西方手工艺设计课件

1、工业设计史History of Industrial Design授课人：何少妮 School of mechanical engineering，Xihua University 第二节 国外手工艺设计 一、古代埃及的设计古埃及人以其伟大的智慧，掀起了整个人类设计史上的第一个浪潮。无论其造型装饰还是美得法则，都对东西方设计，尤其是古希腊设计乃至近代的装饰艺术风格产生深远的一项。方尖碑古埃及家具 埃及家具风格的形成 政教思想古埃及属于政教合一的王国，宗教信仰与王权的崇拜总是结合在一起，把至高无上的法老奉为神灵，想象为人兽的混合体，这也是渊源于原始埃及人对动物的崇拜，当时凡动物都是埃及人的“神”

2、，各个部落，都有以某种动物作为标志的“图腾”。埃及艺术的具体表现形式也是以可以维护政教权威的各种“神”为主体。古埃及家具西方家具的起源。埃及家具几乎都带有兽型样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊罗马家具的一个重要区别。埃及家具最光辉的范例-第十八王朝的吐坦哈蒙的随葬家具 金碧辉煌的法老王座。王座靠背上的贴金浮雕表现出墓主人生前的生活场景，王后正在给坐在王座上的国王涂抹圣油，天空中太阳神光芒四射。人物的服饰都是用彩色陶片和翠石镶成的，其结构严整，制作技术表现出了高度的精密性。埃及的家具种类很多。其中有不少是折叠式或可拆卸的。早期的家具造型线条大都僵挺，包括靠椅的靠背板都是直立

3、的。后期的家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状，这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性，这对以后的家具设计产生深远的影响。二、古希腊、罗马的设计 古典文化：欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称为古典文化。（1）古希腊的设计 古希腊是欧洲文化的摇篮。由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构。使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。 约2.6万年前的维纳斯雕像希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年1、古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。古希腊陶器的造型和各种器皿上的绘画是古希腊艺术宝库的重要组

4、成部分。 公元前550年2、希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯（Klismos）的靠椅。靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。3、古希腊在建筑艺术上取得了辉煌的成就。建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。4、古希腊三柱式对以后各个时期，尤其是文艺复兴和新古典主义生活用品、家具乃至工业革命以后的机床等产品设计产生深远影响。雅典卫城帕提农神庙多立克（Doric）柱式：帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。它比

5、例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚美。 厄瑞克特翁神庙爱奥尼克（Ionic）柱式：这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础具有女性体态轻盈秀美的特征。佩加蒙的宙斯祭坛 科林斯（Corinth）柱式：这种柱头上饰以卷草。 古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中，也被后人作为古典文化的象征，用于家具、室内装饰、日用产品之中，工业革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱。 古罗马设计繁荣的原因 第一：是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区，统一之后的文化交流融合，

6、促进了新的高涨。 第二：从公元前2世纪公元2世纪，为古罗马奴隶制度的极盛时期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步。古罗马凭借着强大的生产力，创造了光辉的设计成就。 （2）古罗马的设计阿雷佐陶器这种流行于罗马帝国的翻模制陶器主要用于生活饮食，翻模工艺的形成，使得生产与设计分离开，并形成专门的设计师。古罗马人发明了玻璃吹制技术从形式上来看，它们基本上没有脱离希腊家具的影响，尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊风格，但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。但古罗马青铜家具大量涌现，成为独有的特点。罗马建筑的贡献：一、建筑的类型大大增加，除神庙以外，更加强了对公共建筑如广场、市场、斗兽

7、场、剧场和罗马时代所特有的公共浴场的建筑；二、建筑规模比希腊更加巨大，更加注意纪念性建筑的建造；为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。黎巴嫩东部谷地的古罗马神庙遗址法国尼姆古罗马神庙将希腊较多的围柱式改为前廊式三、拱券结构在罗马建筑上得到了从未有过的重视和应用，大大扩展了建筑的发展道路。梁柱结构这种结构不符合石头长于抗压而不易抗弯的本性，跨度、空间和形象都受到极大限制。拱劵结构各石头只承受压力，而不受弯，建筑跨度也比梁柱式要大。加尔桥的作用运输淡水。令人惊奇的是底层6个拱门中，只有一个跨越了加尔河，而且每层的拱门都不是一样的。其建成与使用有近500年时间，

