文艺心理学期末复习

1、文艺心理学 授课计划第一讲 导论 柏拉图的灵感论第二讲 西方马克思主义批评（异化理论手机）第三讲 全球化理论（含泪活着）第四讲 女性主义批评（非诚勿扰）第五讲 精神分析批评（张爱玲）第六讲 叙事学（今日说法）第七讲 结构主义批评（倩女幽魂金陵十三钗）第八讲 解构主义批评（同上）第九讲 后现代主义批评（罗拉快跑）第十讲 存在主义批评（同上）第十一讲 后殖民批评（花木兰2012）第十二讲 形象学批评(007电影黄飞鸿)第十三讲 意识形态批评文艺心理学导论一、产生与发展费希纳（18011887） * 德国实验心理学家费希纳在晚年（1865-1876）运用心理实验的方法对各种审美现象进行心理学研究，注

2、重审美体验研究。* 自谓“自下而上”的美学，代替了“自上而下”的美学。* 这个重要转变开辟了现代美学的新纪元，同时标志着文艺心理学的产生。 区别* 研究重点：审美客体与对象审美主体的审美体验和心理功能。* 研究方法：从理论出发采用演绎的方法推演出一套美学体系从审美体验出发采用归纳的方法进行概括，得出一套观点或理论。* 研究关联：社会科学自然科学 * 现代意义的文艺心理学在中国同步产生，王国维是拓荒者，经郭沫若、鲁迅，到30年代的朱光潜文艺心理学走向成熟，出现了新的高潮。* 1933年出版悲剧心理学（英）变态心理学，1936年出版1931年完稿的文艺心理学是中国现代文艺心理学的开山之作，同时也标

3、志着中国现代形态的文艺心理学的形成。* 沉寂近半世纪后，八九十年代才迎来了中国文艺心理学的春天。 二、性质与对象* 文艺心理学，得名自朱光潜的文艺心理学，准确地说应是“心理学美学”、“心理学文艺学”、“现代心理美学”、也有叫“审美心理学”的。第一讲 柏拉图的灵感论文艺本质论 柏拉图的文艺本质论，是以其哲学思想“理式论”为基础的。在柏拉图心目中，有三个世界：一个是由理智领悟的一般概念所组成的“理式世界”或“可知世界”；一个是由感官感知的个别事物所组成的“感觉世界”或“可见世界”，；还有一个是模仿感觉世界而来的“艺术世界”。 艺术是对理式的模仿的模仿。柏拉图认为文艺模仿的不是理念本身，而是理念的影

4、子现实事物，因此文艺只是摹本的摹本，影子的影子，和真实隔着三层。* 艺术世界是第三性的，是对现实世界的摹仿。距离真理更遥远 。* 在古希腊，艺术一般被看作是制作。诗人就是匠人。* 从知识和真理的角度，彻底反艺术。从政治和伦理的角度看，艺术对人性产生负面影响* 首先是渎神。诗歌和悲剧中的啼哭和哀叹，狂欢失态，这些都有失神的尊严，失去对神的敬畏和敬仰。* 其次，艺术作用于人的感官，排斥人的思考.* 最后，悲剧中悲惨的故事情节，让人产生同情，常常能够满足人的感伤癖和哀怜癖（“女子气”），喜剧则培养人的小丑习气。 * 因此，在理想国中，诗人和艺术家是被驱除的对象。柏拉图文论中的矛盾柏拉图贬低模仿，视其

5、为雕虫小技。但另一方面，柏拉图又十分重视艺术，他的几篇对话录反复讨论了艺术。在理想国（卷二、三）中，他尤其看重艺术的社会效果。 柏拉图一方面认为艺术有种种弊端（如艺术远离真理，培养人的情感，排斥理智思考等），轻视模仿。但另一方面，柏拉图又不是反对一切艺术。按其理论，他应该不反对诗人在神的操纵下的创作。柏拉图视理智为高贵，情感为低劣。艺术迎合情感欲念，抑制和排斥理智思考。按照这种逻辑，柏拉图应反对一切艺术，包括诗人在神力操纵下创造的、符合柏拉图正义理念的艺术，因为这种好的艺术照样迎合人性的低劣部分，滋育和培养情感。在有些对话录中，柏拉图一反理智高于情感的主张，把情感也看得极其重要。 柏拉图高扬理

6、性，但又主张灵感说，灵感说的要义就是要失去理智，陷入迷狂，主张艺术创作的非理性。灵感论、灵魂迷狂说和神力凭附说三位一体，灵感迷狂神力凭附三个概念以及他们之间的因果关系就构成了柏拉图独特的灵感论体系。主要见于伊安篇和斐德若篇1、“神力凭附”说* 对灵感产生根源所作的第一种解释，也是灵感理论的一个基本出发点。* “灵感”相对立于“技艺”。他认为写诗、诵诗靠的是灵感即神力，而不是人为的技能、技艺，单靠技艺是写不出好诗来的。技艺人人能学会，而灵感只有神力凭附在人身上并将其灵气灌注到人的躯体中时才能得到。* 即使是同一诗人有好诗也有不好的诗。原因就在于“优美的诗本质上不是人的而是神力，不是人的制作而是神

