第三部分 维也纳古典乐派

1、 第三第三部分部分 维也纳古典乐派维也纳古典乐派 (17501820) 艺术与文学：艺术与文学： 法兰西百科全书开始出版（1751） 伏尔泰老实人（1759） 卢梭社会契约论（1762） 大卫：超越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑（1800） 歌德浮士德（1808） 奥斯汀傲慢与偏见（1813） 司各特艾凡赫（1819） 历史与文化事件：历史与文化事件： 七年战争（1756-1763） 瓦特发明蒸汽机（1769） 路易十六世统治法国（1774-1792） 美国独立宣言（1776） 约瑟夫二世统治奥地利（1780-1790） 法国革命爆发（1789） 拿破仑成为第一位法兰西共和国执政官（1799）

2、拿破仑战争（1803-1815） 维也纳议会（1814-1815）启蒙运动 启蒙运动是发生在17、18世纪欧洲的一场反封反封建、反教会的资产阶级思想文化解放运动建、反教会的资产阶级思想文化解放运动，它为资产阶级革命作了思想准备和舆论宣传，是继文艺复兴运动之后欧洲近代第二次思想解放运动。 启蒙运动，既是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建、反教会斗争的继续和深化，也是资产阶级政治革命的理论准备阶段。 法语中，“启蒙”的本意是“光明”。当时先进的思想家认为，迄今为止，人们处于黑暗之中，应该用理性之光驱散黑暗，把人们引向光明。他们著书立说，积极地批判专制主义和宗教愚昧，宣传自由、平等和民主。 代表人物：

3、孟德斯鸠，主张三权分立，权力制衡； 伏尔泰，主张天赋人权、自由平等，法律面前人人平等、信仰自由； 卢梭，主张天赋人权，人民主权、革命合法性、私有制是不平等根源、理性是不可靠的； 康德，主张人是目的。 从巴洛克风格到古典风格全盛时期的过渡期，成为前古典。到18世纪中期，作曲家倾向于简明、清晰简明、清晰，放弃了晚期巴洛克音乐的反复手法。悦耳的旋律和简明的和声悦耳的旋律和简明的和声取代了复调织体。这种风格在音乐史上被称为古典主义风格的音乐，这一时期也就成为音乐史上一个相对独立的时期古典时期。古典主义音乐风格：古典主义音乐风格： 1 1、情绪的对比。、情绪的对比。相对于巴洛克音乐中单一情感的表达，古典

4、主义作品情绪波动起伏。情绪转变可以是渐进式的，也可能是突然地表达情绪起伏的极端冲突。作曲家充分控制住这种冲突和对比。 2 2、节奏。、节奏。巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现，开始几小节之后听众就能大概知道整个乐章的节奏特征。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及从长音到短音的频繁转换。 3 3、织体。、织体。基本属于主调音乐。也有作品是从主调织体开始，随后转变为复调织体的。 4 4、旋律。、旋律。悦耳动听，容易记忆。即使在一首非常复杂的作品中，有可能含有民谣或通俗的感觉。 5 5、力度与钢琴。、力度与钢琴。作曲家对于情感表达的兴趣，导致对渐进力度的广泛使用。而这种使用导致

5、了钢琴取代了大键琴，后者不适合渐进力度的表达。钢琴家通过控制手指对琴键的压力来控制声音大小。钢琴在1700年左右出现，1775年取代大键琴地位。海顿、莫扎特、贝多芬大部分成熟作品都是为钢琴缩写，而不是为大键琴、古钢琴、管风琴等巴洛克键盘音乐而写。一、社会背景一、社会背景1、建立规则、建立规则2、重要的事态、重要的事态 a、公共音乐会、公共音乐会 b、音乐家摆脱雇佣关系、音乐家摆脱雇佣关系 18世纪下半叶的世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作位作曲家

6、在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳维也纳古典乐派古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。其主要审美特点。古典主义音乐古典主义音乐（classicalism music) 也可简称古典音乐也可简称古典音乐（classical music) 该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。 整个十八世纪是建立规则与法则的时期，这一世纪生活着五位作曲家，他们是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬。 巴赫在1750年去世，他的去世干净利落

