大学课程——服装画技法

1、 服装画的概念： 服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果设计图。 服装画的目的： 是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着效果。 服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产的依据。 服装画的特点： 科学性、商业性、艺术性 服装画的分类： 1、实用类：是为服装生产服务的服装画，这是目前最主要、最常见的一种。它包括：构思图、效果图、服装结构图。 2、欣赏类：注重感性和艺术感染力，把服装画作为一种艺术形式。 服装人体是服装画的基础和载体，为了更好的表现服装效果和人们理想的美感要求，在服装绘画上人体比例身高一般以8

2、、5到9头的夸张表现为最多（正常人体为77、5头）。有时出于需要，还可将其长度画成9、5个头、10个头甚至10个头以上，目的只有一个，即依据款式，尽可能体现出人体与服装相协调的绰约风采。运动变化姿态 服装的外形线： 指服装外轮廓的造型，它不仅表现了服装的造型风格，也是表达人体美的重要手段，外形线在服装整体设计中处于首要的位置。 服装外形变化微妙，可谓丰富多彩，千姿百态，但经过归纳整理，较具典型化的轮廓形象约有5种：A型、V型、X型、H型、O型。A型V型X型H型O型 服装的平面款式图： 服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生产的作用。 有时为了增

3、加趣味性和艺术效果，服装款式图还可以通过模台的形式进行展示。 以服装款式定动态： 人的姿势应该表现出服装的最佳点，应把焦点集中在一件服装区别于其他服装的独到之处上。 从人体到着装：1、上衣的着装步骤2、裙子的着装步骤：斜形裙百褶裙3、裤子的着装步骤：女西裤牛仔裤 服装画的构图 在服装画中，形式法则的重要问题之一是构图问题。下笔之前，首先要注意头、胸、臂3个部位的形式朝向和运动关系，同时人体的位置在画面位置上必须适当，注意画面的虚实空间的处理。无论纸张的大小，人体在画面上的位置都是上面的空白小于下面的空白。 临摹头与发型、手与手臂、腿脚各10个。 临摹人体动态10个。 作业分别画在A4纸上，装订

4、成册。 常用表现技法： 1、彩色铅笔技法： 彩色铅笔分为普通彩色铅笔和水溶性彩色铅笔两种。普通彩色铅笔与铅笔一样使用方便，适合于初学者之用。彩色铅笔在上色后有一层绒毛一样的效果，适合于表现毛衣、粗纺毛织物等服装。水溶性彩色铅笔在溶于水时，颜色比原来鲜艳、透明，所以当你决定要在画面的某一部分做溶水处理时，一定要先在草稿上做实验，观其效果后再定稿。 2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一些质地轻薄、流畅飘逸的服装。 3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的和各种特殊肌

5、理的服装效果。 4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。 5、油画棒技法： 油画棒质软厚腻，通常不用于刻画精雕细琢的小物件，常与其他技法结合使用，表现粗纺、毛衣、蜡染等织物。 6、综合表现技法： 是指将多种表现技法糅合在一张画面上，如水彩与彩色铅笔、水粉与油画棒的结合等，通过各种手段的灵活应用，博采众长，以求得一种兼容并蓄、相得益彰的表现形式。 临摹服装画4张，其

6、中要运用到彩色铅笔、水彩、水粉、油画棒等技法。 一个服装画画在一张8K的纸上，每张服装画上都要注明运用了哪些绘画技法。 一、参赛设计主题：一、参赛设计主题：启程启程-Start-Start 每天都是新的一天，你启程的开始还会是那个原点吗？让我们一起整装待发吧 ！Every day is another day, do you feel your present starting point stand where you were ，Now, lets get to start together! 二、要求设计思路分两类：二、要求设计思路分两类： 1、常规服装设计（实用性设计） 标准：作品要具