7、的诏语；诗人只是神的代言人。”诵诗也是一样。 2、“上界回忆”说* 对灵感的另一种解释，“灵魂对天国或上界的回忆。”灵感是由“尘世事物”对真善美的“上界事物”的回忆而产生的。* 灵魂是完善的羽毛丰满的，它就能力追随神而近于神的，如果它失去羽翼，就要下落，于是附上一个尘世的肉体。上界事物是“理式”、是蓝本，尘世事物是摹本。不仅回忆到了理式世界的美的景象，而且还能追忆那美的景象所引起的高度喜悦，从而对理式的影子尘世事物、美人或美的艺术品欣喜若狂，油然而生眷恋爱慕的情绪，这是一种迷狂状态，也是灵感的症候。3、“灵魂迷狂”说* 迷狂是柏拉图灵感概念的核心，它涉及到灵感发生时主体异乎寻常的心态或状态。

8、* 柏拉图所说的“迷狂”就是一种“神智不清醒”、“不由自主”、“失去平常理智”的情感状态，类似于尼采在悲剧的诞生中所说的酒神状态。它是非理性的，然而又是极具创造性的。* 柏拉图认为在迷狂状态下写的诗，较之清醒时凭技艺和理智写的诗更加光彩耀人，也更富有感染力。迷狂的种类：* 迷狂的两大类：一类是由人的疾病引起的迷狂，如发高烧，或由于精神分裂症而引起的精神失常；再一类则是由于神灵凭附在人身上而使人的精神越出常规。侧重后者 * 后者又分成四种：第一种是预言的迷狂日神阿波罗，如巫神宣示神谕；第二种是教仪的迷狂酒神狄俄尼索斯，如祈祷和宗教仪式；第三种是诗歌的迷狂文艺女神缪斯；第四种是爱情的迷狂爱神爱若斯

9、4、磁力吸引”说：* 诗神诗人 演戏人、诵诗人 听众* 诗神如磁石，灵感的发出者，链条。* 柏拉图认为，无论诗人、演戏人，还是听众，在受到诗神感染时，也会表现出哀怜、惊奇、正义、恐惧，乃至哭笑不同的情感反应，这些都属于迷狂的表现。* 两千多年来的灵感论除神力论外主要有三种：* 第一种是人力论强调社会实践、个人勤奋和修炼对灵感产生的决定意义。中国文论 陆游“汝果欲学诗，功夫在诗外”示子，马列文论。* 第二种是西方近代的天才论强调个人才能，天赋在灵感形成中的作用，如古希腊的品达、德谟克利特、苏格拉底，十九世纪的浪漫主义者，灵感与天才几乎就是同义词。* 第三种是西方现代的潜意识酝酿论认为文化积淀与个

10、人积淀，潜意识的酝酿和顿悟是灵感产生的基本源泉（弗洛伊德和荣格）。还有尼采的酒神状态说。 第二讲 “西方马克思主义” 批评一、西方马克思主义概说n “西方马克思主义”这个名称最初是在20世纪20年代末由马萨里克提出的。之后，来自莫里斯梅洛-庞蒂1959年辩证法的历险中一书，揭示了西马中的人道主义、主体主义或非教条马克思主义这一潜在的传统。、西马主义者来自发达的“西欧”、“双重幻灭”的境遇促使他们选择马克思主义n 西方马克思主义，在新的历史背景下对马克思主义的重新解释和“补充”。这些马克思主义的“信奉者”遵循两条基本的准则。n 一是用现代资产阶级的理论学说来“充实”和“完善”马克思主义， 二是找

11、出马克思著作中潜在的东西来重新解释马克思主义。、西马发展的三个阶段（1）西方马克思主义的形成阶段：20世纪20-30年代，在社会主义国家和西方资本主义国家的共产党内产生了一些与前苏联和共产国际的“正统的马克思主义”有着很大思想分歧的观点、理论和思潮。西方马克思主义趋于形成。卢卡契、葛兰西、布莱希特等是其代表人物。（2）西方马克思主义的鼎盛阶段：20世纪60-70年代出现了以阿多诺、马尔库塞、本雅明等为杰出代表的德国“法兰克福学派”、法国萨特等人的存在主义的马克思主义、阿尔都塞等人的结构主义的马克思主义等流派。第二次世界大战结束后，发达资本主义进入后工业时代，现代科学技术革命和工具理性的发展提出

12、了新的挑战。（3）西方马克思主义的延续 (多元化)阶段：20世纪80、90年代，西方马克思主义较之以前有所回落，但也涌现出了詹姆逊、伊格尔顿、哈贝马斯等重量级人物，英美“分析的马克思主义”流派日益兴起 。以马克思主义为旗号的宽泛思想体系n 黑格尔主义的马克思主义：卢卡奇、葛兰西、阿多诺n 表现主义的马克思主义：布莱希特n 结构主义的马克思主义：阿尔都塞、马歇雷、戈德曼 n “法兰克福学派”：阿多诺、霍克海默、本雅明 马尔库塞，阿尔都塞、n 存在主义的马克思主义：萨特n 弗洛伊德主义的马克思主义：马尔库塞、弗洛姆n 女权主义的马克思主义:卡普兰n 后现代主义的马克思主义:凯尔纳 贝斯特n 文化唯

13、物主义的马克思主义：威廉斯n 后殖民主义的马克思主义：艾贾兹·穆罕默德伊格尔顿曾将马克思主义文艺批评分为四种类型:人类学批评(普列汉诺夫)、政治批评(卢卡奇)、意识形态批评(阿尔都塞)、经济的批评(威廉斯)西方马克思主义批评 什么是“异化” ？ “一个主要从马克思的著述中发展出来的概念，指的是个体与其社会生活的核心方面逐渐分离的过程，其间他们被无法控制的异己力量所控制。”（约翰.费斯克等关键概念：传播与文化词典新华出版社2004；p7）异化指人的物质、精神活动及其产生物，变成异己的力量转过来反对甚至支配统治人本身，因而出现了人原来具有的人性和人的本质被压抑、扭曲，甚至被否定的情况。