7、地将这个世纪分成两截： 上半截是巴洛克音乐时期，这是将一切旧有规则归纳、提炼、完善时期，它们在巴赫的一系列作品中得到体现，巴赫是一位综合规则的大师； 下半截是古典主义音乐时期，是建立新规则和法则时期，如交响曲规则、奏鸣曲式规则、乐队规则等。 古典主义音乐时期正好和两项重要的事态发展相古典主义音乐时期正好和两项重要的事态发展相重合，重合， 一是公共音乐会的出现和流行。 十八世纪随着社会的发展，更多的人变得富裕，商人、医生、政府官员都能够享受更大的房子、衣服精美了，食品丰富了，但是富裕的中产阶级不仅仅满足于物质生活，还追求贵族式的享受。如戏剧、文学、音乐，事实上，古典主义时期，中产阶级对音乐产生了

8、很大的影响，因为宫廷音乐会不对他们开放，于是市民组织了公共音乐会，只要付入场券，就能欣赏到最新的交响曲、协奏曲， 十八世纪末欧洲各地兴建起音乐厅，公共音乐会进入到商业化的运行机制。 二是音乐家摆脱雇佣关系成为独立的艺术家。二是音乐家摆脱雇佣关系成为独立的艺术家。 在海顿、莫扎特、贝多芬身上表现出不断解放的过程。 海顿大半生安心于为一个富有的贵族家庭服务，从他和贵族签订的合约看，贵族视他为一个有技术的仆人，要求他穿戴整洁、说话得体； 在莫扎特身上表现出一种抗争，他曾受雇于萨尔斯堡大主教，主教经常辱骂他，最终他摆脱宫廷职务的约束，去了维也纳，成为自由作曲家； 贝多芬以独立音乐家的身份在维也纳工作。

9、 二、海顿（二、海顿（Franz Joseph Hayd17321809）1、生平、生平 生于奥匈交界小镇罗劳生于奥匈交界小镇罗劳童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手1761年担任埃斯哈特亲王宫廷年担任埃斯哈特亲王宫廷 乐队长乐队长被后人尊称为被后人尊称为“弦乐四重奏之父弦乐四重奏之父”“”“交响曲之父交响曲之父”两大贡献：建立交响曲和乐队规则两大贡献：建立交响曲和乐队规则晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。聆听准备知识聆听准备知识u情绪的对比：情绪的对比： 相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪相对于晚期巴洛克音乐中

10、单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。u节奏：节奏： 古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。u织体：织体： 与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。u旋律：旋律： 相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳

11、动听且容易记忆。主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳动听且容易记忆。2、创作、创作A、室内乐、室内乐(chamber music) 指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。 室内乐是指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏，是和每个声部由若干个乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对而言的。 在室内乐中，由两件乐器合奏的叫二重奏，由三件乐器合奏的叫三重奏，由四件乐器合奏的叫四重奏，以此类推，有五重奏、六重奏、七重奏等。 在重奏中，乐器与乐器之间不分主次、互相平等。

12、最常见的室内乐是弦乐四重奏，钢琴、弦乐三重奏，钢琴、弦乐五重奏 古典时期的室内乐主要在家庭或宫廷里演奏，这一时期的贵族和富裕的中产阶级成员，很热衷与朋友一起演奏室内乐，作为晚餐后的娱乐活动。 古典时期最重要的室内乐形式是弦乐四重奏，它是为两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏而创作的。和交响曲一样，弦乐四重奏也有四个乐章构成，它们分别为： 快速的 快板 奏鸣曲式(II)缓慢抒情的 慢板 三段式或变奏曲式(III)速度稍快的 中板 小步舞曲或快速的诙谐曲(IV)急速的快板 回旋曲式或奏鸣曲式代表作代表作弦乐四重奏（弦乐四重奏（string quartet)D大调大调“云雀云雀”弦乐四重奏弦乐四重