8、至今保存良好。它是罗马水道桥中规模最大的一座。致建于公元1世纪中叶的公元40-60年（相当于我国的东汉时期）万神庙其穹顶直径达43.4米，充分显示了罗马工匠和筑拱的技术水平。为了纪念早年的奥古斯都（屋大维）打败安东尼和克利奥帕特拉三、欧洲中世纪的设计罗 马西罗马东罗马文艺复兴（15世纪初开始）5C14C末中世纪拜占庭帝国/东罗马帝国395年，罗马分裂476年灭亡相当于中国的隋、唐、五代十国、宋、元时期 公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改称君士坦丁堡。为了政权的稳定，将宗教信仰也统一为一个教派，即基督教成为国教，确立其合法地位，其他教派全部视为异教，并严厉打击。圣

9、索菲亚大教堂建于公元532年公元537年，是拜占庭式建筑的代表作，它的突出成就在于创造了以帆拱上的穹顶为中心的复杂拱券结构平衡体系。罗马式教堂盛行于10-12世纪罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。意大利的比萨大教堂哥特式：高，尖顶，垂直向上罗马式：平，穹顶，厚重朴实中世纪杰出建筑设计：哥特式教堂 罗马风建筑的进一步发展，就是12-15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。巴黎圣母院 最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。这座教堂

10、建于1163年。 中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造形等等都创造了一种显著的哥特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应地具有了哥特风格所特有的“向上高升”的感觉，这与罗马式强调巨大的支撑力是大不相同的。哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。 德国科隆大教堂 始建于1248年，工程时断时续，至1880年才由德皇威廉一世

11、宣告完工，耗时超过600年，至今仍修缮工程不断。沙特尔圣母大教堂 法国哥特式建筑的典范，著名的天主教堂， 教堂的三重皇家大门和其壮观宏伟的罗马尼斯凯像，早期的珠宝光彩的玻璃装饰的窗户，无一不是十二世纪法国建筑史上的经典杰作。它是法国四大哥特式教堂之一。沙特尔圣母大教堂早期基督教雕塑圣母子罗马式雕塑大卫罗马式雕塑在中世纪里，艺术家的主要任务就是通过各种视觉形式来叙述宗教的故事，将教义变得形象化起来。艺术在很大程度上成为“图画的圣经”和教会宣传教义的有力工具，这种神性的滥溢自然导致人性的压抑。雕塑艺术除附丽于神圣的教堂外，在整体上呈现一种冰冷单调、缺少人间感情的倾向。沙特尔大教堂雕塑哥特式雕塑特点

12、也是身材颀长，高挑，和整座建筑物一样，展现出垂直向上的感觉，一切动作通常是由头部的前倾后仰、左顾右盼表现出来。形象看起来呆板，表服的皱褶和圆柱上的沟槽差不多，一道道平行往下坠。它的目的在于以垂直的线条，加强建筑物飞升的感觉。 由于教会宣扬禁欲，鼓吹清教徒般生活方式，也就是说不必在繁复的装饰细节上下功夫，中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西 。在中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化。中世纪手工业是有一定组织化的，一般是按不同的行业成立同业行会，并在行会内制定了设计标准。如图，中世纪英国陶业制定了一个标准的形态系列，同样的形状又有大

13、小不同的尺寸系列。所有的陶制品都做有标志，以表明生产者对质量负责。 拜占庭家具风格的特征 继承了罗马家具的形式，并融合了埃及的艺术风格，模仿罗马建筑的拱券形式，以雕刻和镶嵌最为多见，节奏感很强。在家具造型上由曲线形式转变为直线形式，具有挺直庄严的外形特征，尤其是以王座的造型最为突出，木板雕刻，上部装有顶盖或高耸的尖顶，以显示皇帝的威严。由于受当时人们奢华生活的影响，家具装饰更加美化。 拜占庭家具象牙雕刻的马西米阿奴斯王座 6世纪象牙雕刻王座红衣主教宝座红衣主教宝座早期哥特式家具： 处在哥特式艺术风格应用于家具的一种尝试阶段。后期哥特式家具：装饰：主要成就在于其精美精致的浮雕、透雕、平刻相结合的