14、马克思的“劳动异化”理论直接受费尔巴哈思想的鼓舞和影响。马克思在异化问题上的独特贡献，是对经济领域中异化现象的揭示。异化理论是马克思早期著作中最重要的理论之一，马克思赋予了异化更深刻的内涵，以此揭示了人的生存困境：人被原本属于人的东西或人的创造物所控制而处于非人的状态。真实的谎言“异化” 理论视阈下的电影手机探析n 一、情感的冒险 （情人）二、精神的依偎 （费墨）三、灵魂的救赎 （奶奶）第三讲 全球化理论* 1、全球化（Globalazation）的起源一般认为全球化一词最早由泰奥多尔·莱维特于1985年在哈佛商报上一篇题为“谈市场的全球化”的文章中形容此前20年间国际经济发生的巨大

15、变化，即“商品、服务、资本和技术在世界性生产、消费和投资领域中的扩展”。全球化的开端：地理全球化始于哥伦布的航行（1492.10.12）；科学全球化始于牛顿力学；思想全球化始于法国大革命；经济全球化始于资本主义；信息全球化始于电脑网络经济全球化的进程：溯源：1492年哥伦布发现新大陆开端：第一次工业革命后初步发展：第二次工业革命后（又称“近代经济全球化”世界殖民体系的建立）加速发展：冷战后，信息技术革命全球化始于工业文明的全球扩张。是工业文明发展很多结果。工业文明的扩张必然把世界联成一个互相交流的整体，并以自己的文明成果为框架，影响其他文明。从15世纪末的欧洲文明的扩张到美洲为开端，全球化的进

16、程已经开始，到19世纪时，呈现出不可阻挡的态势。人类全球化的初始阶段：19世纪中叶，已经形成了世界市场。全球的人员，动植物，物质、资金、技术、文化、制度开始了较大规模交流。今天的全球化是以欧洲近代文明为原点，把世界纳入到一个全人类认同的基本价值和行为规则的体系中来的过程。2 、澄清全球化的概念在西方理论界中关于全球化的确切定义众说纷纭。纵观现有的理论，全球化概念大致有如下几种代表性的界定：从信息通讯角度，全球化被认为是地球上的人类可以利用先进的通信技术，克服自然地理因素的限制进行信息的自由传递。马歇尔麦克卢汉加拿大传播理论家马歇尔·麦克卢汉在传播探索 （1960s) 中提出“地球村”

17、的概念，这被认为是全球化理论的萌芽 从经济角度，全球化被视为经济活动在世界范围内的相互依赖，特别是形成了世界性的市场，资本超越了民族国家的界限，在全球自由流动，资源在全球范围内配置。马克思 从危及人类共同命运的全球性问题角度，全球化被视为人类在环境恶化、核威胁等共同问题下，达成了共识。著名的罗马俱乐部是这方面的突出代表。从体制角度，全球化被视为资本主义的全球化或全球资本主义的扩张。在这方面，毫无疑问，沃勒斯坦的世界体系理论是最有代表性 从文化和文明角度，把全球化视为人类各种文化、文明发展要达到的目标，是未来的文明存在的文化。羅伯森、阿帕度瑞、優利等从制度角度，把全球化看作是现代性（modern

18、ity ）的各项制度向全球的扩展。英国学者吉登斯（Giddens）。 <现代性的后果> 他主张“全球化是现代性的后果”，全球化是现代性从社会向世界的扩展，是现代性的基本制度特征向全球范围转变的必然结果。从某种意义上讲，现代性所导致的社会活动的全球化，就是真正的世界性联系的发展过程。因此，全球化是现代性的一个必然结果，而现代性生来就进行这全球化，但现代性的全球化会产生许多危机：资本主义无限扩张，劳工系统遭到破坏，战争危机的恶化，极权主义 从全球化看含泪活着中的“剩余意义” ：一、上海:希望出发地；二、东京:生命中转站；三、纽约:幸福归宿点第四讲 女性主义文艺批评以非诚勿扰节目为例第一

19、节 正项与异项v 正项：中心、主要、主体、本色v 异项：边缘、次要、客体、化装第二节 神话中的性别文化 v 希伯莱神话:夏娃；希腊神话：潘多拉 ；中国古代神话:女娲男权文化塑造女性的两种策略v 妖魔化和理想化：恶魔与天使v 理想女性：女人的三性 母性：伟大的母亲； 妻性：贤惠的妻子； 女儿性：纯洁的女儿；女性是万恶之源，是邪恶的象征v 无论西方还是东方，女性都虚伪、狡诈，善于欺骗，无力抵抗诱惑，易堕落。这些男权思想遍及几千年人类文明史的各个时期和领域。v 正是在这厚重的男性文化的背景下，世界范围内的女权运动浪潮才一次比一次高涨，一次比一次有冲击力和挑战性。第三节 女性主义的发生发展概况v 女性

20、主义文学批评是从20世纪70年代开始兴起，很快盛行于欧美并蔓延于全球的一种批评思潮。v “女权主义”(Feminism)一词，最早出现在法国，泛指女性有关争取与男性同等的社会权利的主张；v 20世纪80年代，人们用“女性主义”代替女权主义，含有侧重争取男女之间文化与精神平等的意思。女权主义的发展演变：妇女解放（19世纪）女权主义（60年代）女性主义 （80年代）：从平等到差异。妇女解放：政治、经济、社会角色方面的绝对平等；女权主义和女性主义：文化，歧视的原由和可能的出路。认识的加深v 螺旋式上升： 反对男女不一样强调男女都一样坚持男女就是不一样从政治女权主义到文化女性主义v 文化女性主义关心的