13、奏op64之之5D大调大调“皇帝皇帝”弦乐四重奏弦乐四重奏op76之之2F大调弦乐四重奏大调弦乐四重奏op3之之5第二乐章：小夜曲第二乐章：小夜曲 （op.为英语为英语opus即作品缩写形式）即作品缩写形式） 小夜曲作为一种体裁是指青年人于黄昏或晚间在恋人窗下所唱或所奏的情歌，它短小缠绵，悠扬悦耳，一般用吉他伴奏。 海顿的F大调弦乐四重奏第二乐章， 主旋律全部由第一小提琴演奏，好像人声在歌唱，另三件弦乐器自始至终拨弦伴奏，模仿情歌式的小夜曲用吉他琴伴奏的音响效果。所以称为小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的称号。 这一乐章是简约化的小型奏鸣曲式，呈示部的主部主题或称第一主题（C大调）

14、抒情而富于歌唱; 副部主题或称第二主题(G大调) 出现在高音区，音调更轻快、情绪更高涨。它不仅在调性上与主部主题形成对比，还在音区、情绪上产生对比 。 展开部非常短小，只有八小节，它是在新调上对主部主题的展开；再现部缩短了，主部与副部主题都是在主调上完整的再现。 这里非常短小的展开部和缩短的再现部合起来，成为一个和呈示部相平衡的部分。平衡或对称的艺术原则在古典作品中十分常见。 B B、交响曲、交响曲(symphony)(symphony)通常四个乐章通常四个乐章（1）活跃的、戏剧性的快板： 奏鸣曲式（2）抒情的慢板： 三部曲式或变奏曲式（3）舞曲式的乐章 （小步舞曲或诙谐曲）（4）辉煌或雄壮的

15、快板： 回旋曲式或奏鸣回旋曲式 C、乐队：、乐队： 弦乐器：第一小提琴（高音声部）、第二小提琴（次高音弦乐器：第一小提琴（高音声部）、第二小提琴（次高音声部）、中提琴（中音声部）、大提琴、低音提琴（低音声部）、中提琴（中音声部）、大提琴、低音提琴（低音声部）声部） 木管：两只长笛、两只双簧管、两只单簧管木管：两只长笛、两只双簧管、两只单簧管 铜管：两只圆号、两只小号铜管：两只圆号、两只小号 打击乐器：两只定音鼓打击乐器：两只定音鼓 （弦乐四部双管编制）（弦乐四部双管编制）E、代表作、代表作第第94“惊愕惊愕”交响曲交响曲第第100“军队军队”交响曲交响曲第第101“时钟时钟”交响曲交响曲第第1

16、03“鼓声鼓声”交响曲交响曲第第104“伦敦伦敦”交响曲交响曲F、其他作品、其他作品 清唱剧清唱剧创世纪创世纪、四季四季 降降E大调小号协奏曲大调小号协奏曲作品欣赏作品欣赏第第94“惊愕惊愕”交响曲交响曲第二乐章第二乐章 变奏曲式变奏曲式 它由主题和四个变奏构成。主题纯朴、规整。它由主题和四个变奏构成。主题纯朴、规整。 变奏之一变奏之一 织体变化，持续的主题上方，出现新的轻松、欢快的主题，两个各具织体变化，持续的主题上方，出现新的轻松、欢快的主题，两个各具特色的旋律结合构成复调织体。特色的旋律结合构成复调织体。变奏之二变奏之二 调式变化，大调主题这里转入小调，音色色彩有明变暗。调式变化，大调主

17、题这里转入小调，音色色彩有明变暗。变奏之三变奏之三 节奏与织体变化，沉稳的八分音符主题以快速十六分音符节奏奏出，情节奏与织体变化，沉稳的八分音符主题以快速十六分音符节奏奏出，情绪立刻变得活跃，之后木管乐器上的动听的新旋律与小提琴上的主题互动绪立刻变得活跃，之后木管乐器上的动听的新旋律与小提琴上的主题互动行进，又构成复调织体。行进，又构成复调织体。 变奏之四变奏之四 力度变化，管弦乐队齐上阵合奏主题，音响饱满强烈。力度变化，管弦乐队齐上阵合奏主题，音响饱满强烈。结尾是个出人意外的轻柔的神秘的乐段。结尾是个出人意外的轻柔的神秘的乐段。海顿海顿第第94惊愕交响曲惊愕交响曲第三乐章第三乐章 小步舞曲：

