巴洛克与洛可可美术PPT通用课件

1、巴洛克与洛可可美术16世纪中叶以来，意大利艺术中的样式主义不过是一个短暂的过渡风格，昙花一现。在一片沉寂中，罗马教廷为恢复教会的荣耀，开始招募各方艺术家到罗马来装点教会，企图将罗马变成基督教世界中最美的城市。这一运动大约开始于1585年像100年前盛期文艺复兴一样，各地艺术家云集罗马，他们在这儿创造了一种新的艺术风格巴洛克风格。“巴洛克”巴洛克(Baroque)一词派出葡萄牙语barroco一词，意为“不合常规”，特指外形有瑕疵的珍珠。17世纪用于艺术批评泛指一种奇形怪状、矫揉造作的风格。它原是18世纪崇尚古典艺术的人们奉献给17世纪风格的一个带讽刺贬义的称呼，用以区别17世纪不同于文艺复兴的

2、一种艺术。当然今天它已失去原有的贬意，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术从风格上考察，17世纪确实出现了一种区别于盛期文艺复兴的一种艺术，它无论在精神上和手法上同古典主义艺术都大相径庭。巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典主义的理性、匀称、静止、典雅的风格。在建筑上，它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。在绘画上和雕塑上，他不再遵循文艺复兴重素描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，而是在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的构图等等。这种风格首先产生于意大利的罗马，以后遍

3、及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。作品鉴赏（1）卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610年)米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔，出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。17岁时来到罗马，他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室。他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。女占卜者召唤圣马太阿波罗与达芙妮大

4、卫2、荷兰（1）哈尔斯（2）伦勃朗（3）维米尔（4）雷斯达尔（5）霍贝玛（1）哈尔斯（Frans Hals 约1582 - 1666 年） 吉普赛女郎（2）伦勃朗夜巡图杜普教授的解剖学课自画像1（3）维米尔读信的少女织花边的姑娘（4）霍贝玛霍贝玛(1638-1709)荷兰著名的风景画家之一。1638年10月31日生于阿姆斯特丹， 1709年12月7日卒于同地。霍贝玛是雷斯达尔的朋友和学生。霍贝玛的风景画多描写乡村道路、农舍、风车、池畔、水光等，善于真实地表现自然界多变的景象，作品米德尔哈尼斯的道路(又译林荫道)通过渲染抒情的意境，歌颂了自然美，并因其精确的透视,曾被一些透视学著作采用为插图。其

5、他作品还有磨坊等。 米德尔汉尼斯大道3、佛兰德斯（1）鲁本斯（2）凡代克（1）鲁本斯 Rubens,Peter Paul (1577-1640年) 1577年6 月28日彼得保罗鲁本斯出生于德国的茨根小城。9 岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事。1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴

6、盛期大师们的画迹。同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他，而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。鲁本斯1609年鲁本斯成为佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者、名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活，画家投入积极的创作活动，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，63岁时又与一位17岁的妙龄少女海伦富尔曼结婚，仍然过着

7、幸福生活。走完了自己艺术的一生之时，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。劫夺吕西普斯的女儿们苏珊娜弗尔曼肖像爱的花园玛丽美第奇生平组画素描3（2）凡代克 Anthony Van Duck(1599-1641年)安东尼凡代克，出生在安特卫普的一个商人家庭，母亲精于刺绣，自幼受到母亲的良好教育。11岁的凡代克师从于凡巴伦，少年时代就显示出非凡的艺术早熟才能。15岁时，他的美术创作就已引起社会的重视，凡巴伦帮助他建立了自己的独立工作室，这是画坛前所未有的。后投奔鲁本斯门下，成为鲁本斯的得力助手，一直为鲁本斯工作到21岁，得到大师的高度赞赏。同年，他应英国查里一世国王的邀请赴伦敦，回国途中转赴意大利

