声乐艺术指导——钢琴伴奏部分解析

1、声乐艺术指导钢琴伴奏部分解析声乐艺术指导钢琴伴奏部分解析声乐艺术指导这是近些年我们听说的一个新的称为，那么什么是声乐艺术指导呢？所谓艺术指导，是指为声乐演唱者进展钢琴伴奏并进展音乐指导的人员的称呼。同时艺术指导也会教演唱者如何和音乐更好地交融与表现。一个声乐演唱者假设有一个好的艺术指导，将会大大进步其艺术表现力。声乐艺术指导是可以说是一门综合艺术，它和钢琴独奏或独唱等音乐表现形式同等重要，甚至更加难掌握。声乐艺术指导人员要求知识面很广，它包括精湛的钢琴演奏技巧、对于各个时期的声乐作品和歌剧的掌握、原文拼读、作曲家的风格把握、声乐演唱鉴赏等等。艺术指导是演唱者成功表现一部音乐作品中不可缺少的部分

2、。目前在中国多数人仍然不清楚声乐艺术指导的重要性，也有人认为声乐艺术指导就是钢琴伴奏，这只是人们对声乐艺术指导一个片面的理解，声乐艺术指导除了肩负着钢琴伴奏还肩负着指导演唱者的音乐表现和理解，当然单从钢琴伴奏的角度来看也有人认为只要是个学钢琴的就能弹钢伴，演唱者唱钢伴就跟着就行，反正也没人听钢伴，这就是人们一直以来对待钢琴伴奏的态度。尽管很多人也认为钢琴伴奏能带动演唱者演唱的更加动听完美，但是，人们仍然只是关注演唱者，没有人去关注一个好的钢琴伴奏存在的价值。那么单从声乐艺术指导中的钢琴伴奏部分简单解析一下。一伟大作曲家的创作早已奠定了钢琴伴奏的重要作用古典音乐已有几百年的历史，而作曲家们已在几

3、百年前就在为音乐作品所谱写的伴奏中奠定了钢琴伴奏的重要地位，在这些伟大的作曲家笔下钢琴伴奏已不是旋律的陪衬，和声的背景。歌曲中表达的形象需要钢琴去衬托、补充、渲染；歌曲的意境需要钢琴去刻画和描写，从这里可以看出这些伟大的作曲家在谱写作品本文由论文联盟.LL.搜集整理中给了钢琴伴奏重要的地位。作曲家都注重充分展示钢琴伴奏的艺术表现力，与歌声共同塑造和表现歌曲艺术形象，那么提到歌曲，不得不提及歌曲之王舒伯特。他生于古典派与浪漫派两种音乐交替与交融之际，是18世纪维也纳古典乐派的继承人，也是19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。舒伯特非常重视钢琴伴奏的作用，他将歌词旋律钢琴伴奏三位一体，极大地进步了钢琴伴奏

4、在艺术歌曲整体中的表现作用和地位。他的钢琴伴奏巧妙地运用了钢琴的各种表现性能，生动地描绘出歌曲中人物的心理及歌中的情境。当然这些伴奏的演奏技术对于钢琴伴奏者的要求也很严苛，不仅是精湛的演奏技巧还要有准确的把握音乐风格和与演唱者之间的配合。例如艺术歌曲?魔王?，这首歌曲在一开始的前奏以快速的八度音群描写疾驰的马蹄声引出由低到高的一串三连音之后，又在在小调的主和弦作下行断奏，吧这首曲子的精神表现到了极致。伴奏宣告了曲子中深沉稳重、紧张焦虑、或是恐惧、温和等种种情绪。舒伯特对音乐语言的精湛运用和高超的创作技巧在这里发挥的无以伦比，无论是旋律还是伴奏配合的恰到好处。这首歌曲的旋律开始是生动的、绘声绘色

5、的，因为他将要把一个戏剧很强的故事为我们娓娓道来，儿最后那么采用了深冬的宣叙调，因为故事的结局是悲剧性的。儿子的呼救每次都是用刺耳的不和协和弦，并且在音区上一次比一次进步，这是为了刻画小孩的恐惧在不断的加剧，父亲的旋律总是沉稳、亲切匀称而和协，魔王当然是个凶残的坏蛋，但是这狡猾的树精却故作柔媚，所以它的曲调显得温文尔雅，似乎格外迷人。每当它出现时，钢琴伴奏都改变了织体，采用较为轻盈的节奏并减少力度，以突出魔王的奸诈。从而我们可以看出钢琴伴奏是声乐作品的重要组成部分。二钢琴伴奏的好坏是影响歌唱者能否成功完成声乐作品的关键在声乐演唱中，演唱者和伴奏者是两个最根本的、缺一不可的组成部分。钢琴伴奏与演

