美术教育面临的当代艺术问题

1、美术教育面临的当代艺术问题【内容摘要】文章主要探讨中国高等院校美术教育面临的当代艺术问 题，通过综述美术教育与当代艺术的关系、分析中国高校当代艺术教 育的现状，指出高等院校美术教育与当代艺术史教学之间的不平衡发 展，以及学院美术教育与当代艺术学科建设和规划问题。文章从四个 维度进行分析考察，力求在现状综述的基础上剖析问题、提出解决方 案。【关键词】美术教育当代艺术艺术史学科建设一、美术教育与当代艺术的关系2016年12月11日，上海大学上海美术学院成立。以此为契机，清 华大学美术学院教授张敢谈到，新型美术学院的新标准以及美术学院 变革面临两方面的压力。其中一个压力是标准模糊、概念混乱的当代 艺

2、术，另一个压力是日益融合跨界的当代设计。面对西方文化艺术的 潮流和样式，中国美术界缺少对这些表象的深入研究和必要反思。深 入研究是指结合中国艺术教育现状，而不是匆忙地对当代艺术的冲击 做出回应；必要反思是指美术学院人才培养模式的定位。艺术学院应 该是精炼艺术人才的熔炉，而不是培养定型的艺术家。张敢还指出， 美术教育的革新在于理念的革新，而理念必须与时代相结合，美术学 院应该让“传统更传统、当代更当代”1。北京大学历史学系教授朱 青生长期关注美术教育与当代艺术二者的关系问题。他认为，国内美 术学院对当代艺术的态度经历了从反对、排斥到转变，再到接受并推 进的过程。其中，美术学院的领导者担任重要的角

3、色，他们“以身作 那么亲自参与创作，并有节制、有技巧地推进当代艺术的观念引入教学” 2o北京师范大学艺术与传媒学院教授梁玖指出，当代艺术是当下学 院美术教育严重缺失的内容之一。具体指向三个方面，分别是当代艺 术观念、当代艺术课程、当代艺术教学。他认为这种缺失所导致的危 害表达在“美术教育主体的艺术观念保守性、艺术视野狭窄性、艺术 创造单一性、艺术认知近视性、艺术传播功利性” 3。这些危害对于 艺术专业学生而言是致命的，保守、狭窄、单一、近视、功利，正是 阻碍艺术思维自由生长的绊脚石。三位教授分别从不同角度剖析了美 术教育与当代艺术的关系，张敢从宏观把握、朱青生从当代艺术家的 学院派背景出发、梁

4、玖关注艺术院校的课程体系设置。由此可见，不 能忽视学院美术教育面临的当代艺术问题，只有充分反思问题，才有 可能从根本上寻求解决方案。二、中国当代艺术教育的开展（一）新媒体艺术教育中国美术学院早在2003年就建立了新媒体艺术系和综合艺术系。2010年，两个系与艺术筹划系整合成为跨媒体艺术学院，这是中国 高校中第一个以教学为主的当代艺术学院。艺术家张培力在编写教学 大纲时，一直在思考什么是新媒体、什么是新媒体教学。在他看来, 新媒体是对系统外的一种挑战。在当今的艺术教育中，新媒体应该是 民主的、开放的、多元的。学校应成为真正使学生发挥实验性、创造 性的“玩”的场所，而新媒体是在此基础上的实验平台。

5、除此之外, 张培力指出新媒体艺术教育的关键是“不管学生今后做什么我们都应 该鼓励他们的实验性和创造性”。新媒体艺术不仅限于不同于传统 的艺术媒介，从形而上的角度来看，新媒体艺术更多的是一种意识形o（二）试验艺术教育实验艺术在西方文化语境中，作为一种有效的思想与工作方法用以突 破传统。所谓实验，包含各种不确定性，崇尚艺术的自由。实验艺术 强调艺术不仅是愉悦视觉、陶冶情操的审美客体，其试图让艺术更接 近生活现实。随着全国专业艺术院校教学体系的改革和开展，以及 2011年4月中国美术家协会实验艺术委员会的成立，在经历装饰变 形、抽象表现、材料综合、数字新媒体之后，中国实验艺术教学逐渐 走上正轨，相关

