转变艺术教学观念探索艺术教学模式

1、转变艺术教学观念 探索艺术教学模式 广州市第一中学 伍鸣彪 在2012年下半年，有幸参与长江文艺出版社的艺术七年级教材实验教学，该教材是按照教育部的统一部署，在不断征求社会各界意见的基础上，经过教材专家工作委员会组织的审议，正式向社会公布，并于2012年秋季起在全国实验区范围发行的。期间我们将在以下几个方面继续做实践性的探讨。一、艺术实验课程中教学观念的转变（一）审美教学观念的转变正如冈察洛夫所说：美是艺术的目的和推动力。这对于我们原来的教学目标很好理解；又如罗根所道：耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。七年级下册第三单元第二课火红的日子中，运用大量的喜庆画面，特别是在对中国红色

2、彩与歌曲好日子的关联上，边播放欢庆热烈的歌曲、边展示鲜艳火红的生活剪影，让学生对中国传统的色彩文化与生活习俗、音乐寓意给予有机的审美结合。如经常有意识地进行影像、图像与相关的旋律、节奏、音色、和声的关联解读，和积累性的美术与音乐感知训练，学生的理解能力和欣赏水平、形象思维能力审美水平必能在坚实的基础上得到大力发展。这正是需要我们进一步通过艺术课程所做到的目标引领学生用心发掘到蕴含在各种形式下的美。我们经过听了几轮的艺术课程教学法研讨讲座后，形成了对学生审美教育的方向观念。（二）课堂教学课型模式观念的转变根据前几年艺术课程的实验者的经验，要从过往单一的音乐课、美术课模式中走出来并不简单，如我们探

3、索运用了包含音乐、美术、文学等艺术素材，以关联索引的形式讲述古琴曲高山流水，首先通过文学故事的简述做引入，刻画出惟妙惟肖的人物形象，并通过结合对音乐和图片的解读，理解到一个音乐为表现形式的传说审美故事的多重内涵：先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。涉及其中的有文学美、古琴工艺造型美、音乐音色美、形象艺术美等等，让学生在其中徜徉，但是我们还是会根据技能的要求适当地加入带有技能练习的课型要求。（三）设计教学的手段模式观念创新考虑要做到很好地把握艺术教学的效果，单靠一个教师的力量是远远不够的，因此，我们在教学的准备环节备课开始就形成了

4、音乐美术（或舞蹈）老师的联动备课形式，然后进入到教学过程设计的步骤，通过协商后给予课程有足够的可操作性，最后才形成教学设计。这里必须强调的一个问题，就是必须在单目录课（音乐科为主的课）和双目录课（美术科为主的课），在有机融合的时候，考虑好采用什么样的手段与方式的问题。比如：有些单目录课涉及音乐部分的音乐教师操作起来没问题，但在教学设计过程中由美术教师参与设计的内容就不好操作，反之亦然！这怎么解决？通过实践，我们得到一些实践经验如：下册第四单元壮哉长城第三课，音乐部分要介绍歌曲长城长，美术部分要实践临摹一幅表现长城的美术作品。我们美术老师先指导进行长城主题元素的绘画练习、速写练习，然后在音乐老师

5、的引导下在歌曲长城长音乐声中欣赏学生作品，熟悉音乐作品后，由大部分学生反复演唱歌曲，小部分速写能力强的学生，边唱边根据自己的长城印象进行现场速写表演，学生的参与积极性都很高。掌握让多种艺术形式有机的融合手段，这是上好每一节艺术课前最关键的一步，也是进一步整理出创新教学模式的基础。二、艺术实验课程实践的综合探索（一）探索提高教师教学能力1、动手建立大容量的教学资源库在教学过程中所遇到的一个重要的问题就是：课程需要极其大量的素材信息，包括各种技法技能、术语、谱例、图案、文字材料、音频视频等，以供教师或者学生把某一表象的艺术形式以多角度多关联的形式进行组织思考，才能最终把需要的效果做出来。所以，我们

6、现在的目标要建立一个对应该教材适量的大容量的教学资源库，当然教学参考资料有一些补充也更好。比如收集台起湾桃园管乐团的当音乐遇上书法一辑音乐会录影等，会成为在讲解第三课龙飞凤舞时作为很有效果的资料。2、运用开放的教研网络根据新课程标准三维目标中的“教学过程与方法”的要求，我们探讨多媒体技术运用到音乐课堂教学中的形式与作用。提出运用多媒体于音乐课堂中的交互性，使课堂出现数据化促进教学的局面。如广州一中的E彩数据课堂的推广，学生人手一台交互信息机，有条件将每堂课学生回答问题的结果及先后抢答顺序通过云盘记录下来，这就便于往后的教学设计的调整；还有可共享的音像文件，通过计数机交互的形式进行交流讨论，启发

