后现代主义之后的设计

1、后现代主义之后的设计后现代主义之后的设计LOREM IPSUM DOLOR视觉传达2班龚烈姜一鸣解构主义 Deconstructionism新现代主义 Neo-modernism解构主义解构主义简介解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达，基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统

2、的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。解构主义解构主义 解构主义产生的背景 19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响。作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为解构主义的思想渊源之一。另外两股启迪和滋养了解构主义的重要思想运动，分别是海德格尔的现象学以及欧洲左派批判理论。1968年，一场激进学生运动席卷整个欧美资本主义世界。在法国，抗议运动被称作“五月风暴”。可悲的是，这场轰轰烈烈的革命昙花一现，转眼即逝。在随之而来的郁闷年代

3、里，激进学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思想深层的拆解工作。不妨说，他们明知资本主义根深蒂固、难以摇撼，却偏要去破坏瓦解它所依赖的强大发达的各种基础，从它的语言、信仰、机构、制度，直到学术规范与权力网络。解构主义解构主义 解构主义的两项重要活动解构主义作为一种新思潮的兴起与两项重要活动与此密切相关一是在1988年的6月至8月纽约现代艺术博物馆举办的一个名为“解构主义建筑”的7人作品展，参展的7位建筑师分别是美国的F.盖里和P.艾森曼、法国的B.屈米、英国的Z.哈迪得、德国的D.李伯斯金、荷兰的R.库哈斯以及奥地利的蓝天设计小组。威格利称，这是一场新的运动，“一场纯净形式的梦想已全然被打破的运

4、动”。解构主义解构主义 另一重要活动是在同年的7月，在伦敦德尔泰勒美术馆举办的一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会，这个研讨活动及其相应的专辑也是将同一些作品和人物推向公众，以揭示一种全新的建筑观念正在形成。所不同的是，纽约7人展的主办人声称解构主义建筑与哲学中的解构主义无关，而在伦敦的研讨会上，解构主义哲学却成为讨论这一建筑新思潮直接的理论话题。解构主义解构主义 基本思想 解构主义的基本思想认为，按结构主义的观点，既然语言符号的意义取决于符号的差异性，那么寻求符号的含义的过程只能是一个新的符号取代另一个有待阐释的符号的过程；这样，语言体系自身是不稳定的，意义也是不稳定的，原来的“实

5、在”其实永远是一种“不在场”或“缺席”，这基本就是解构主义对结构主义的质疑。解构主义解构主义 解构主义的代表人物及作品 代表实例：维特拉家具设计博物馆（1987-1988），毕尔巴鄂古根汉姆博物馆（1993-1997），洛杉矶迪斯尼音乐中心（1998-2003） 。 解构主义解构主义 在美国，盖里曾与艾森曼，文图里和海杜克一起被誉为领导当代建筑潮流的“四大教父”。 盖里与艾森曼不同，他不谈论解构哲学，也不想与哲学有任何瓜葛，他更倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神。盖里认为，这个世界是一个暂时性的、呈碎片状的、永远处于不断变化的世界，他的工作就是用建筑语言对这种生存状况敏感的加以表达。

6、 在建筑形式上，盖里对过去的传统美学法则采取了完全对抗的态度。他说“我从艺术家的作品中寻找灵感我努力消除传统的文化包袱，并寻找新的途径。我是开放的，这没有规则，没有对或错。我常对什么是美的，什么是丑的感到困惑”。解构主义解构主义 他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失 衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈 ， 为 他 赢 得 “ 建 筑 界 的 编 舞 师 ” 的 封 号 。解构主义解构主义 作品 解构主义解构主义

7、洛杉矶迪斯尼音乐中心 迪士尼音乐厅落成于2003年10月23日，造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖瑞金属片状屋顶风格。解构主义解构主义 解构主义解构主义 代表实例：系列住宅，俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心（1985-1989），哥伦布会议中心（1989-1992），欧洲被屠杀犹太人纪念碑解构主义解构主义 艾森曼在不断发展自己充满哲理的建筑理论与实践的过程中，成为结构思潮中颇具有哲学意味的风云人物 从20世纪70年代末到80年代初期，善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义的关注，德里达，巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有力支柱 艾森曼认为，后现代时期“已

8、不再有对原初形式的信仰，也没有对原初形式的信仰”，这样，形式和功能不再有一一对应的关系，形式的意义也与功能、美学没有直接的联系。总之建筑并不存在原始价值。解构主义解构主义哥伦布会议中心哥伦布会议中心哥伦布市会议中心是由美国建筑大师彼得哥伦布市会议中心是由美国建筑大师彼得埃埃森曼设计的解构注意代表作。整个建筑是由森曼设计的解构注意代表作。整个建筑是由很多个相互依赖、形成独立的结构组成，无很多个相互依赖、形成独立的结构组成，无论是立面还是总体，无论是外部装饰细节还论是立面还是总体，无论是外部装饰细节还是室内设计，都强烈表现出精心处理出来的是室内设计，都强烈表现出精心处理出来的分离感和破碎感。俯视之

