与经济效益。3、现代艺术对广告设计的影响。（比如野兽主义、立体主义、达达主义等，可以举毕加索的作品例子来说明等）现代设计给广告设计带来了这些启示：1）原创性：广告设计的核心是塑造品牌个性

24、，设计师要有能力为不同的品牌做不同个性的广告。2）设计性：广告设计的目标是广大的消费者，创意人员必须有面向大众的意识，考虑消费者的心理状态，站在消费者的立场进行创意设计，并通过创意策略与设计规划，最终满足消费者的欲望和需求。3）震撼性：要简洁有力，通过有选择的夸张变形、制造画面焦点来冲撞视觉等方法，使人印象深刻。4）独特性：以变化的方式创作自己独特的作品，保持与同行的差异性；引导潮流，创作潮流，打破潮流。5）对传统的创新：广告设计中也可以运用传统符号，站在今天的角度，用现代的观念去重新诠释。设计需要艺术的思想和形式的参与；艺术的手法在广告设计中需要联系实际；广告设计要求人性与个性两方面的融合；

25、在经济全球化的今天，广告设计业应该是国际化、全球化的。4、视觉传达设计通过视觉媒介表现并传达信息、理念和情感的创作活动。其随科技的进步、新材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成了一个与各种视听媒介相互关联并相互协作的设计新领域。包括印刷设计、广告设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计。“符号”广义，利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。其是实现信息储存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。包括听觉、触觉、嗅觉、视觉符号系统等。传达：信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。拉斯韦尔5W: who , say what , in which channel , to wh

26、om , with what effect明确目标消费人群“视觉传达设计”由Visual Communication Design 而来，但在西方，仍普遍使用 Graphic Design 一词。主要功能是传达信息。5、视觉符号广义的符号是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西，具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体，又是表达思想感情的物质手段。视觉符号则指的是人类的视觉器官眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号。6、平面广告的功能、目的、手段、作用功能：传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介。目的：一定的商业目的或政治目的。手段：表现形式多种多样，不受某种介质的限制，绘画、摄影

27、、拼贴等各种形式，写实、写意、抽象等各种手段。作用：吸引受众，传递理念，广告主得以与受众交流、向受众展示，使广告达到传播的宣传效果。7、新艺术运动与工业美术运动的不同点和相同点：相同：1、两者的起点都是反对任何学院派和传统复兴风格的陈旧样式，主张从大自然中吸取创作素材和创作灵感；2、都漠视大机械化生产。不同：1、工艺美术运动抵制机器大工业，而新艺术运动实质并不抵制机器工业，新艺术运动更接近工业时代精神。如它对新材料铁的运动和追求抽象风格的设计；2、工艺崇尚中世纪动植物线条，提倡哥特式风格，主张艺术应效法古代回到中世纪而有所创新。而新艺术则抛弃了传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态

28、，对建筑，装饰等行业产生了深刻影响，是现代主义的先声，对以后的现代主义产生了深远影响；3、工艺美术主张艺术理念必须源自于大众，设计必须忠于材料的自然性质，主张回到中世纪工匠集艺术和技术于一身的自然状态，以此达到产品的功能与形式的统一，以制作安静、诚实、永恒的精致手工艺术品，物品的形状必须与其使用目的一致，其实只是在简单的工业成品表面加上一些图案而已。而新艺术运动则追求自然主义风格，新艺术运动主张新，提倡向生活学习，向自然学习。在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。虽起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为青年风格。在奥地利则以维也纳分离

29、派著称；4、工艺美术运动更强调艺术设计的社会功能，即艺术是为社会大众服务的；而新艺术运动实质上是为艺术而艺术的。“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。8、装饰艺术与现代主义运动的联系和区别 1. 联系：由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免的受到现代主义运动的影响。二者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分歧，但各自沿着道路前行。2区别: 装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用心的材料。如钢铁，玻璃等。主张机械美。主张

30、采用大量的新的手法，但是二者依旧有着明显区别。（1）二者共同信封的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性。装饰艺术在装饰样式和色彩上发下呢结合点，现代主义在功能和实效哪里找到了归宿。（2）二者的服务对象有所不同。装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵设计，而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为地收入的无产阶级服务。因此，具有小知识分子理想主义的乌托邦式的成分。9、广告设计的作用、功能广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为，是广告运作中不可缺少的环节。广告设计要为总体的宣传、促销目的服务，要求在视觉上富有感染力、准确地、巧妙地、全面地表达广告宣传意图。1、广

31、告设计任务的本质是信息视觉传达，不是纯粹的艺术创作。2、广告设计者要充分理解自己的任务，明确认识到自己的工作是要使用视觉艺术作为创作的方法，将已经制定的宣传意图以及构成这个意图的种种要素表现出来。3、广告设计传达信息是第一位的，是目的。艺术的样式仅仅是手段。4、广告设计的主要任务是将特定的广告主题，通过视觉形象传达给读者，它应准确地传达宣传思想和理念，以具有吸引人的艺术魅力，使人们信服地接受宣传。从本质上来看，同类产品或服务，如果在品质上差距很大的话，广告的意义就相对减小，反之，产品或服务相差甚微的时候，广告宣传便起决定性作用，广告宣传的成功与否，则取决于它的艺术表现性，取决于视觉的感染力，取