6、艺术院校也开设了实验艺术课程。例如，中央美术学 院2004年开始筹建实验艺术专业，2014年9月成立实验艺术学院, 2015年实验艺术学院本科独立招生，其为全国专业美术院校提供了一个适应中国教育制度的参考范例.三、现当代艺术史教学在美术教育中的缺失目前普遍存在的问题是，实践类艺术专业学生的美术史课程较少涉及 当代艺术的内容，这样造成的后果是学生对美术史的认知还停留在古 典艺术至印象派时期。如复旦大学特聘教授沈语冰所言：“在艺术院 校或综合性高校里，通史或通识课还以古典艺术为主；间或提到一点 现代艺术，通常也到印象派为止。”中央美术学院教授皮力谈及中 央美术学院人文学院艺术史的教学时，也提到这一

7、点，现在的美术史 教学只讲到达达主义，学生对当代艺术的创作状态是完全不了解的, 印象派之后的知识谱系与图像谱系建立不起来，那么很难进入当代艺术 的语境。20世纪70年代末期中国开始出现当代艺术，但是很多创作 成果没有通过批评话语转换到研究层面，也就无法进入教学层面。学 生应该从艺术史课程中获得现当代艺术的开展逻辑，这是目前美术教 育严重缺失的。学生只有在了解当代艺术之后，才能更具针对性地选 择自己的专业方向，同时有助于防止艺术观念陈旧、艺术视野狭窄、 艺术创作取向单一等问题出现。朱青生曾说，1987年他给当时还在 中央美术学院读书的艺术家刘小东、王华祥等人讲授艺术史课程，遗 憾的是并没有讲西方

8、当代艺术（比方德国艺术家约瑟夫博伊斯），之 后就调往北京大学了。朱青生一直在思考，如果当时讲授了西方当代 艺术，那么30年后的今天，中国的当代艺术现状会不会发生改变？ 这段话实际上道明了学院的艺术史教学与学生的艺术实践之间的联 系，尽管这种联系是一种假设，但其中的可能性与必要性是显而易见 的。可能性在于，艺术史教学对于实践类艺术人才的创作方向，乃至 中国当代艺术语境都有改变的机会。必要性在于，通过学习西方当代 艺术，汲取其中的观念，中国当代艺术创作也许就不会“失去了真正 意义上的智识支持和良好的生态环境”司。四、当代艺术在美术教育中的症结（一）艺术观念的差异当代艺术在美术教育中的症结首先表现在

9、艺术观念的差异与矛盾。对 于学院美术教育而言，面临的问题是教什么，如何教；对于艺术家而 言，关键问题是做什么，怎么做；而作为学院美术教育最直接的受众 学生，其处在学院与艺术家之间，也面临两个问题，即学什么, 如何学。美术教育一旦进入体制化的学院，就会受制于准那么、规范、 标准，这便导致了其与当代艺术之间不可调和的矛盾。从艺术的开展 来看，“当代”不仅是一个历史开展过程中的时间概念，其有着更深 刻的文化内涵。当代艺术的生命力在于不断打破社会和艺术自身的各 种体制和规范。如此一来，两者之间的本质矛盾就显而易见了，因为 学院美术教育有其相对稳固、标准的体系。有人认为，伟大的艺术家 是天生的，不是学校

10、教出来的，但本人认为学院的美术教育不能因此 推卸责任与义务，应该不断更新自身职能，用新的观念看待和处理与 当代艺术之间的关系。（二）艺术制度的僵化艺术制度的僵化表达在通过艺术媒介或片面化的风格决定美术院校 的学科划分。学院美术教育中缺乏当代艺术的教学，一方面源于美术 教师局限在架上绘画创作领域，欠缺当代艺术创作的经验。另一方面, 美术学院的招生依旧采用素描、速写、色彩的模式化考查形式。值得 关注的是，中央美术学院2017年本科招生考试艺术设计类造型基础 校考的题目是鲍勃迪伦的歌词BlowingintheWind（答案在风中飘 荡），在考查造型水平的同时，重点考查学生的综合素质和思维能力。 传统

11、艺术教育往往以核心价值作为主导，“什么是好，什么是不好” 的价值是既定的。而当代艺术教育思考的问题是，什么样的人适合从 事当代艺术创作。是画得好的人吗？显然不是。在当代艺术领域有一 个明显的现象：国外很多当代艺术家通过画草图表达其创作理念，但 是中国学生的创作能力与想象能力在模式化的艺考中很难充分展现。 艺术家邱志杰认为，做好实验艺术的作用是肯定的，但不是绝对的。 培养一个人全面、细致的感受力以及对艺术工程的经营能力，具备扎 实的写实素描基本功是非常有效的方法。但问题是，现在的应试考前 班并没有真正训练这种能力，而是教给学生一套应试技巧，使学院招 生与考前班培训之间互相绑架又互相抱怨，形成了一种恶性循环。