美术《陶艺》课件

1、 陶艺陶艺的定义陶艺的发展史现代陶艺主讲：曾小梅 “陶艺”是“陶瓷艺术”的简称是土与火的艺术是传统文化的精髓是当代文化的重要组成部分定义：陶艺是一种陶瓷材料,工艺技术与美术观念相结合的,兼跨着容器和雕塑，实用性和非实用性，工艺美术和主流美术的不同范畴的的艺术。陶艺的发展史“新石器时代”远在九千多年前，由于火的发明和使用，先民们在改造大自然的长期劳动实践中， 伴随着无数次实践与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 人面鱼纹彩陶盘新石器时代中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术。彩陶仰韶文化（陕西）黑陶龙山文化（山东）秦代陶俑，以其完美

2、的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。仰韶文化图案 汉代彩绘，崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 汉代彩绘狩猎壶西汉 凸雕龙凤纹彩绘陶壶唐代唐三彩釉陶，盛唐气象。同时，瓷器也发展到成熟的境界，陶瓷史跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉料发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。陕

3、西历史博物馆黑釉三彩马,唐朝(湖南省博物馆) 宋代的陶瓷是我国陶瓷的鼎盛时期，宋瓷也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。宋朝集瓷器之大成 宋定窑 白釉孩儿枕 北京故宫博物院汝窑 青瓷奉华碟 台北故宫南宋官窑 台北故宫 哥窑宋代钧窑元朝元代，瓷业较宋代为衰落，然而这时期 也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。元 青花釉里红鸳鸯砚滴元青花缠枝牡丹纹盖罐元 白瓷明朝我国陶艺发展又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後

4、以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为昼间白烟掩空，夜间红焰烧天。明五彩龙凤纹长颈瓶明嘉靖 青花婴戏图碗明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的要求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。明青花五彩莲塘鱼藻盘清朝中国瓷器登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱

5、好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。清乾隆 粉红锦地番莲碗，乾隆官窑的代表作。浅粉红底釉远看似一层薄的素色底釉，近观才发现釉面已先以针状工具逐次剔除底釉，营造出锦地纹。再于织锦的底纹上彩画各种花卉，表现出锦上添花的多层次装饰风格 。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於产量及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清道光 绿地粉彩缠枝花卉罐 洋彩瓷器是在绘制工艺上以五彩、粉彩和料

6、彩相混合装饰，力求达到西洋装饰风格的一种色彩组合。清乾隆洋彩花卉碗陶器与瓷器陶瓷是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土（高岭土）的无机混合物作原料、成型、干燥、焙烧等工艺方法制成的器皿统称为陶瓷。自古以来，专门从事制作陶器和瓷器的手工业称为陶瓷手工业。中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。成为中国的代名词。 制陶工具及材料 拉坯工具修坯工具雕塑工具制壶工具 一、水和土混合后便成了泥，泥具有一定的粘性，土

7、和水混合的比例决定了泥的硬程度，而所含颗粒的粗细则决定了泥的粘性和可塑性。粘土是创作陶艺的重要原料，粘土主要具有可塑性，收缩性，结合性和烧结性。二、成形工具一件陶艺作品是要经过许多工序才能完成的，除了艺术水平和技能外，工具的使用也是非常重要的，不同的工具可达到不同的塑性要求。当然手是最重要的成型工具。三、什么是釉釉是由土类物料、矿物性原料等混合后，经高温烧结产生熔融物，再经冷却而成为表面含有玻璃质的产物。通常釉的熔点为摄氏900度到1300度之间，熔点的高低取决于釉的原料组成间的百分比，表面上看很单纯，其实非常复杂。四、窑陶艺作品终归要进入火的殿堂而诞生，倾吐出流光溢彩的世界,窑是陶艺烧成的必

8、备条件，窑性能的不同，决定着作品的品质和艺术效果。 现 代 陶 艺今天，我们在对世界现代陶艺发展史作简略回顾时，可以清晰地发现本世纪以来风起云涌的现代美术运动、风格、思潮对陶艺发展的诸多直接和间接的影响，陶艺甚至作为世界现代美术史的重要组成部分，直接参与并伴随着各种美术运动的兴衰变迁。金文伟作品：站立的鱼慧娴作品：最后一支，明天戒掉现代陶艺家尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格。彼得沃克思。彼得沃克思1954年启动“奥蒂斯革命”，否定实用，注重抽象，发掘陶泥本性，留疵开孔，随心所欲。八木一夫（19181979

9、，日本）日本陶艺界的巨匠典型作品：萨姆萨先生的散步，超现实立体造型拓展作业通过网上了解：现代陶艺标志性人物彼得沃克思的陶艺主张。美国现代陶艺家鲁迪奥帝欧、安纳森、保罗苏特纳、约翰梅森、凯布瑞斯、鲁斯曼、福瑞姆克斯 。日本现代陶艺家八木一夫 当代陶艺的综合风格是世界陶艺的主导地位，艺术家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时，又开始更多地考虑与社会、环境的融合，更加关注人性和心理的问题。以往的陶艺发展从没有像今天这样的繁荣和异彩纷呈。纵观现代陶艺的发展过程，美、日作为东西两地的代表性国家，对世界陶艺的发展起着举足轻重的作用。美国现代陶艺素以风格多变和激情表现著称，与现代艺术的发展紧密相连；日本陶

10、艺则更多是在传统和创新中寻找平衡点，但绝不放弃任何创新发展的途径；英国的陶艺具有折衷主义和怀旧情绪，意大利浓郁的艺术家氛围使陶艺也极具自信和表现色彩；西班牙的创造和激情，大师辈出的国度使一切成为可能；澳大利亚、新西兰的多元与抒情；法国的浪漫寓意；德国的严谨内敛和极富强力的表现让人不容忽视；荷兰较少抽象表现，但富含设计语言；东欧的陶艺丰富多样，远离小巧、媚俗，突显凝重大气相比之下，非洲、南美、南亚等地区和国家的现代陶艺的发展则比较滞后。世界现代陶艺的发展是多种多样的，除上述风格流派外，还有许多风格语言并无明显的年代起始，而是伴随着整个现代陶艺史的发展而发展。 关于中国现代陶艺 中国是传统的陶瓷大

11、国，离开中国也不可能构成世界现代陶艺的全貌。 中国现代陶艺的发展严格来说是起源于70年代末和80年代初。中央工艺美术学院、 景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者，其后湖北美院、浙江美院、景德镇瓷区、宜兴陶区也相继加入。在近20年的发展过程中，现代陶艺虽还未形成风起云涌的全国性局面，但已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析陶艺赏析Untitled by Bas