32、决于取悦于众的程度，以及传达信息的准确性，新奇与巧妙等。 5、广告设计师的使命是为传统命题给出一个新的面孔要求设计师有新的理解，新的构想，而赋予其新的表情，广告设计作品总的影像、图形、文字、色彩、声音等符号都在劝说人们努力改变思维。广告设计具有传达信息，塑造形象，诱导说服，刺激需求的机能。6、从功能与目的性判断，广告设计系实用艺术，或称之为信息传达艺术，使人们获取市场信息，令人信服或向往，从而刺激消费，以达到扩大产品与服务销售的目的。7、从目标性与实效性来判断，广告设计具有十分明确的市场。10、广播广告的基本特征，怎么制作广播广告从传播的方式上看，报纸的交流感是机械的，电视的意境是局限的，而广

33、播的交流感却是跃动的，广播的意境性是深邃的，广播的交流感和意境性而且是统一的。特点：流动感与兼作性；覆盖的无限性与广播广告受众的全面性；低投入与高回报。 优势：传播范围广、低成本，高回报、灵活快捷、目标受众针对性，互动性强、受众优势：年龄低, 文化程度高；收听习惯稳定；不“躲避”广告。劣势：难于记忆、听众分散，宣传效果难以测定、缺乏视觉形象、难保存。11、影响二十世纪广告设计发展的主要因素1、设计与艺术：在广告发展史上，分为“科学派”和“艺术派”两大阵营，广告是综合性运用学科，两派都是特定时期的产物。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用、求美法则的艺术创造过程，这种实用化是以专用的实

34、际语言来进行创造的。2、设计与科技：设计受技术发展的影响，他们的关系是开发和适用的关系。所有类型的设计都含有技术成分，设计把当代的技术文明用之于日常生活和生产中。技术师开发设计上的技法、依靠设计师的创造性、直觉在新的技术中发现新的表现可能。3、设计与经济：设计与经济的关系是密切的同时又是简单的。商家之所以重视设计，是因为他们需要通过设计，来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展，而提升商品的购买率，达到其经济目的。设计者之所以从事设计，是因为他们需要通过设计，来使得大众购买到更称心的产品、商家获得更丰厚的利润、而自己得到更多的经济资本。设计对于经济的发展极其必要，随着世界经济一体化

35、的加快, 艺术设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一，成为了树立国家和公众形象的标志。研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系，以“最经济的艺术设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率，以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心，是任何一个生产营销商的伟大追求。另外设计本身是应用性的，而艺术设计并不是完拟艺术的本身，经济性是其首先要表达的涵义。*现在我们设计中面临的困境有哪些？如何有针对的提出建议？查找资料我们的设计工作者在这个追随文明里很难把握社会文明趋向和社会价值根源，因此他们会常常感到国内的设计正在被世界边缘化。与此同时，我们相对

36、独立的传统文化正在被逐渐遗弃，传统工艺濒临“破产”。我们的设计工作者忘记了传统造物哲学而又困顿于追随文明，所以，“古典文明与现代文明的双重失落感不断纠缠着人们”。当我们发现自己的文明处于劣势而又在相当长的时期无法弥补的情况下，中国的设计又出现了新的危机，那就是我们传统工艺与造物哲学正在被遗弃。在这个嘈杂而单调的工业社会里，传统工艺是除文字和语言之外仅剩不多可以投射民族气质的文化遗产。可悲的是，势利而短浅的商人还是用机械的栅栏把传统工艺拒之门外，传统工艺失去了往昔的辉煌，走向了衰落。而也正是这些现象提示我们，传统工艺在这个快速发展的社会里表现得如此脆弱。转而思考，传统工艺是否有存在于这个社会的必要，在这种极为矛盾的情形，导致艺术家于心理层面上超前地接受了文化反省势力的感召。这种反思在上世纪80年代引发了我国的新手工艺术运动。运动产生了三种倾向：“唯美”，“唯理”和“唯物”。问题的关键在不在于是否要保护传统工艺，而在于如何将传统工艺投掷于社会生产并创造出具备中国特色的产品美学。我们很多艺术家或者设计工作者都在倡导如何保护我们的传统工艺，国家也投入了相当大的资金，但收效甚微。原因很简单，我们忽视了事物存在基本规律，我们无法让传统工艺发挥它本身最大的社会效益，却只是一味强调对它固有的形式保留与工艺继承。做个不很贴切比喻，我们现代社会对传统工艺的保护就犹如给一个病患者一味的营养补助而忽