11可贵者胆所要魂-艺术馆建筑创作点滴

1、设计作品 WORKS OF DESIGN 可贵者胆所要者魂艺术馆建筑创作点滴书的“澄怀观道”、“淡泊宁静”两幅，我心感逐渐现实化的过程，如同大师“可贵者胆 所要者魂- 胆者敢于突破古风文韵扑面而来，场景已似一幅中国传统的水墨画。在旧居侧房接待室里，见到了哲理般的画意一样富有性。传统中无用的条条框框，魂者创造赋有时代精神的意境。携此印语以自勉。”1)这是1988年，就是年吾出外写生时李老师2)，聊聊数语，诚恳朴实的态度2探索可染先生一生都在探寻着中国画的出让人感到亲切而易于沟通。说来还有些巧合，上中学的时候，我曾经对可染先生画的牛以及他独特的酱当体先生前路问题。“我对传统的态度是尊重、学习而不是

2、。传统蕴藏丰富，成就很高，但又远远不能完全符合新时代的要求，所以必须发展，发展的途径，一方面是到客观世界中考验传统的优劣取舍，一方面在生活中，发现前人没有发现的东西，同时要吸收世界上一年，在一幅著名的书法作品中写下的一段话，可以说是可染先生毕生艺术追求的书法产生过浓厚的，尽管当时甚至不一个。了解是谁，却已经十分着迷于他作品中透露出的拙朴气息，一幅自己临摹的酱当体书法横幅就曾在卧室里挂了好多年。多年之后，能够有机会如此近距离接触这位艺术大师，让我兴奋中有些激动。真正有幸感受可染先生艺术境界的是1 经纬2005 年4 月的一天，正在徐州出差的我接到一个，说旧居想建设新做方案，希望我一切优秀的、对有

3、用的东西来丰富自艺术馆，邀请几家设计己。使传统得到发展，成为有民族特色的、新的民族艺术。”167参与，请我去看现场。因为其他设计项目，我出差到徐州已经很多次了，早就很向往随后于中国美术馆开展的“无尽- 李可染艺术展”，可染先生一批最具艺术代表性的作品难得面世。纸尺寸方之间，挥洒点染的笔墨，拙朴传神的题字，闪现着艺术大当代中国建筑寻找出路的课题与这个诞生艺术的地方，只是每次都是中国传统绘画艺术在现代社会里的挑来去匆匆，没能找到机会。绕过密集的住宅楼群，在一个很不起战具有很大的相似性。在可染先生的探索师的艺术灵顿老师带着我看了展览，中，不拘泥传统的，追求画意内蕴的突眼的小巷侧面，找到了一处古色的四

4、边看边讲解交流，可染先生的精神在那一刻仿佛具有了现实的触感。之后这个项目的进展经历了曲折的过程，中间甚至出现戏剧性的反复。今天面对已经面世的艺术馆新馆，无论是尘埃落定的喜悦，还是意犹破，以至于达到使画作具有的境界，是次内涵的开合院，典型的传统苏北民居矗立在杂乱的居民区和喧闹的工地边上，显得有些突兀。踏进旧居的院门，迎面是灰砖白墙的影壁，联系着两侧的院落，青砖青石粉墙黛瓦，铺垫出朴素淡雅的黑白基调。由两个侧院组成的院落空间紧凑素整，密中有疏，跨院玄关月亮门上镶嵌着可染先生酱当体书法题一种摆脱形式，追求放态度。有了这样的态度，创作的空间海阔天空。艺术馆建筑设计这样的课未尽的余味，甚至是为力的遗憾，

5、对于题：一方面紧邻产生这个场所意义的具有典型传统建筑形式的旧居；另一方面，建设环境又淹没在被割断传统建筑文脉的现代我来讲，整个艺术馆的创作过程，是逐渐解读可染先生的过程，也是将留存心底的自建筑的丛林中。同时，也是最重要的，是建大气不容易有。大气，那样的作品历史上少画的好传统。”面向北侧的主，形成广场，是联系筑的是一位中国传统艺术的巨匠，代旧居和艺术馆的过渡空间。这部分空间又与艺术馆整体围合出一个更大尺度的院落空间，通过院落联系旧居与新馆，彼此呼应，自成一体。建筑屋面处理采取了围合内向的方法，单坡屋顶向内聚合，形成面向内表着传统艺术在当代的一座，而建筑艺术馆的设计期冀延续旧居的文化气韵而形成建筑

6、的基调，运用旧居传统院落化的空间模式组织建筑，突出表达自然化的韵味，形成铺垫基调的气韵。汲取了旧居含蓄内敛的表达方式，不追求花哨的外在表达，言简意赅，适可而止。对艺术馆建筑材料的控制把握这样的原则深沉质朴 似传统水墨，画龙点睛如画眼透亮。尽管艺术馆规模不是很大，又处在一个特殊的环境中，还是努力细化表达建筑体量，通过细腻丰富的建筑细部，取得与旧居尺度和质感上的呼应，曲折丰富，小中见大。艺术馆的设计中贯穿简洁朴素的处理手法，将建筑放在与旧居一体乃至与周围环境一体的角度共同踹量思考，忌矫揉造本身是一座有现代化专业水准的美术馆。绘画是视觉艺术，是在平面上描绘立体世界的艺术。建筑营造的是三维的空间，是艺