21、问题是女性在文化中的地位，其矛头所向是父权制文化，而不仅仅是某种社会制度和社会习惯。v 文化女性主义认为女性解放不能只在既定的社会结构和机制中争取平等，因为决定这种状况的根源在于父权制及其意识形态v 女性主义文学批评是女性主义在文化批判领域中的延伸。SEX AND GENDERv 生物性别（生理性别）和社会性别（文化性别）v 生物性别：自然的、生理的属性，自然法则v 社会性别：社会文化的建构，是后天的、被决定和被生产的v 男女的气质： 阳刚、粗犷、豪迈、冲动 阴柔、脆弱、温顺、细腻社会性别（gender）v 社会性别(或译“文化性别”)是西方第二阶段女性主义思潮的核心概念。它将自然天成的男女性

22、别角色解析为“生理性别”(基因性别)与“社会性别”两部分，从而把性别差异的社会文化意义从其所依托的生物性载体中分离出来。强调社会性别（gender）的意义v “社会性别”是一种获得的地位，是通过心理、文化和社会手段建构的。v 它绝不是男女之间的一种对等或对应的概念，表现的是一种不对称的、不平等的两性社会关系。v 社会性别是在不同社会阶段以不同的社会文化因素约束训导而成。v 对人的性别角色的社会塑造过程从婴儿期就开始了，并以潜移默化的方式进行，与人类其他教育和社会化过程(例如知识和专业化教育、就业培训等)大不一样。v 所谓的“男性气质”和“女性气质”就是社会、文化和心理影响相互作用的产物。是父权

23、文化后天训导形成的东西，长期以来却被父权文化解释成先天命定的东西，成为剥夺女性各种权利的借口。第四节 女性主义文学批评女性主义文学的四种定义:v 写女人的文学；以同情、理解和赞美的态度写女人的文学；女人写的文学；用女性主义的立场写作的文学（有性别意识和女性的主体性、对男性话语的怀疑和批判）女性主义文学批评的理论先驱v 理论先驱：v 1919，奠基之作，伍尔芙的一间自己的屋子；v Virginia Woolf英国意识流小说家 1929年一间自己的屋子, A Room of Ones Own为女性主义批评奠定了基础.v 主要思想:v 1 肯定了女性文学传统. 2 剖析了女性文学不能得到充分发展的社

24、会现实根源-经济不独立.3 提出了“双性同体”的思想:v 柏拉图会饮篇认为每个人身上都有两个力量支配,一个是男性的力量,一个是女性的力量,女性往往外柔内刚,男性往往内柔外刚,没有纯粹的男人和女人.v “双性同体”才是理想的人格形象.解构了男女二元对立观念. v 1949，西方女性主义的“圣经”，波伏娃的第二性； 著名观点: “一个人之为女人,与其说是天生的,不如说是形成的.”第五节 女性主义媒介研究v 作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。 v 20世纪70年代末80年代初，随着大众传媒的兴起，女性主义研究也从妇女运动、到女性主义通俗文化

25、，再到大众文化研究领域的变化。人们常常把这样的媒介研究称为“女性主义媒介批评”。v 女性形象一直是影视和有关视觉媒体的中心特征。在电影批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者、和女性观众的理解，并要求重新确定影视研究的规则。 v 2、女性主义媒介文化研究中所采用的方法：v （1）内容分析法。一种实证主义学术研究方法，强调客观性、系统性和定量性。v （2）精神分析批评是从弗洛伊德学说理论出发，把女性表现为依附于男性。v （3）意识形态分析主要是运用符号学和阿尔杜塞的意识形态理论，通过文本的阅读寻找意义，指出女性地位受制于意识形态。v 3、具体个案。就肥皂剧、

26、电影和广告等媒介具体探讨女性主义与媒介关系的话题。v （1）视觉快感与叙事电影v 劳拉·穆尔维写于1975年的视觉快感与叙事电影是一部探讨电影中女性主义的重要作品。这篇文章提供了一幅精神分析视角的新图画。她认为，观淫癖与恋物癖是好莱坞电影用以建构观众的机制。v （2）女性主义与肥皂剧达拉斯v 1985年达拉斯曾经在90多个国家播放。伊恩·昂主要是从女性主义视角出发，她认为是女性主义主题导致了这部电视剧的走红。非诚勿扰中的性别叙事探析v 一、主角和配角；二、选择和拒绝；三、看与被看第五讲 精神分析批评以张爱玲为例精神分析批评的发展演变v 根据精神分析学的发展，精神分析批评分为

27、两种,构成精神分析批评发展的两个阶段：第一：以弗洛伊德精神分析学为理论的文学批评，称为经典或传统的精神分析批评；第二：以荣格、拉康、霍兰德等心理学家重新阐释的精神分析理论为基础的批评，称为新精神分析批评或后精神分析批评。弗洛伊德（1856-1939）v 奥地利精神分析学家，犹太人。精神分析学的创始人，被世人誉为“精神分析之父”。著有释梦、精神分析引论等。一、心理结构v 弗洛伊德把人的心理分为三个部分或三个层次：意识、前意识、无意识（潜意识）。v 无意识理论展示了人的心理的复杂性和层次性，引导人们去注意意识背后的动机，去探讨无意识心理对人的行为的影响。无意识（潜意识）这个词有两个含义：一个是指人