18、原为法国土风舞，小步舞曲：原为法国土风舞，3拍子。拍子。1650年开始传入宫廷，逐步年开始传入宫廷，逐步变成速度徐缓，风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。变成速度徐缓，风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。 贝多芬贝多芬第三英雄交响曲第三英雄交响曲第三乐章第三乐章 （从贝多芬开始，诙谐曲取代了小步舞曲）（从贝多芬开始，诙谐曲取代了小步舞曲）诙谐曲：一种诙谐曲：一种3拍子舞曲，节奏活跃，速度较快，常表现突发的强烈对拍子舞曲，节奏活跃，速度较快，常表现突发的强烈对比。比。第第94“惊愕惊愕”交响曲交响曲第二乐章第二乐章 变奏曲式变奏曲式CD2：32-37P1741、生平、生平 生于萨尔茨堡。生于萨尔茨堡。4

19、岁开始作岁开始作曲，曲，6岁作为一名技艺精湛的钢岁作为一名技艺精湛的钢琴家在欧洲各地巡回演出。琴家在欧洲各地巡回演出。8岁岁写下了第一部交响曲，写下了第一部交响曲，10岁岁写写下了第一部歌剧，一生完成作下了第一部歌剧，一生完成作品约品约600多件，涉及了音乐领域多件，涉及了音乐领域中的所有体裁。一生中最重要中的所有体裁。一生中最重要的作品是在维也纳完成的。的作品是在维也纳完成的。2、主要创作领域及代表作、主要创作领域及代表作交响曲：交响曲：第第39降降E大调交响曲大调交响曲（K.543)、第第40g小调小调 交响曲交响曲(K.550)、第第41C大调大调“朱比特朱比特”交响曲交响曲(K.551

20、) 协奏曲：小提琴协奏曲协奏曲：小提琴协奏曲第三第三G大调大调(K.216)、第四第四D大调大调(K.218)、 第五第五a小调小调(K.219) 钢琴协奏曲钢琴协奏曲第第20d小调小调(K.466)、第第21C大调大调(K.467)、第第23A小调小调(K.488)、第第26D大调大调(K.537) 歌剧：歌剧：费加罗的婚礼费加罗的婚礼(K.492)、唐璜唐璜(K.527)、魔笛魔笛(K.620) （莫扎特作品编号以（莫扎特作品编号以k打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整理，按年代重新编号，故以其名字第一个字母理，按年代重新编号，故以其

21、名字第一个字母k作为作品编号的标记。）作为作品编号的标记。） 3.欣赏欣赏 第第40g小调交响曲第一乐章小调交响曲第一乐章P171-CD2-23（sonata form)：（通常由二个对比主题旋律构成）（通常由二个对比主题旋律构成）（一般是对第一主题或称主部主题素（一般是对第一主题或称主部主题素材进行展开）材进行展开）（所有主题回到主调）（所有主题回到主调）第第40g小调交响曲第一乐章小调交响曲第一乐章P171-CD2-23A：呈示部呈示部主部主题旋律（主部主题旋律（g小调）小调） ，节奏紧凑，表达一种有节制的激动，节奏紧凑，表达一种有节制的激动;副部主题旋律（降副部主题旋律（降B大调），大调

22、），温柔细腻，表现出一种渴望；温柔细腻，表现出一种渴望；结束部（降结束部（降B大调）大调）整合二主题。整合二主题。B：展开部展开部运用转调或调性游移，展开主部主题素材，乐章变得兴奋狂热，运用转调或调性游移，展开主部主题素材，乐章变得兴奋狂热，主部主题被分解为更小的单位，转向不同的调式。主部主题被分解为更小的单位，转向不同的调式。A：再现部再现部主部主题旋律（主部主题旋律（g小调）小调）；副部主题旋律（副部主题旋律（g小调小调）表现出失望、哀伤的情绪；表现出失望、哀伤的情绪；结束部（结束部（ g小调）小调）欣赏:A大调23号钢琴协奏曲 这部A大调钢琴协奏曲作于1786年3月2日，由莫扎特本人亲自