7、有市场吸引力, 新颖独特, 能反映国内时装市场的发展趋向。设计要科学合理, 拥有消费群体, 可规模化生产。 2、视觉装饰性设计(创新型设计) 标准: 作品设计要不拘一格, 具有新鲜的视觉效果, 选用的面料、饰品以及制作工艺要独特。 三、参赛事宜：三、参赛事宜： 1、参赛者无须交纳任何费用； 2、每位选手可任选一类参与,也可实用型和创新型两类有机融合； 3、设计对象既可以是时尚的女性消费群,也可以是年轻的男性消费群,所有参赛作品为从未公开演出过的原创设计。 4评审专家组：由业内专家、学者、设计师和商界代表组成，评审标准由专家组确定。 5作品一经上传，经评委筛选设计作品晋级网络大赛决赛，服庄通网将

8、搭建专门的网络平台并通知本次活动参与者在线全程直播优秀服装设计作品评选。 四、参赛方法：四、参赛方法： 参赛者须向大赛组委会提交以下参赛资料： 1、服装设计效果图、结构图(面料不限，手法不限) 2、提供设计作品系列说明文字和您的设计构思的主要类别，包括灵感来自、色彩、款式、面料选择、风格、流行要素、消费定位等，可以叙述故事的方式来描述作品的理念和内涵。 3、个人资料需真实提供：姓名、性别、年龄、E-mail、电话、手机、通讯地址等（可与服庄通个人会员注册系统结合，即注册后接着提交作品）；作品按作品要求提交。 4、登入 进入报名页面提交效果图、结构图、作品说明及个人资料（结构图、作品说明和个人资

9、料请打包成一个总rar/zip文件再上传） 5、报名截止日期：2007年9月28日，2007年10-11月为评选月，大赛将实施跟踪报道，并在 和其他媒体公布最新评选。五、评比及奖励方法：五、评比及奖励方法： 网上参赛： 登陆进入导航中的设计中心提交作品 邮寄参赛： 下载参赛申请表 邮寄至广州市中山大学科技园 服庄通编辑部收 电话84111650,84111651 邮编：510275 粗纺面料的表现 粗纺面料的外观效果比较粗糙，有一定绒毛效应，色彩沉稳，有什色和混色之分，许多粗纺面料的组织结构比较清晰可见。1、模仿粗纺面料的外观效果： 可用多层涂压色彩的方法表现粗纺面

10、料的外观特点。首先选用与所设计的服装色彩基本相同的色调，但应比最终效果要略深一些，色彩更纯一点。然后调配出比第一次色在纯度和明度上略有区别的色彩，作为第二次色涂压在第一次色上。注意应尽量自然的留出一些底色，涂压后能够产生一定的粗糙效果。2、模仿粗纺面料的特殊结构： 许许多多的粗纺面料各有其明显的组织结构，比如“人字呢”、“篮形格子纹”、“犬齿纹”等织物结构排列形成的纹路，在描绘时可刻意模仿，将其表现在效果图上。在表现时 ，不应在整个服装上均匀的全部画上组织结构的纹路，而应把精力着重放在上半身或视觉比较集中的部位上。描绘时可先涂一遍底色，待干后，用较深一点或相应的色彩勾画织物的纹路，掌握好主次虚

11、实关系。勾线要有粗细变化、断断续续，外轮廓线条应粗而雅致。3、模仿粗纺面料服装结构特征和外轮廓特征： 因粗纺面料厚实，做工精致考究，因而服装的造型挺括。面料的表面有一定的绒毛感，缉线陷入面料里，有一种凹陷的效果。 精纺面料的表现 精纺面料主要指纯毛或混纺交织的面料，表现外观精细、平滑，色彩沉稳，面料挺括。 服装的外轮廓采用粗细适中的笔来画，注意保持线条的圆润挺直。要画出服装上被烫出来的线条，这些细节均能表现出精纺面料的挺括感。 由于精纺面料色彩偏于沉稳、柔和，给人以高档的感觉，所以在调色时，可用多色混合配色的方法，“减少”用原色和间色，多用复色，用稍厚的水粉色上色的效果比水彩效果好。 针织面料