28、们对自己的一些行为的真正原因和动机不能意识到；另一个是指人们在清醒的意识下面还有潜在的心理活动在进行着。 无意识存在的证据：催眠、梦、日常生活中错误的行为（笔误、口误、错事）、灵感和直觉、某些心身疾病、神经症二、人格结构理论 本我即原我，是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我是一切心理能量之源，本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦，本我的目标乃是求得个体的舒适，生存及繁殖，它是无意识的，不被个体所觉察。 自我，其德文原意即是指“自己”，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻求“本我”冲动得以满足，而

29、同时保护整个机体不受伤害，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。 超我，是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要在监督、批判及管束自己的行为，超我的特点是追求完美，所以它与本我一样是非现实的，超我大部分也是无意识的，超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。v 1920年超越快乐原则，引入经济学概念快乐原则和现实原则，前者为生命的基本原则，后者为生命的自我持存原则。v 1923年自我和本我，描绘了一幅人类心理地形图即人格心理结构v 本我： 快乐原则 代表本能与欲望 性v 自我： 现实原则 代表理性与

30、常识 姻v 超我： 理想原则 代表道德与良知 爱三、本能理论 本能的特点：保守、回归、重复v 早期：自我本能和性本能（个人与种族）；v 后期：生的本能和死的本能（爱与恨、建设与破坏）v 生命的进化和发展只是偶然现象，须归因于外部原因，生命向寂灭状态的回归却是它的本质和目标所在，是生命内在的本能（死的本能：促使人類返回生命前非生命狀態的力量）。关于金锁记的精神分析人类心理的发展阶段v 力比多即性力的五个发展阶段：v 口腔期 肛门期 性蕾期 潜伏期 生殖期v 性取向（自体异性双亲异性） ： 自恋Narcissism 同性恋 异性恋v 性蕾期性爱对象转移到异性双亲，因此而形成俄狄浦斯情结和埃勒克特拉

31、情结，即v 恋母情结和恋父情结。张爱玲的恋父情结：生活与创作v 先是母爱缺位，尔后又是父爱缺席v 恨继母（弑母），弟弟不争气，陆小曼v 胡：23-38（8个月）右翼 主动v 赖：36-66（6个月）左翼 主动v 心经：许小寒许峰仪段凌卿v 茉莉香片：聂传庆言教授言丹朱服饰情结：一个花枝招展的“传奇”v 形成原因：v 古老家族余荫的延续 ；v 儿时生母身边的耳濡目染;长大后的言传身教和淑女训练 ；v 继母的“赠衣”；舅母的接济；v 因少女爱美天性和打扮欲望受压抑而造成的心灵伤痛和心理能量从反向强化了其美丽的衣裳梦，并最终形成了影响她一生的“服饰情结”。“clothes-crazy（嗜衣狂）”v

32、文本表现 ；生活体现四、梦的理论v 弗洛伊德对梦的分析是建立于他的无意识论和泛性论基础上的。他认为，凡梦都是欲望的满足。梦是一种（被压抑、被压制的）欲望（以伪装形式出现的）满足。 v 梦境可分成为两个部分 显现内容和潜在思想弗洛伊德指出，“把内隐的梦改变为外显的梦的过程”叫做“梦的工作”，即我们通常所说的做梦；“以相反的方向所进行的、从外显的梦到内隐的梦的工作就是我们的释梦的工作”，即释梦。文学艺术与梦：共同特点：1.梦、文艺都具有被压抑的象征意义；2.释梦的方法与文学批评类似。区别：v 梦的内容与梦的工作，都是无意识的。v 文学作品虽由无意识欲望所决定，但作家艺术家在创造艺术作品时，对于艺术

33、媒介、艺术技巧、艺术手段的选择以及对于艺术材料的加工等，都是有意识地自觉地进行的。文艺作品的产生比梦的形成经过了“更为严格的检查与筛选”。 v 因此，文学作品比梦更加隐晦曲折，需要经过精细的阅读，运用更仔细的方法加以解析。批评家要努力透过作品表层的种种象征和伪装，破译其背后的隐藏的意义，寻找艺术家的无意识冲动。v 幻想或白日梦只是一种属于个人的纯粹的欲望满足，文学艺术可以与别人分享的，具有社会文化价值的。艺术家应有较大的主动性加工、掩饰、表达文学艺术与白日梦 类似点v 首先，艺术家与白日梦者一样都不满足现状；v 其次，白日梦者的幻想起于现实中不能获得满足的愿望，每一次幻想就是一个愿望的满足，而

34、艺术创作起于艺术家无意识领域种种受到压抑的欲望冲动，艺术活动是这种种欲望的替代性满足；v 再次，白日梦者的幻想与时间有着极密切的关系，它游移于过去、现在和未来之间，文艺创作也是同样。弗洛伊德的艺术理论 v 文艺动力论：来源于人们心中受到压抑的未被满足的愿望；v 文艺本质论：是无意识欲望的替代性满足v 文艺本体论：是一种象征本体，是一个客观化、系统化、形式化，也即审美化的梦；v 文艺创作论：创作过程就是对本能欲望的无意识的化妆过程；v 文艺价值论：为人们的本能欲望提供一种合理的宣泄和满足的途径。 荣格的文艺心理学观点 v 原型指的是集体无意识中一种先天倾向，是心理经验的一种先在决定因素，它使个体