14、装饰图案及其所具有的寓意性和神秘性。其雕刻装饰以植物叶饰为主，所选用的图案多为自然界的植物。结构：结构较为复杂，采用了“框架嵌板结构”。 哥特式家具盛期哥特式靠背椅英国哥特式靠背椅文艺复兴一词，源出意大利语rinas- cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一 词，作为新文化的美称。19世纪，西方史学界进一步把 它作为1416世纪西欧文化的总称，它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。 四、文艺复兴的设计 文艺复兴发生的时代背景，是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的

15、繁荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴的发展分期各有不同 。71文艺复兴 意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。 意大利的文艺复兴可以分为四个阶段：初始期（14世纪）早期（15世纪）盛期（16世纪）。 初始期的艺术作品以绘画和雕刻艺术见长。

16、代表有画家奇马布埃和雕刻家N.皮萨诺。 72 现存作品： 祭坛画圣特里尼塔的圣母像 约作于1280年现藏于佛罗伦萨马菲齐美术馆奇马布埃（1240-1302）意大利画家文艺复兴 意大利 初始期 早年在家乡受古典雕刻风尚的影响。据说N.皮萨诺从一个寺院库房中发掘出古希腊的雕刻，加以研究观察，的确优美生动，洋溢着自由的精神。N.比萨诺非常高兴，以后就学习希腊雕刻，领会了它的精神和手法，创作出和原来大不一样的新艺术，这也就是雕刻方面文艺复兴的发端。N.皮萨诺(Nicola Pisano，约12201278/1284) 意大利雕刻家比萨洗礼堂讲经台文艺复兴 意大利 初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成

17、为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。 乔托 （12671337）文艺复兴 意大利 初始期 犹大之吻 湿壁画 规格：200185厘米 作于：1305年左右 收藏：帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂 作者：乔托 意大利 十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成（自 1296年动工，在G.皮萨诺主持下开始），标志着文艺复兴建筑的开端。 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古

18、代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂穹顶清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。 佛罗伦萨大教堂也叫”圣母百花大教堂”，被誉为世界上最美的教堂，是文艺复兴的第一个标志性建筑，其圆顶直径达50米，居世界第一，是世界第四大教堂，意大利第二大教堂，能同时容纳1.5万人同时礼拜，教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。文艺复兴 意大利 早期 F.布鲁内莱斯基，FilippoBrunelleschi(13771446) 利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。佛罗伦萨育婴堂正面敞廊

19、(1419-1424)都鲜明地体现了他的建筑风貌 。佛罗伦萨育婴堂布鲁内莱斯基是几何学意义上的几何透视法的发明者。在这之前艺术家对物体近大远小的处理一般称之为缩短法（foreshortening）。布鲁内莱斯对几何透视法的发展极大促进了文艺复兴的发展。 佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti）1378-1455： 体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他穷尽毕生之力制作了佛罗伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被米开朗基罗誉为“天堂之门”，并在浮雕艺术中首次使用透视。尽管在细节的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格，但从整体效果来看，他的态度和手法已

20、属于新时代了。 雕刻于1452年，是文艺复兴时期最著名的杰作之一。80L.吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378-1455) 吉贝尔蒂的弟子多纳太罗(Donatello,1386-1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。 后来他竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研究人体实物，开始创作完美的裸体形象。 大卫(约1430-1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。 大卫多纳太罗 (Donatello,1386-1466) 加塔梅拉塔骑马像作品完成于1450年，

21、安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前，加塔梅拉塔戎装佩剑，双手提缰。神情果敢，充满英雄气概。实际上这是当时首次出现的完全世俗性质的形象。 之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。弗拉安吉利科 （Fra Angelico，1400-1455）圣母领报 木板蛋彩画1430年1432年154 x 194 cm圣马可修道院文艺复兴时期新兴的建筑透视画法和中世

22、纪延续下来的对奢侈地使用金箔的热衷在这幅作品中结合在一起。85圣母领报中世纪 诽谤 约作于1495年，绘于木板上的蛋胶画 现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆 桑德罗波提切利（Sandro Botticelli，14451510） 87桑德罗波提切利（Sandro Botticelli，14451510） 维纳斯之诞生 1485年 布上画 175X283cm 藏于乌菲齐美术馆 此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。桑德罗波提切利（Sandro Botticelli，14451510） 春 1481年至1482年蛋彩画 203X314cm 藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆文艺复兴 意大利