12、的表现： 针织面料具有良好的弹性，穿着时紧贴人体，有些尽管是宽松的造型，但在人体的突出部位，同样能够体现出人体的线条美。其次，针织面料非常柔软，穿着舒适，组织结构自成体系。1、表现针织服装的弹性和紧身的特点： 由于紧身弹力的针织服装紧贴在人体上，所以可直接在人体上勾画服装的结构线、图案和填色。在描绘时要减弱人体的起伏，删除人体表面细小结构和肌肉的起伏。在曲伸的关节部位，要画出服装的一定厚度和微弱的衣纹线条。为增加针织面料的效果，在涂好的色块上画上一些竖条纹，可增加弹力针织面料的质感。2、模仿针织面料的组织结构的纹路： 表现针织面料的纹路，为避免呆板，纹理的铺设不一定要在轮廓线之内，可超出轮廓线

13、，也可以不铺满而留出空白。表现收口处的罗纹部位，由于纹路明显，可采用手工用细笔将其表现出来。3、模仿针织服装柔软、外形不稳定性的轮廓特征： 针织面料结构疏松，手感柔软，使得服装下懈，呈现松垮的外轮廓。 丝绸面料的表现： 丝绸织物手感柔软、轻薄，色泽鲜艳而稳重，图案精细。1、表现具有飘逸感的丝绸质感： 在描绘丝绸面料时，要求勾画线条细而光滑、流畅，强调面料的轻薄、飘逸的特点，可将这类丝绸面料的服装画成处于飘动状态，从而加强面料的轻盈感。2、表现具有良好光泽感的绸缎面料： 表现绸缎的质感，从表现其柔和光泽入手是十分必要的。注意在描绘其光泽时，不要把明暗反差画得太大，闪光部分避免画得生硬。要在第一遍

14、色半干时，画上阴影部分，使其能够自然的渗透产生柔和的效果。3、表现具有透明感的丝绸面料： 用水彩的表现技法易于取得事半功倍的效果。要注意描绘出单层、双层及多层面料重叠后出现的透明感差异。在透明部位，可先用肉色将皮肤色画出，待完全干，再用透明色画出丝绸面料。 棉麻类面料的表现： 棉麻类面料质地刚硬，表面粗糙，纹理比较清晰，由于色牢度差，故以中浅色为主。 棉麻面料与粗纺面料相似，只是它的粗糙感觉显得硬爽而轻薄。故在表现棉麻面料的质感时，可以借鉴粗纺面料的表现手法，只是需略微减弱一些，以免出现呢绒的效果。最好画出织物的组织纹路，线条要有粗细、虚实的变化。 牛仔类粗厚面料的表现： 牛仔面料厚而硬，所以

15、衣片缝合处、贴袋处都采用双缉线。另外布面不很细腻，给人以粗犷、豪放的感觉。 可以通过描绘这类面料服装独特的双缉线迹，面料质感，用涂抹干擦的办法表现出面料粗、厚、硬的外观效果。 皮革类面料的表现： 皮革面料主要特征在于它光滑的外观和有较强的光泽，特别是皮革服装穿着于人体后在四肢曲伸处起折皱的地方易产生高光。动物皮革比人造皮革光感柔和。 表现皮革面料的质感，抓住光泽感是关键。一般以写实的手法用素描、速写的方法去体现，也可用水彩或水墨的方法表现。另外也可用简练的概括、省略手法，不追求完全写实的效果。 毛皮类的表现： 毛皮类面料给人以绒毛的感觉，画时可以从毛皮的结构和走向着手，也可以从毛皮的斑纹着手描

16、绘，还可以从直接效应下手。1、水彩染点法： 先用水在所需要描绘的毛皮部位湿润一下，在将干未干时，用水彩的渗化技法染色，使色彩渗化，最后用笔蘸上稍深的颜色勾画。2、“丝毛”法： 可将笔锋上的水分挤干、挤扁，蘸上较干的颜色，在已染好色彩的毛皮部位，根据毛的结构和走向画出一丝丝的毛感，重点刻画毛皮服装的边缘。3、油画棒表现： 先上一层底色，待快干时，用油画棒按毛的走向描绘。 棉衣及羽绒类服装的表现： 棉衣、羽绒服装蓬松，轮廓线条圆浑。 表现这类服装，主要是要掌握成衣的外观特征。因为羽绒、棉花、人造毛、驼毛等作为填料放在面料和里子中间，它们的质感是通过服装的蓬松感来体现的。 面料图案花纹的表现： 面料的图案和花纹在服装画中，只需表现出图案、花纹的总体感觉。