23、首演。这部协奏曲创意清晰，充满了欢乐愉快的气氛和细腻委婉的抒情。 第一乐章，快板。小提琴奏出优雅的第一主题，经过木管短暂的反复，进入昂扬的经过部。宛如早晨推开窗户，扑面而来的尽是欢乐明快的气息。小提琴继续演奏明亮的第二主题，由乐队重复确认之后，钢琴独奏登场。愉快的旋律如水一般倾泄出来，与乐队相互呈现两个主题。钢琴如同顽皮的少女，与弦乐共同形成生动的对位，在彼此的追逐中将音群带入呈现部的尾奏。在弦乐的引导下，钢琴奏出如歌的新主题，开阔嘹亮。经过多次变奏，将三个主题进行重复。欢快的节奏和轻盈的旋律，让整个第一乐章没有丝毫的单调和压抑。在一段长时间的华彩乐章之后，第一乐章结束。 第二乐章，柔板。这个

24、简短而又极具抒情性的柔板，在异乎寻常慢速的演奏下，弥漫着令人心醉的凄美。钢琴缓缓的独奏，任旋律静静的流淌，慢慢的将人包围，柔柔的令人沉醉。仿佛深夜爱人在身边轻轻的呢喃，诉说优美的心事，令人心动，无法自己。木管和小提琴的应答，如同她的一声叹息，直入心底，自己也情不自禁地跟着她的心情起伏。钢琴变奏第一主题，继续释放宁静和悠扬。随着管乐的一次合奏，她似乎说起了什么高兴的事，咯咯一笑，气氛欢快了很多。木管和钢琴温暖的应答，如同自己加入到和她的对话中，分享她的快乐和忧伤。在弦乐和管乐的交替衬托下，将乐章带入尾奏，继续雕琢这美不胜收的旋律。小提琴的拨弦伴奏，穿插于钢琴的独奏中，宛如她缠绵的情愫，拨动着自己

25、的心弦。 第三乐章，极快板，回旋曲。钢琴独奏的回旋主题，欢乐活泼，让人精神一振。小提琴在木管的伴奏下，优雅轻快，完全摆脱了之前的愁绪满怀。之后是一段颇具叙事性的演奏。钢琴奏出热情洋溢的第一副主题，十分流畅地形成快速音群，完成一次变调。小提琴紧接着描述相对平静、抒情的第二副主题，由钢琴重复。回旋主题两次出现，并间由管乐合奏温暖的第三副主题，形成一个极富磁性的音乐漩涡，将人牢牢的吸引。但它并不给你丝毫放松的机会，钢琴的变奏带动着一切飞奔起来，反复之前的副主题，并第四次将回旋主题再现，直到进入同样热情奔放的尾奏。费加罗的婚礼费加罗的婚礼序曲和咏叹调序曲和咏叹调 剧中主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、

26、费加罗、剧中主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、苏珊那、凯鲁比诺苏珊那、凯鲁比诺费加罗咏叹调费加罗咏叹调“好男应该去当兵好男应该去当兵”凯鲁比诺咏叹调凯鲁比诺咏叹调“你可知道什么是爱情你可知道什么是爱情” 魔笛魔笛 剧中主要人物：塔米诺王子、夜后、帕米娜公主、剧中主要人物：塔米诺王子、夜后、帕米娜公主、萨拉斯特罗、帕帕基诺萨拉斯特罗、帕帕基诺帕帕基诺咏叹调帕帕基诺咏叹调“我是快乐的捕鸟人我是快乐的捕鸟人”夜后咏叹调夜后咏叹调“复仇的烈火在我胸中燃烧复仇的烈火在我胸中燃烧”帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱费加罗的婚礼费加罗的婚礼序曲序曲 序曲用奏鸣曲式写成，但省略其中的