8、，在那艺术的国度里对意大利古代和文艺复兴的艺术进行了深入的考察研究和学习，他崇拜威尼斯画派的色彩和佛罗伦萨画派的造型，尤其是提香的艺术，使他终身受益。画家27岁时回到故乡安特卫普，这时他已经形成独立的艺术风格。33岁时受聘为英国查理一世的宫廷首席画家，是第二次赴伦敦，并在那里终其一生。查理一世像4、西班牙（1）委拉斯开兹（2）格列柯（3）牟利罗（1）委拉斯开兹出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚，12岁的委拉斯开兹进了当时正享有盛名的埃雷拉的画室。这个被误认为“塞维利亚的米开朗基罗”的画家，除了别致生动的性格外，并没有什么可以教给自己的学生。委拉斯开兹很快就另投帕切柯的门下。帕切柯是西班牙著名的美

9、术教育家，他对委拉斯开兹的才能非常赏识，并介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。在艺术观念上，尽管帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，对于自己的天才学生委拉斯开兹的创造性探索给予极大的鼓励和支持。我们从帕切柯的日记中可以看到这样的记录：“经过5年的培养教导以后，我允许他同我的女儿结了婚，这是由于他具有着伟大的天才、青年人的纯洁、善良的品质和他的希望所促成的。”当时年仅19岁的委拉斯开兹已经成为一位闻名的画家了。 教皇英诺森十世纺织女宫娥（2）格列柯埃尔格列柯(El Greco 1514-1614)，西班牙著名画家，生于希腊克里特岛的伊拉克利翁。原名

10、多米尼加泰奥托科普利，由于出生在希腊，后被称为格列柯，意为希腊人。早期受拜占庭画风的影响，后来到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代。 后又到罗马，曾醉心于拉斐尔与米开朗基罗的艺术，还受到样式主义的影响，在他的创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有一定的联系。1557年画家来到了西班牙，然而满腔热情的格列柯并未受到重视而大失所望，之后则去托莱多，那是一个没落贵族聚居的地方，画家在这里找到知音并在此度过终生。格列柯格列柯是一天才而又非常复杂的人物，他的作品象一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会和没落的旧贵正走向崩溃而叹息，一方面为自己的苦闷、矛盾

11、和没有出路发出来自肺腑的挣扎。由于格列柯远离生活和斗争，就必然导致他的艺术日益走上唯心主义甚至神秘主义的道路，因无法摆脱命运的摆布而暗自神伤。他的墓志上这样写道：他用笔给木头以灵魂，给画布以生命。 奥尔加斯伯爵的葬礼托莱多风景拉奥孔第二节 洛可可美术“洛可可”（ROCOCO）这个词不像巴罗克那样来源不明。据考证，它正是在18世纪中叶后期洛可可风格已大为流行的时候，法国的室内装修与家具制造行业使用的行话。它半开玩笑半生搬硬套地把装修中流行样式的3个词凑在一起，头一个“洛”是指岩石式（Rocailles），第二个“可”是指羽毛式（Caquilles），第三个“可”则是巴罗克最后一个音的谐音。实际上

12、是以“洛可可”3个音节作为有联想、诙谐作用的暗语，意味着这是一种带岩石式与羽毛式特征的巴罗克风格，亦即后期巴罗克艺术。 洛可可美术严格地说，洛可可的时代范围是18世纪的初期和中期。 它是从路易十四时代过渡到路易十五时代的产物。路易十四追求伟大，政治严厉，社会刻板；路易十五时代，生活更加奢侈，沉醉于享乐，同时贵族女性地位也上升了，她们的沙龙开始取代凡尔赛官，成为上流社会文化的中心。这种朝女性趣味方向的变化，其结果便是形成洛可可风格。有迹象表明洛可可风格可能还受到东方（中国）文化的影响。 洛可可美术这种风格的特点，在外部表现上，怪奇秀巧，空灵纤细，在装饰艺术上，喜用轻扬卷曲的花草藤蔓纹样，喜用异国情调，追求一种怪异，在绘画上追求优美和空蒙。在内涵上，这种风格表现出一种享乐主义的倾向，追求感观上的愉悦。 1、法国太阳王路易十四雄心勃勃，把法国建成了当时欧洲大陆第一强国，巴黎成为欧洲中心，凡尔赛宫廷的一切成为全欧洲的榜样。他死后，举国上下从他所创导的严肃、紧张、繁琐的宫廷礼仪所规范的生活模式中解脱出来，取而代之的是轻松