35、以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动。如英雄、大地母亲、智慧老人、魔鬼等都是原型。v 集体无意识指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。v 集体无意识：深层；种族记忆；先天；普遍性；遗传；原型；永恒；人类心灵v 个人无意识：表层；个体记忆；后天；个体性；压抑；情结；时代；单个心灵第六讲 叙事学l 叙事学（narratology）也称叙述学，是受结构主义影响而产生的研究叙事的理论，已走过将近40年的发展历程，可分为“经典”与“后经典”两个不同派别。(申丹，2003)“Narratologie”一词于1969 年由托多洛夫(Todorov) 所著的十日

36、谈语法一书中首次正式出现。l 经典叙事学（结构主义叙事学）旨在建构叙事语法或诗学，对叙事作品之构成成分、结构关系和运作规律等展开科学研究，并探讨在同一结构框架内作品之间在结构上的不同。l 后经典叙事学（新叙事学）将注意力转向了结构特征与读者阐释相互作用的规律，转向了对具体叙事作品之意义的探讨，注重跨学科研究，关注作者、文本、读者与社会历史语境的交互作用。叙事学概说l 经典叙事学可依据研究对象分为3种类型。 1、聚焦叙事故事层面：普洛普民间故事形态学(1928)；巴尔特的S/Z(1970)和叙事结构分析导论(1977)等 2、聚焦于叙事话语层面：热奈特的叙事话语(1972)和新叙事话语(1983

37、) 3、综合故事和话语研究：查特曼故事与话语(1978)， 普林斯叙事学：叙事的形式与功能(1982)，米克·巴尔的叙事学：叙事理论导论(1985)l 后经典叙事学拓宽了研究范畴，开始考虑到叙事的社会历史语境，并结合其他相关学科，出现了女性主义叙事学、修辞性叙事学、认知叙事学等派别。l 热奈特用“focalization”代替了“point of view” 这一术语，并将其分为3类：“聚焦” (视角)：l 零聚焦 （叙述者 >人物）l 内聚焦 （叙述者人物） 固定人物有限视角/转换人物有限视角/多个人物转换视角l 外聚焦 （叙述者 <人物）今日说法中的悬念叙事探析1、

38、悬念生成：时空 ；二、悬念类型：大小 三、悬念衍展：主客 ；四、悬念结束：理欲 悬念的“三S原则” l 悬置（suspense）主人公的安全、名誉、视野、生命、财产一旦受到威胁，悬念就开始了l 惊奇（surprise）情节设计得曲折生动，意料之外情理之中 信息扣留与延宕l 满足（satisfaction）故事结果、情感需求与满足、人性的挖掘与揭示l 分别与开端、发展、高潮的叙事格局想对应。  刑事案件民事案件行政案件案例走夜路的女孩李阳离婚案藏在基因里的病节目播出时间2012-3-242011-11-292010-9-9本事时间1年42年 李阳的人生约1年半 09年春天本文时间26天

39、（2011.3.18-4.14）开庭当天 2011.12.15采访当天 宾馆背面放映时间 48分21秒 1/2电影27分8秒 1/3电影18分43秒 1/5电影小悬念数量 22139小悬念均时2.2分钟2.1分钟2.1分钟l 1.什么艺术最为抽象？2.什么艺术最有力量？3.什么艺术最为本原？答案：音乐从诗歌的发展来看l 诗是从音乐中分化出来的l 朱光潜先生就音与义、调与词的关系将诗歌的发展分为四个时期：(一)有音无义(有调无词)时期；(二)重音于义(或调主词辅)时期；(三)音义分化(词主调辅)时期；(四)音义合一(有词无调)时期。语言与音乐（理性与非理性）l 编导与观众之间一场高水准的逻辑思维

40、游戏，一种建立在严密推理之上的智力对话l 今日说法中的语言解说贯穿始终（理性） ，但正片里没有音乐？力图摒弃情感介入。l 我们不凭借语言便无法进行稍微复杂一点的逻辑推理（思维），更无法把这个推理过程绘声绘色、趣味盎然地传达给观众。l 尼采认为音乐是“纯醉的酒神艺术，因为它是非具象的，直接表现了世界的原始情绪，是意志的直接客观化，但它可以唤起形象。l 默片（无声片）时期没有侦探片 （只有音乐而无语言，无法逻辑推理）第七讲 结构主义批评一 思潮简介Ø 是一种以文本结构分析为核心的理论和方法体系.Ø 兴起于20世纪五六十年代的法国,后蔓延到欧美各国,成为一种世界性的思潮.

41、6; 相同的思维方式:“事物的真正本质不在于事物本身,而在于我们在各种事物之间的构造,然后又在它们之间感觉到的那种关系.”(霍克斯<结构主义与符号学>)二 结构主义的语言学根源Ø 索绪尔的结构语言学:Ø 语言是一个由相互依赖的词项所组成的符号系统,词项的意义依赖于词项之间的关系.四组核心概念Ø 语言和言语: 研究对象是语言Ø 所指(概念)和能指(音响形象):语言性质Ø 组合关系和聚合关系:语言关系Ø 历时与共时:研究方法1、语言（language）与言语（speech）Ø 索绪尔认为，言语是个人现象，而语言是社会

42、现象；Ø 言语是个人所说的话，而语言则是一个体系，是一个先验的结构，它决定了言语。Ø 在人们日常以语言为媒介进行沟通的时候，语言是他们必须遵循的整体规则；Ø 言语则是单个的言说者在现实生活里所使用的系统。2、能指（signifier）与所指（signified）Ø 索绪尔认为，语言就是由记号（或符号sign，不是code）组成的体系。语言中的任何一个词都是一个记号，而语言就是作为一个记号系统发挥作用的。Ø 他把记号划分为两个组成部分： “能指”与“所指”。Ø 能指构成了记号的物质方面：在口语中，能指就是说出来的或听得到的声音；在书面语