7、学生在亲身体验大数据艺术信息的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。因此我们运用开放的教研网站让学生在网络环境中自发寻找艺术的各种元素。如千面图腾一课，我们让学生找出了有关龙、神鹰、大楠竹与神牛等音像资料，通过音像资料的对比学习学生们发现了很多美的关联现象。3、利用“品牌教师工作站”的平台共同发展在深化荔湾区“三品工程”（品牌学校、品牌学科、品牌教师）的推进，及通过中学音乐工作站品牌教师们在研究实践中把西关音乐与合唱、广东音乐、西关音乐与舞蹈、西关印象剪纸等一个个专题课例做得有声有色，极大地丰富了艺术课程的形式和特色内容。其中，粤曲粤剧是西关地区的一个传统艺术特色项目，在学生中也不乏有此特长的人。

8、工作站的老师们在课堂当中适当地不断地融入这些地方元素，让学生在艺术学习中更好地把握住审美的要素，从身边的事物中发现美、创造美、享受美，在老师们和个别特长学生的带动下，很多学生从原来对最粤曲粤剧厌烦到喜欢哼上一两句。在此基础上，品牌工作站的老师们把实践中遇到的问题不断探讨，通过教研活动与工作站等平台促进了艺术课程的研究发展。（二）探索合理的教学课型及学习目标1、学生个人和小组结合的学习课型模式根据课程标准，激发学生的创造力是很重要的一个内容。艺术科制订和建立了健全组织引导机制，各种活动形成文字规定的操作规范。一流的科组来自一流的管理，一流的管理来自一流的理念，我们科组以学校“以人为本”的管理理念

9、为基准，运用“发展性课堂教学评价管理系统”等管理手段开展听课评课活动，并进行研讨合作交流。尊重与理解学生，善于发现各学生的长处，激发学生的内驱力。其中，我们引导学生根据各自所擅长的项目和基础，成立不同的竞赛和表演小组。比如：一组是由分别擅长画画、跳舞、演奏钢琴、朗诵；另一组是由分别擅长：唱歌、主持、小提琴、节目主持。在上第五单元第一课生命之歌一课时，可以分别让两个小组以自身的特长介绍该课的内容，并可以引导第一组以主题音乐奥林匹克风创作黑板背景画、编简单的主题动作、弹奏主题旋律后，同步介绍作品梗概；第二组当然有条件编一段短小的奥林匹克风音乐剧，然后由主持人介绍音乐剧。在教师的带领下，选择按照声部

10、组合的形式、角色扮演的形式、创作及表现画面的形式等，进行个人与小组之间有机地进行分工与合作，从而达到通过艺术课程培养具有创新精神和实践能力的新型人才的目的。2、选定学习目标艺术课程标准所赋予的几个学习内容包含了：“感知与体验、创造与表现、反思与评价”。这里边有一个很关键的点就是学生在众多的艺术表象背后，要选定那些东西作为学习的重点。对于艺术学习能力和鉴赏能力的关系来说,基本的技能与知识就是基础。当学生在艺术实践中能够体验到艺术的成功感的时候，通常都是在他们获得表扬和可定的时候。现实中就是有很大一部分学生在参加学校的管弦乐团、合唱团、舞蹈队书画社等活动团队以后，通过表演实践明确了自己的艺术探究目

11、标，这对艺术的探索欲望来讲就是得以进一步的提升了。（三）通过活动课程进行艺术课程拓展根据课程标准中“课程资源开发与利用的建议”中所提到的学校资源和社区、家庭、网络资源，我们可以通过活动课程、艺术团队、艺术节等活动大力开展艺术课程的实践性的教育工作。我们一直鼓励学生积极参与课堂实践和课外艺术课程的实践活动，把艺术课堂的知识生动化、直观化。如广州一中每年举办一届班际合唱节及一届校园艺术节，让学生100%参与活动，逐渐形成了良好的校园艺术学习氛围。在活动课程与课外艺术活动研究工作中，我们惊喜地发现教师的合作教学促进学生艺术能力和人文素养的整合发展。课堂上艺术小组学生的思维更加开放，想象更加丰富。在以活动为载体进行艺术教师与组织管理方法的研究中，孩子们的综合素质包括德育素质更是得到了飞跃式的提高。艺术节上孩子们精彩的表演获得了全体师生和家长们的一致好评，老师们通过合作教学研究，更加关注学生的整合发展和持续发展，课内与课外共同形成了一个艺术育人的整体。三、反思在实践探索过程中，有些课程操作老师们把握的不是很好。比如比如有这样一节课,介绍的是影视之窗,在介绍完海报啊音乐和