27、展开部。序曲用奏鸣曲式写成，但省略其中的展开部。 乐曲开始的第一主题好似气喘吁吁的私语音调，营乐曲开始的第一主题好似气喘吁吁的私语音调，营造了幽默的喜剧气氛，木管乐器接替演奏时，出现一种讥造了幽默的喜剧气氛，木管乐器接替演奏时，出现一种讥笑、风趣的情调。笑、风趣的情调。 第二主题是小提琴不时由突强变弱的戏剧性旋律，第二主题是小提琴不时由突强变弱的戏剧性旋律，轻快中带有讥讽。轻快中带有讥讽。 呈示部结尾出现的新旋律欢快自得，极具喜剧风格。呈示部结尾出现的新旋律欢快自得，极具喜剧风格。 乐曲没有展开部。乐曲没有展开部。 一阵快速的走句后，音乐直接进入开始处的窃窃私一阵快速的走句后，音乐直接进入开始

28、处的窃窃私语，再现部所有主题都回到主调上，全曲在辉煌的号角声语，再现部所有主题都回到主调上，全曲在辉煌的号角声中结束。中结束。 是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台艺术艺术 。（overture)开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧剧情。剧情。（aria)充满情感宣泄的旋律。充满情感宣泄的旋律。（recitative)旋律平铺直叙，音调和节奏随着语言抑扬旋律平铺直叙，音调和节奏随着语言抑扬 顿挫而变化。其用于独白和对白中。顿挫而变化。其用于独白和对白中。（ensemble)每个演员需要表达所扮演

29、角色的情感，其能每个演员需要表达所扮演角色的情感，其能够混合多种情感。常见形式二重唱、三重唱、四重唱。够混合多种情感。常见形式二重唱、三重唱、四重唱。（chorus)营造气氛和烘托表演。合唱队成员所扮演的角营造气氛和烘托表演。合唱队成员所扮演的角色可能是朝臣、水手、农夫、囚犯、舞厅的客人等，他们的歌色可能是朝臣、水手、农夫、囚犯、舞厅的客人等，他们的歌声常常成为独唱者在演唱时的背景音乐。声常常成为独唱者在演唱时的背景音乐。罗西尼塞维利亚的理发师主要人物：主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、巴尔托罗医生阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、巴尔托罗医生 取材于博马舍的费加罗三部曲之一，三部曲是：

30、取材于博马舍的费加罗三部曲之一，三部曲是：塞维利亚的理发师塞维利亚的理发师费加罗的婚礼费加罗的婚礼有罪的母亲有罪的母亲 我们甚至可以对他我们甚至可以对他伟大的艺术价值视而不伟大的艺术价值视而不见，因为他的音乐直接见，因为他的音乐直接激起我们对力量的崇拜，激起我们对力量的崇拜，对英雄的崇拜，对意志对英雄的崇拜，对意志的崇拜，最终对永恒的的崇拜，最终对永恒的精神境界的崇拜。精神境界的崇拜。 20世纪音乐评论家世纪音乐评论家 音乐学者兰姆在音乐学者兰姆在交响乐交响乐一书中写道：一书中写道：“如果一个艺术家的作如果一个艺术家的作品还需要有他的生平介品还需要有他的生平介绍才能完全理解的话，绍才能完全理解

31、的话，那么这个作品本身就是那么这个作品本身就是不成功的。不成功的。” 路德维希凡贝多芬是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。1、创作、创作（1800年以前）年以前）显示出对古典主义传统的依赖。显示出对古典主义传统的依赖。主要作品：主要作品：前前10首钢琴奏鸣曲、前两首交响曲和钢琴协奏曲首钢琴奏鸣曲、前两首交响