43、中，能指就是字里行间的标记。Ø 所指构成记号的思维方面，也就是记号的意义。3、组合关系和聚合关系:语言关系4、共时性synchrony与历时性diachronyØ 历时性是从事物发展的过程来研究一个事物，从语言来说。历时性是研究语言从一个状态过渡到另一个状态的现象，也就是语言的演化。Ø 共时性则是从事物一个时间内的横断面来进行研究，从语言来说，就是研究其静态结构。重要。Ø 索绪尔的共时性语言学认为，人的理性有一种先验的结构，它在意识中支配人的行为，所以，一种由人类行为构成的社会现象，不管它在表面上如何，都蕴含着一定的结构，这种结构支配这些现象的性质和变化

44、。 列维-斯特劳斯率先把索绪尔在语言学中结构主义的方法横移到他对人类学的研究之中，他把具体的神话和仪式看成索绪尔的“言语”，并探求隐藏在底层中支配这些具体神话形成的稳定的“语言”。 Ø 1962年，列维-斯特劳斯的野性的思维发表，该书的末章与萨特的存在主义展开辩论，此书发表后，在思想界引起轰动。 Ø 此事标志着结构主义开始取代存在主义获得法国思想界的统治地位。 Ø结构主义的文学批评Ø 寻求文学批评的恒定模式。Ø 强调文学研究的整体观。Ø 追踪文学的深层结构。Ø 符号学和叙事学上的深入研究。三 法国结构主义批评作为方法论

45、16; 在方法论意义上，它深刻地影响了20世纪下半叶的人类思维。Ø 结构主义作为一种方法论，其突出特征集中表现为对“结构”概念独特理解和认识。结构主义所关注的“结构”具有四大特征:Ø 有机整体性、规律性、独立性和二元对立性。 Ø “有机整体性”是指结构整体中的各元素之间存在着有机联系，各元素在整体中的性质不同于它在单独时或在其它结构内的性质；Ø “规律性”是指结构内部存在着起决定作用的深层结构和法则； Ø “独立性”是指结构是一个相对封闭和独立的整体，它不受结构之外的事物的影响；Ø “二元对立”是指结构主义的思维方式一般是凭借成对的概

46、念建构起来的，比如索绪尔的语言与言语、能指与所指、历时与共时等，雅各布逊的隐喻和换喻等。 结构主义文学批评把文学视为一个系统，进行结构分析，以探寻一个普遍有效的结构模式为目的，永恒不变的结构模式的追寻成为结构主义文论关注的终极目的。 四、结构主义批评的文本解读方法1 列维-斯特劳斯的纵横阅读法Ø 列维-斯特劳斯提出了一种乐队指挥式的纵横阅读法。正常的文本阅读是一种从左到右从上到下的线性消费，即对文本做一行一行的单项扫描。但列认为仅凭这种阅读不足以发掘文本的意义,他要求像乐队指挥阅读乐曲总谱那样一目数行地阅读.为了忘却的集体记忆（许子东）<西游记>自由的拥有（异类）对异类的

47、肯定（自由）对异类的否定（不自由）自由的失落（正统）1.天生石猴，花果山逍遥  2.师从菩提祖师学道 3.得师青睐，暗授变化之术与筋斗云，大闹天宫4.受压五行山5.唐僧解救，带紧箍咒6.猪八戒高老庄逍遥7.打败捉妖法师8.受制于孙悟空9.加入取经队伍，挑担10.沙和尚流沙河逍遥11.吞吃九位取经人，以骷髅为项链12.受制于孙、猪13. 加入取经队伍，牵马 14.三徒弟大显神威（如玉华国三王子学艺）15.取经路上降妖无数16.取经人皆成正果2 格雷马斯的符号矩阵Ø 格雷马斯很大程度上受到了语言学家索绪尔和雅各布森关于语言二元对立的基本结构研究的影

48、响，他们认为人所能接触到的“意义”，产生于“语义素”单位之间的对立，也就是说，“语义素”本身并不能产生“意义”并为人所领会，而是“语义素”之间的对立关系以及基于这种对立的相互作用才产生出了所谓的“意义”。Ø 因而，从这个意义上讲，在对叙事作品的解读当中，就要特别关注其中的“对立”。二元对立是产生意义的最基本的结构,也是叙事作品的最根本的深层结构第八讲 解构主义批评l 背景：1968年“五月风暴” ，激进学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思想深层的拆解工作。l 他们明知资本主义根深蒂固难以摇撼，却偏要破坏瓦解它所依赖的各种基础，从它的语言、信仰、机构、制度、直到学术规范与权力网络。l

49、解构主义在此背景下应用而生。为了反对形而上学、逻各斯中心、乃至一切封闭僵硬的体系，宣扬主体消散、意义延异、能指自由。换言之，它强调语言和思想的自由嬉戏。天生叛逆品格，l 解构的两大基本特征分别是开放和无终止性。解构一句话，一个命题或一种传统信念，就是通过对其中修辞手法的分析，来破坏它所声称的哲学基础和它所依赖的等级对立。一、主要代表人物l 法国“四子”（1）雅克·德里达（1930-2004）（2）罗兰·巴特（1915-1980）（3）福柯（1926-1984）（4）克里斯蒂娃（1941-）二、发展过程l 解构主义是从结构主义阵营来，并对结构主义进行否定、反诘、驳难、叛逆中逐