6、唱者是合作伙伴关系。要完成一首声乐作品，到达作品中的艺术意境，对伴奏者的要求比演唱者更加严格。我国著名伴奏家钢琴教育家李斐岚老师在她的?钢琴伴奏艺术纵横?中点明伴奏的任务：听用听觉牢牢抓住自己的合作者；托描绘意境，衬托背景；带引发合作者的情绪；推促进及推动音乐向前开展；掩为合作者扬长避短、弥补缺乏；调对节拍过赶过拖加以调整。听拖带推掩调这六个任务说明：要创造声乐作品的完美境界，伴奏者起着关键作用。当然一个好的钢琴伴奏扎实的钢琴演奏技巧和功底是钢琴伴奏的前提，钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和理论活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。而钢琴伴奏本身就是一次钢琴演

7、奏，在这些发面钢琴演奏和钢琴伴奏并没有什么分别，但是，钢琴伴奏具有自身的特殊性：伴奏声部不是独立的，它不仅从和声上、节奏上配合表演者，还特别提醒了作品的内容；伴奏者并非只是一人在演奏，他有合作伙伴歌唱者，二者必须相辅相成，共同完成一部作品。可见，伴奏者除了必须具备独奏的技能和程度外，伴奏的特殊性还要求伴奏者具备完美的艺术效果和良好的合作性。这样，伴奏的要求往往超出了钢琴演奏的要求。弹好一首伴奏曲比弹好一首独奏曲要难得多。因为不但要像弹独奏曲那样把曲谱弹好，更重要的是如何与演唱者配合好，这与独奏相比，多了严谨与合作。因此，有了扎实的演奏功底，才能把更多的精力放到处理艺术效果和与歌者的配合上。在声

8、乐伴奏中，技巧帮助演唱者表达作品风格，衬托歌曲气氛。它主要通过音色处理触键踏板、音量表现出来。触键：伴奏者掌握和正确运用不同的触键方法，以致钢琴音色多样化，才能将丰富的歌曲内容表现出来。在声乐伴奏中，最常用的有两种触键：轻巧灵敏的触键；圆滑连接的触键。如舒伯特的?鳟鱼?，作品前半部分为表现鳟鱼在小溪里快乐自由的游动，应选用灵敏轻快的触键。而拉赫玛尼诺夫的浪漫曲?别唱吧！美人?那么表达着拉赫玛尼诺夫在格鲁吉亚思念祖国的深情，这首曲子伴奏织体丰富，触键要连接流畅，注意线条。踏板：踏板的运用是否恰当，会直接影响到钢琴音色的变化和作品的整体效果。踏板的作用在于为旋律润色。根据作品产生的年代及风格设计踏

9、板。如莫扎特的?阿里路亚?为古典时期的歌曲伴奏，要注意保持古典乐派的高雅风格，使用踏板要精练小心。这首作品曲调流畅欢快。钢琴伴奏以短小快速的十六分音符跳奏进展和弦分解。因此，选用短促的触碰式踏板或抖动式踏板比较适宜。另外在和声变换时必须更换踏板，这样才能使和声进展得更加连接而明晰，增加音乐丰润的效果，防止造成和声的混浊。如亨德尔的歌剧?赛尔斯?中一首咏叹调?绿树成荫?。在伴奏中左踏板的运用也是非常重要的。钢琴伴奏毕竟是起着衬托的作用，音响不能超过演唱者的音量，特别是遇到PPPP的情况。如伴奏?小夜曲?圣母颂?摇篮曲?这类安静、平和的歌曲，左踏板的运用更显得重要。当然以上两点做好了，好的音色也就随之而来。音量：在伴奏过程中，因为演唱者的声部差异，伴奏者在音量上要配合演唱者的声部，比方说给花腔女高音的伴奏音量要小一些，戏剧女高音的伴奏音量要大一些，而男中音要更大一些，这些都是很必要的，反之那么会产生宣兵夺主或没有气氛。伴奏者需要深化的理解作品，掌握作品的出处、背景和风格对于协助歌者把握演唱尺度，表现作品的真正内涵和艺术形象起着决定性的作用。由于作曲家生活经历艺术修养个性特征以及生活地区生活时代等多方面的差异，因此在选取题材塑造音乐以及创作手法中心思想等方面都具有不同的风格。充分掌握作品的风格，才能正确地运用演奏方法和处理方式，准确地表