32、曲和钢琴协奏曲（18001815）个人英雄风格形成，其英雄主个人英雄风格形成，其英雄主题已开始成为其主要作品的基调。创作冲破传统框架，比例题已开始成为其主要作品的基调。创作冲破传统框架，比例庞大，对比强烈，冲突尖锐，用节奏强劲的谐谑曲取代小步庞大，对比强烈，冲突尖锐，用节奏强劲的谐谑曲取代小步舞曲舞曲主要作品：主要作品：第第3至第至第8交响曲、第交响曲、第3至第至第5钢琴协奏曲、钢琴协奏曲、15首钢琴奏鸣曲首钢琴奏鸣曲序曲序曲柯里奥兰柯里奥兰、歌剧、歌剧菲德里奥菲德里奥等等（1815年以后）年以后）作品更具抽象、沉思、凝重作品更具抽象、沉思、凝重的特点的特点主要作品：主要作品： 第第9交响曲交

33、响曲、庄严弥撒庄严弥撒 、最后、最后5首钢琴奏鸣曲首钢琴奏鸣曲2、作品、作品A、（sonata)指有独奏乐曲演奏的，指有独奏乐曲演奏的，3至至4个乐章的乐个乐章的乐曲。曲。32首钢琴奏鸣曲首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家被称为钢琴家“新约全书新约全书” 第第8（悲怆）、第（悲怆）、第14（月光）、第（月光）、第17（暴风雨）、第（暴风雨）、第21（黎（黎明）、第明）、第23（热情）最为著名。（热情）最为著名。暴风雨奏鸣曲暴风雨奏鸣曲第第3乐章乐章 川流不息的短促音符贯穿川流不息的短促音符贯穿全曲，乐曲表现出一种无法抑止的渴望，活跃，奔腾的朝气。全曲，乐曲表现出一种无法抑止的渴望，活跃，奔腾的朝气。B、

34、协奏曲、协奏曲有独奏乐器和乐队一起合奏的作品，一般有独奏乐器和乐队一起合奏的作品，一般分为快、慢、快分为快、慢、快3个乐章。个乐章。D大调小提琴协奏曲大调小提琴协奏曲第三乐章第三乐章回旋曲式：主题与插段交替构成回旋曲式：主题与插段交替构成常见模式常见模式ABACA此曲结构此曲结构ABACAC华彩华彩A该乐章主题简洁，充满活力，与两个温柔诗意的插段形成该乐章主题简洁，充满活力，与两个温柔诗意的插段形成对比。对比。英雄交响曲手稿英雄交响曲手稿贝多芬使用的助听器贝多芬使用的助听器C、交响曲、交响曲第第3“英雄英雄”交响曲交响曲第第5“命运命运”交响曲交响曲第第6“田园田园”交响曲交响曲第第9“合唱合

35、唱”交响曲交响曲作品欣赏作品欣赏：第五第五“命运命运”交响曲交响曲 c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家路德维希凡贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成

36、。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。创作背景贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创

37、作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年命运完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧菲黛里奥和三种莱奥诺拉序曲，贝多芬唯一的小提琴协奏曲D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的

38、精神财富。乐曲首演 第五号交响曲在1808年12月22日于维也纳剧院首演。这场盛大的音乐会演奏的都是贝多芬的新作品，并且由贝多芬亲自担当指挥。整场演出的时长超过四个小时。 贝多芬将此交响曲题献给他的两位赞助者，洛布科维兹王子（Prince Franz Joseph von Lobkowitz）以及拉兹莫夫斯基伯爵（Count Rasumovsky）。这在1809年4月的初版版本上被标示。乐曲赏析全曲共有四个乐章。 第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio) 明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，

39、推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章，有活力的行板(Andante con moto) 稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲

40、式。 第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。 第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro) C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐

41、段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章，快板(Allegro) 快板，4/4拍子，奏鸣曲式。 开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！ 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。作品欣赏作品欣赏：第五第五“命运命运”交响曲交响曲第一乐章第一乐章 奏鸣曲式奏鸣曲式呈示部呈示部：）乐曲开始弦乐器上奏出阴森的主部主题，乐曲开始弦乐器上奏出阴森的主部主题，音响威严、阴沉；音响威严、阴沉；）松弛抒情；松弛抒情；）再一次强调三短一