50、步形成的一种哲学、文化和文学批评理论。解构主义是法国与美国部分学者合作的结果。法国是解构主义及其批评的策源地。l 1966年在美国举办的结构主义国际会议上德里达的发言标志着结构主义的衰落。1968年的“五月风暴”是解构主义兴盛的社会-政治契机。70年代解构主义进入鼎盛期。三、理论概述德里达1、 反对“语音中心论”；2、 瓦解二元对立；3、 发明延异概念；4、关于“替补”；5、关于“互文性”1、 反对“语音中心论”l 批判逻各斯中心主义；批判索绪尔的语言学 逻各斯 形而上学论认为在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一

51、系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。l 逻各斯主义认为，言语与意义（即真理，上帝的话）之间有一种自然、内在的直接关系。言语是讲话人思想“自然的流露”，是其“此刻所思”的透明符号，也就是说，言语能直接反映意义（思想，真理），而书面文字则是第二位的，是一种对声音的代替。据此，逻各斯主义也被后人称为“语音中心论”。与此同时，书面文字(writing)则传统地被认为是第二位的，是一种对于声音的代替，是媒介的媒介。 l 索绪尔也认为语言和文字是两种不同的符号系统，文字存在的唯一理由是它表

52、现语言，是语言这种声音符号的代表。语言优于文字的另一表现，是讲话人的“在场”。讲话人在现场，可以准确地解释其“意图”，避免歧义。与之相对，文字只是一系列的符号，由于讲话人的不在场，它们很容易引起误解。 l 德里达认为逻各斯主义实际上是一种“语音中心论”，为了否定它，德里达力图建立一种”文字学”，以便突出并确认书写文字的优越性。l 德里达认为符号具有两个必备特征，即“可重复性”和“不考虑讲话人之意图性”。 可重复性乃符号存在的前提条件。只有当一个符号能够在不同情况下都被认作为“相同”时，符号才能够成其为符号。 “不考虑讲话人之意图性”，符号应该在不考虑讲话人的意图的情况下，依然能被人们正常地加以

53、理解和接受。l 这验证了他所说的文字优越。在更大范围说，总体文字包括了整个语言学的符号系统，因而它也是狭义上的言语和文字赖以存在的基本条件。这便是德里达所谓的“元书写”。该概念一经确立，必然打破逻各斯中心主义的语音中心说。2、 瓦解二元对立l 传统的逻各斯中心主义，集中体现于等级森严的二元对立中。在传统二元对立中，两个对立项并非和平共处，而是处于一个鲜明的等级秩序中。l 两项对立：言语文字，自然文化，男人女人，灵魂肉体，意识无意识，理性疯狂，真理谬误，先进落后，开明蒙昧，西方东方，主体他者，主人奴隶，等等。 在每一对立项中，其中一项在逻辑，价值方面占据了强制性位置，它统治着另一项。前者往往优越

54、于后者，是更高层次上的存在。就是说，它们代表或属于逻各斯，因而也是确立两者关系的中心、基准，或所谓的“第一原则”。而后者则以前者为依据，它们显然是一些从属的、负面的、消极的、第二位的东西。德里达则认为，对立项之间仅有一些差异，而无孰优孰劣的等级秩序。不仅如此，对立项之间，还存在着大量相互渗透、相互包容的关系。他身体力行地发起多项针对二元对立及其等级制的解构。以上述言语/文字为例，他证明文字不仅不劣于言语，作为元书写的文字，反过来还宽宏大量地包括了言语3、 发明延异概念需要说明，作为延异特征之一的散漫，除了时间上的延迟、空间上的差异这两层含义外，还含有一种“播撒”之意。也就是说，没有人能够完全控

55、制流动的象征符号游戏，没有人能够约束文字的差异区别。在德里达这里，语言被看成延迟和差异永无止境的游戏，而意义也只能从无数可供选择的意义差异中产生。由于作为意义归宿的在场已经不复存在，符号的确定意义被层层地延异下来，又向四面八方指涉开去，犹如种子一样到处播撒，因而它根本没有中心可言。德里达认为播撒是一切文字固有的能力，它永远无休止地瓦解文本，揭露文本的凌乱与重复。4、关于“替补”德里达完成了他对于传统二元对立的解构后，自然而然走上一条后结构主义语言学的“替补”之路。他所谓替补，实质上是一连串无休止的语言代替。替补是一种漫无边际的延伸系列，它使在场持续不断地被延异。5、关于“互文性”l 解构主义认

56、为，文字不是外在实物的反映，而是一系列符号的推迟和差异的永无止境的游戏。文本也不再是外在世界的再现，与之相反，在德里达的解构主义中，客观世界也被文本化了。或者说，整个世界都被归纳为一个文本。德里达还认为，阅读与写作无孔不入地渗入我们的知识和经验世界，而我们的世界除了解释，别无他者。阐释者无法超越解释，因为他被囚禁于语言牢笼之中，必须面对修辞和差异构成的无休止的符号游戏，所以他的解释也是永无止境的。在此前提下，德里达提出了他的互文性观念：一篇作品既不属于某一个作家也不属于某个时代，它的文本贯穿了各个时代，带有不同作家的文本痕迹。所以针对一个文本的解释和阅读也只能是开放性的而且千差万别。任何一个新文本，都与以前的文本、语言、代码互为文本，而过去文本的痕迹，则通过作者的扬弃而渗入他的作品。互文性，不仅是语言互文，更是一种文化思想的互文。主要代表人物耶