9、下的哥伦布市会议分离感和破碎感。俯视之下的哥伦布市会议中心，仿佛是中心，仿佛是11条彼此交错相插的货运车箱。条彼此交错相插的货运车箱。这种造型打破公共建筑物的非圆既方的传统这种造型打破公共建筑物的非圆既方的传统样式，不规则几何体之间的拼接组合是解构样式，不规则几何体之间的拼接组合是解构主义的突出特征。主义的突出特征。解构主义解构主义 俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心解构主义解构主义 扎哈哈迪德 代 表 实 例 ： 香 港 山 顶 俱 乐 部（ 1 9 8 3 ） ， 维 特 拉 消 防 站（1993），意大利国立21世纪艺术博物馆（1998-2010） 解构主义解构主义 扎哈就是一个大胆尝试

10、建筑创新的解构派建筑师 扎哈的建筑创作思想主要有三个来源。首先是20世纪初俄国先锋派艺术的影响；其次是她继承了她的导师库哈斯关注城市的思想；三是扎哈在建筑创作中对电脑的娴熟应用 扎哈的第一个建成作品是维特拉消防站。建筑物与环境十分契合，动态构成的形式与消防站的性格也十分的相符。建筑物主要有两部分组成：一部分是车库，另一部分是辅助用房。入口处理是整体构图的焦点，入口前的雨篷向上倾斜，悬挑长达67米的尖角像一把飞刀，投射到墙上的阴影随着日照的变化而变化，与钢管束柱构成一幅抽象图案。 建筑最特殊的就是由这些极不规则，极不稳定的建筑元素形成的室内空间。由于无论是墙体还是天棚都少有平行或直交的关系，人在

11、其中会产生一种迷离、晃动的戏剧性感受，仿佛时刻都有行动的爆发解构主义解构主义 维特拉消防站 整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满了倾斜的几何线条，自由的节奏令人紧张得喘不过气来，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。不稳定的变化动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。被夸张强调的水平线条和突出的尖角使这座消防站如“御风蓬叶，泛彼无垠”，向上的动感使建筑物和地面有了若即若离的关系。解构主义解构主义 意大利国立21世纪艺术博物馆解构主义解构主义 态度 从以上对解构主义各个代表人物及实例的介绍中可以看到，这一思潮的表现是多样的，正像威格利所说的，对于这些任务，他

12、们之间的差异性和相似性同样重要。就他们自己来说，对解构主义这个标签也是态度不一的。 艾森满是最热衷于将自己标榜为具有知识分子精神的解构主义哲学的实践者，他始终坚持建筑应形成一种系统的知识话语，而哲学成为她建构知识话语的直接基础。 屈米在将解构主义作为其建筑思想的理论基础上也表现出了十分积极的姿态和努力。 但除此之外，其余代表人物并不认为自己的实践探索直接来源于某种哲学思想，甚至认为与哲学毫无关系，盖里甚至完全否认自己的作品是解构主义解构主义解构主义 总结 解构建筑并不是将建筑引向虚无，他要消解的不是建筑本身，而是由建筑师或业主，或任何人强加于上的一种形式与意义的对应关系，这也许是一种更加多元的

13、设计策略。从另一方面看，解构建筑的出现也有建筑自身发展的必然性，他在艺术上的前卫姿态又一次体现了西方建筑艺术试图不断走向形式突破的创新传统，盖里等人的实践切实地开创了一个时代的建筑美学。新现代主义新现代主义 新现代主义最早兴起于20世纪80年代中期，新现代主义就是在现代主义盛极而衰后，对现代主义的继承，发展和完善，并加入了一些新的形式和象征意义。 新现代主义不仅具有现代主义严谨的功能主义和理性主义的特点，又具有独特的个人表现和象征特性。 新现代主义也是“现代主义之后”的设计探索中最具实际意义的一种风格，代表了现代主义设计的一种方向。 本质上，新现代主义是设计风格在后现代主义之后的一种回归，其特

14、点之一就是出现了所谓的“新包豪斯”风格严谨 功能至上 缺乏个性，摒弃了包豪斯强烈的社会实验特征。工业设计方面工业设计方面在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感OMK设计的圆桌和可叠放椅工业设计方面工业设计方面阿基佐姆设计的“米斯”椅意大利佛罗伦萨成立的设计组织阿基佐姆(Archizoom)也积极推进新现代主义。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅(图11-6)，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。工业设计方面工业设计方面克雅霍尔姆设计的钢片椅丹麦设计师克

15、雅霍尔姆(Poul Kjaerhlom，19291980)设计的钢片椅就显得稳重而严谨、正规建筑设计方面建筑设计方面威斯汀时代广场酒店阿奎特克托尼卡设计集团（Arquitectonica）的一对设计师夫妇一伯纳多佛特一布里西亚（Bernardo Fort-Brescia , 1951-）和他的妻子劳林达 斯皮尔（Laurinda Hope spear , 1950-）。这些设计都既具有现代主义的功能、理性原则，又具有他们自己的表现特征。大型公寓建筑“亚特兰提斯建筑设计方面建筑设计方面纽约古根汉姆现代艺术博物馆查尔斯加斯米（Charles Gwathmey , 1938-）他一直坚持使用现代主义的全部基本术语和方法从事设计，作品严谨。也充分体现了他对于现代主义原则的遵循，以及个人美学原则的表现。建筑设计方面建筑设计方面亚特兰大的艺术博物馆迈耶的这些作品都充满了沃尔特 格罗佩斯包豪斯建筑的那种冷漠、功能和理性的特点。所有基本现代主义的语汇和方法都被他采用了，建筑整体高度理性化，全部用白色，安静地、冷漠地传达了新现代主义的原则和立场。法兰克福装饰艺术博物馆 新现代主义一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，最早在1965年出现