23、 盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗基罗和拉斐尔主要活动于罗马，达芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。 板上油画77cm53cm1504-1508、1516-1519巴黎卢浮宫藏蒙娜丽莎最后的审判 Last Judgment 绘于 1537-41，祭坛画 13.712.2米 藏于梵蒂冈西斯廷教堂 最后的审判是米开朗基罗为西斯庭教堂所作的祭坛

24、画，场面恢弘，人物众多，分为天上、人间、地狱三个空间。画面构成关系极为复杂，充满着悲壮的效果，而其表现风格已成为17世纪巴洛克艺术之典范。大卫佛罗伦萨美术学院美术馆藏大卫是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作，创作于公元15011504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美大卫雕像术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。圣彼得大教堂不仅仅因为它是世界上最大的教

25、堂，还在于它是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗琪罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的共同杰作。 拉斐尔的画以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。 拉斐尔圣其奥（Raffaelo Sanzio，14831520） 自画像95西斯廷圣母 The Sistine Madonna油彩，画布 Oil on canvas265 x 196 cm德国德累斯顿艺术博物馆 拉斐尔圣其奥（Raffaelo Sanzio，14831520） 拉斐尔椅中圣母直径71cm佛罗伦萨庇蒂美术馆藏巴洛克风

26、格 西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克艺术，兴起于16世纪下半页，盛行于17世纪。 巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义。当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 意大利文艺复兴运动（Renaissance）结束以后，两种新的潮流兴起，一股是巴洛克（Baroque），一股是古典主义（Classicism）。巴洛克起源于意大利，是天主教反宗教改革的文化，主要服务于教皇和教廷贵族；古典主义是统一的民族国家的宫廷文化，发源于法国，主要服务于国王和贵族。巴洛克的代表作品是天主教堂（cathedra

27、l)，而古典主义的代表作品是宫殿(palace)。巴洛克历史背景一. 政治上，欧洲民族主义观念勃然兴起，要求建立统一的民族国家，打破天主教的控制。二. 经济上，随着资本主义生产关系的发展，新兴资产阶级成长起来，要求打破天主教神学的精神束缚，为资本主义发展扫除障碍。三. 文化上，文艺复兴倡导个人自由、平等、欲望、人性至上，提倡竞争进取和科学求知，为人们挑战天主教会提供了理论和思想依据。四. 宗教上，天主教会在四分五裂的德意志土地上势力极大，不仅精神上统治着德意志，还从德意志掠取了大量财富。五. 社会上，当时整个欧洲黑死病蔓延。在文艺复兴晚期，16世纪，教皇开始了反宗教改革运动。宗教改革(reli

28、gion reformation) ： 实质上是要否定天主教会及其教士存在的必要性。认为人的得救只能依靠自己的信仰，强调教徒个人可以直接和上帝沟通，不需要以教士作为中介；反对教会拥有解释教义的绝对权威；不允许教会拥有土地和财产。这场运动带有反封建的性质。结果是基督教分裂为两大阵营天主教和新教。天主教会的反宗教改革运动好象是对着宗教改革的，其实是对着文艺复兴的人文主义的，因为宗教改革的诸项主张中明显反映出人文主义的倾向。紧接着要做的就是用建筑和艺术来荣耀天主教（尤其在首都罗马），用来宣告天主教信仰的胜利。而早在文艺复兴的盛期和晚期，意大利其他各城市的经济就已经一落千丈，中产阶级用金钱购买土地，倒

29、退为地主，人文主义因此失去了基础，城市建设也衰退了。从那时起，大批的艺术家和建筑师就不得不从各城市来到罗马，为荣耀罗马服务，也是为教廷和教会贵族服务。 17世纪，这种情况更加强化。罗马城的建设达到了空前的规模，修建了大量的教堂和教会贵族的府邸，也开辟了许多的广场和道路。但是经历了文艺复兴伟大时代的人们，人文主义的潮流依然在涌动，完全恢复中世纪的信仰已经是完全不可能的了，即便是教会本身也做不到。“Rome needs not only god, holiness and sprite ,but also beauty. The beauty ensures comfort and embelli