7、术与技术综合的产物，承载着具体的使用要求，又蕴含着精神上的意义。对于学习前辈艺术家，学习传统体会是要以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”175院聚合感，烘托出旧居与的突出地位。观可染先生山水画的画面构图，“正中见奇 奇中见正”、“以大观小 小中见大”、“似奇反正”是大师运用自如法。没有毋庸置疑，艺术馆必须继承传一定之规，却章法有度。可染先生作品中的统，必须继承旧居已经下来的传统建画眼是可染先生画面中最跳跃、最，也筑的氛围。继承并不代表简单地摹写，这不符合可染先生的艺术追求，也不是勇于面对的建筑创作思路。建筑创作立意于是最动人的部分，在饱满厚重的画面中透露出灵顿的光芒。“黑中透亮”、“满中

8、见疏”之处便是画眼所在之地，比如遍艺术家留给人们的精神，将这种中的林中民居，又如暮归图中骑在牛背上的牧童。可染先生的作品创造了黑、满、重、亮的独特艺术风格，在“积墨法”与“泼墨法”精神融入设计思维的价值观中，延续旧居中蕴含在传统建筑中脱离表面形式的本质和精髓，给旧居的存在形成恰当的生存空间和文化土壤，再摆脱简单的形式模仿求作，戒无病。4 章法与内容空间与材料艺术馆用地周边的环境有些令人失望，的交相运用下，他将崇山峻岭飞瀑表得对传统神似的。旧居南侧、东侧几栋正在施工中的住现得淋漓尽致，达到清新凝重、虚实空灵的境界。笔墨之浑厚为中国画开辟了新的境界。艺术馆的建筑色彩处理追求水墨山水画的意境。建筑外

9、墙采用了产自宜兴的紫砂灰砖，屋顶采用单坡深灰色瓦屋面，特意突出厚重的感觉。宅楼巨大的建筑体量几乎将整个旧居淹没，工地如火如荼，覆水难收。旧居周边不临城市道路，从城市的任何方向过来都没有一3 意境与意匠立意与表达可染先生的绘画将对画面意境的追求推到了一个，是他艺术成就中最突兀个像样的出和外部过渡空间。建筑的的一座。章法似乎很难理出逻辑。可染先生曾经一针见血地“意境是什么，意境是艺术的客观事物精粹部分集中的，加上人的。是：在整个艺术馆的空间中起“中国画讲内涵，所以巧者拙之。外美是很低级的。”1231尤其这句“外美是很低级的”，出自一位画家笔下，让我有不小的惊愕，于是想到到点睛的作用。取自可染先生最

10、后感情的，经过高度艺术加工达到的情也是使用时间最长的画室的雅号，是诞生可染先生艺术成熟期一批重要作品的地方。景交融；借景抒情，从而来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。”147意匠是可染先生对各种绘画的技法的位置处于新馆院落围合的位置，了先生另一段近似的论述：遥望旧居，特意偏斜角度的位置，与主体似而不同的形式，以及运用木材而形成独特温润的质感，所谓“拙者巧之极，奇者正之华”。总称，即“表现意境的加工，叫意匠”。“某一文学家向大众献媚的作品在建筑中，意境是建筑传达给人的内在感觉，是建筑理念，意匠是达到意境的表达手并非好作品，真正的好作品，应该看其内在的东西是有价值还是没有价值的。现代一般人看画，首

11、先看是谁的作品，并不段，是建筑技巧。可染先生画深刻的理解是他的绘画达到出神入化境界的基础，将绘画的基本要领总结出“气”、“含”、 “笔”、“丰”、“大”的“五字诀”，对建筑设计同样有着点化指导意义：“气，指气韵。一幅画的气韵最为重要，考虑作品给人的感召力和。弄清注释1) 引自东方既白艺术展作品集，广楚是谁的画后，就考虑这个人是名人，还是非名人，也就是说画变成了商品。但是古代的艺术，并不是作为商品的艺术，而是为了给人以感召力才创作的。”2相对于建筑形态，空间章法也许更加本质些。艺术馆的规划设计是旧居传统民居空间的延伸。保留下来的旧居是个典型的苏北传统四合院民居，倒座一进院。艺术馆的总平面设计沿革了旧居院落化的空间格局，从旧居本身的院落开始，延续到新馆西美术，2002 年9 月。2) 李，先生之子，著名中国画家。参考文献 1 中国画人民美术是统帅、是，是最重要的，就是讲气韵编.论艺术M .：生动，含，指含蓄。含蓄，好画给，1990: 67，75，47，231人以深思，回味无穷，象撞钟一样要有余音，要给观众留有想象余地。笔，指笔墨，2，张同道 编译. 敦煌的光彩-与对谈、书信录M .社，1991: 88.：中国社会科学是创作段、方法。丰，指丰富，丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。大，指大气，能做到 作者：建筑(