30、shment of the common world”这时的建筑师如同文艺复兴的建筑师一样富于创新精神，同时又对古典文化怀有敬畏。因此，巴洛克建筑的表情非常复杂，折射出许多不同的色彩。巴洛克建筑（Baroque style）特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。新古典主义者用巴洛克来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。巴洛克教堂建筑特点体形第一个巴洛克建筑作品耶稣教堂都是柱式建筑，请比较一下列柱在

31、节奏上的不同圣玛利亚教堂圣苏珊娜教堂由此我们可以看出巴洛克建筑的第一个特征节奏的不规则变化，这一点主要表现在柱式的运用上：喜欢用双柱甚至三柱组合，开间变化比较大。特点二：？叠柱式的运用强调建筑水平方向的走势柱式建筑原有的水平体形似乎被淡化了，为什么？圣伊弗小教堂圣苏珊娜教堂圣玛利亚教堂的檐部圣玛利亚教堂的檐部对比一下两者之间在形体方向的态势上的不同？第二个特点突出垂直分划。用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都作成断折式的，加强了上下的联系，破坏了柱式原有的水平联系。采用双柱甚至三柱的组合也是加强上下联系的一个重要手段。特点三追求强烈的体积和光影变化，使得建筑虽小却充满力量感。特点四：有意制造

32、反常出奇的新形式，如山花套叠、局部的不完整等。德累斯顿巴洛克建筑的代表横跨易北河两岸的德累斯顿是世界著名的历史文化名城。作为18世纪萨克森帝国的中心，在传奇的奥古斯特的建设下，这座德国东北部的城市一跃发展成为当时欧洲的文化和艺术中心。在二战末期猛烈轰炸下，盟军几乎把这个德国城市夷为平地。当时德累斯顿市中心约有28410多所房屋，其中24866所毁于空袭，遭到完全破坏的区域面积达15平方千米。德累斯顿老城，多是从废墟上重新修建的，修旧如旧。德累斯顿巴洛克建筑的代表这种从战争遗留下的废墟中施工重建和修复，断断续续历时60年，至今德累斯顿仍旧在修缮当中，城市还未完全恢复当年的原貌。那些曾经精美绝伦的

33、雕塑和建筑物被恢复得十分完美，黑白相间之中，有另外一种美。德累斯顿老城多为巴洛克建筑，这种建筑形式源于罗马和巴黎，在17和18世纪之间，在欧洲盛行一时。其结合了绘画艺术、雕塑艺术、庭院设计等，孕育出华丽雄壮的效果，予以观赏者强烈的感官刺激。德累斯顿的茨温格宫和赫夫基大教堂，就是这一风格的典型代表。德累斯顿古老与现代结合的城市作为历史文化名城，德累斯顿在手工业方面有着辉煌的历史。最早仿制中国瓷器的地方，在奥古斯都统治下，梅森成为了欧洲瓷器的中心，直到今天，梅森瓷器仍然是世界上最精致瓷器的代名词。制表业更是令德累斯顿闻名世界，最顶级的朗格和格拉苏蒂手表都出自德累斯顿近郊的格拉苏蒂小镇。大众的玻璃工

34、厂选择这里也是看中了德累斯顿手工业的辉煌历史，将汽车像机械手表那样制造成为辉腾最吸引人们的特点。大众德累斯顿玻璃工厂该时期古典主义代表，装饰华丽，古典的样式和曲式、曲线并用，圆形屋顶颇为常见；注重建筑物四周景观，有广场、 庭院 、 喷泉等的搭配。凡尔赛宫（法国）卡拉瓦乔年轻的酒神 绘画方面追求画面动感，常出现对角线、弧线等构图方式；并运用明暗对比老描写物体和统一画面，产生戏剧性的光影和色彩，巴洛克时期的绘画除了绘于教堂内的顶棚（天花板）之外，独立存在的静物画 、风景画 与肖像画大为流行。生病的酒神纸牌作弊老手 1595年 鲁特琴乐手 1596年“还有点帅叻”“他哇？”“你，过来！”“怕是他哦！”“什么情况”圣马太