人教版八年级上册初中美术全册教案

1、精品文档 精心整理精品文档 精心整理新人教版八年级上册初中美术全册教案造型的表现力教案教学目标：知识与能力：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。情感态度价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型的美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学过程：一、课前展示（前奏版-5分钟）（科代表主持，各小组答题，必答题有板答和口答，计分）二、创境激趣（

2、启动板教师创设情境）欣赏各种美术作品，了解美术的主要表现手段三、自主探究，展示汇报（核心板：教师明确目标学生自学小组交流讨论分组展示和汇报强化训练）造型表现的基本要素：1、欣赏作品，比较作品中线条，分别带给你了什么样的感受？齐白石作品；吴冠中春如线；吴道子宋子天王图；线条的分类。2、明暗表现方法，作品各有什么特点，感受？伦勃朗作品；荷兰 维米尔 倒牛奶；中国 靳尚宜 塔吉克少女。3、体量的差异产生的不同感受，说一说。4、空间的多维性，给观者带来的不同视觉感受，说说自己的见解。四、实践创新，知识反馈（升华板拓展延伸训练）运用造型的基本要素，绘制周围身边的事物。板书设计色彩的感染力教案教学目标：通

3、过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品

4、片段凡高的代表作、课本等。教学过程：一、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品舞蹈一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上

5、他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题现代绘画的色彩搭配）二、色彩知识回顾：（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？1、三原色、间色、复色2、对比

6、色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作师）。（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解

7、对比法是，引导学生注意对比中不可55分）色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示星夜，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）四、欣赏分析，体会色彩的情感表达： 1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析乞讨者、呐喊、大堤上的缺口、夜间的咖啡馆、南方花园等作品。学生分组

8、讨论回答。教师总结。（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。A、乞讨者：画面以冷色蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。B、夜间的咖啡馆：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错， 造成星光弥漫的效果。梵高是善用色彩的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔， 永远流溢，跳动，生机勃勃。梵高经常独

9、自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。C、呐喊蒙克（18631944年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克的呐喊给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。D、南方花园克利是一个既浪漫又神

10、秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。五、色彩实践：1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。2、春夏秋冬3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？六、梳理思路，巩固小结：小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现

11、代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。课后拓展，设计运用。构图的作用教案教学目的：学习构图的基本形式和基本原则，提高学生对构图的审美能力。作业要求：动用构图的形式法则，创作构图两幅。教学重点：分析构图的基本形式和基本原理。教学难点：培养学生的绘画构图能力。教学过程：一、组织教学： 二、引入新课： 通过提问了解学生绘画构图能力。 三、讲授新知识： 绘画的构图 （板书） 1、讲解构图的概念。2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则。3、提出并说明本课作业 -静物写生构图 。4

12、、讲解示范的形式，提出作业 要求，演示构图。 四、学生实践： 1、作业 要求：任选二、三件物品，完成一幅构图。用三角构图的形式，体现构图基本法则和原理。 2、辅导要点：辅导学生在实践中认识构图的形式法则。辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。五、课堂小结：1、展示作业 ，总结构图。2、自评、互评。3、复习构图知识。书林漫步教案教学目标：知识与能力：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计作品。过程与方法：通过对各种装帧设计的书籍图片和实物分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。情感、态度、价值观：通过学习欣赏和收集资料，使学生对书籍设计产生兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感，爱读

13、书的学习态度和爱藏书的文化价值。教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。教具：多媒体课件。教学过程：一、引导阶段当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答。出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。二、发展阶段1、讲解简册，叶子，梵夹装这三类书籍设计形式。学生提出问题。2、讲解卷轴装，经折装，旋风装这三类书籍设计形式。学生提出问题。3、讲解包背装，

14、蝴蝶装，线装，书函及书盒这四类书籍设计形式。学生提出问题。4、讲解纸莎草纸书，卷轴羊皮书，拜占庭圣经这三种书籍设计形式。学生回答问题。5、讲解乔叟著作集俄罗斯构成主义书籍设计，德国包豪斯杂志这三类书籍设计。学生提出问题。讲解呐喊中国记忆这两套书籍设计。学生提出问题。三、总结评价第一组有我国最早的书籍形态简册。第二组有历史上应用最久的书籍形态旋风装，经折装。第三组有包背装，蝴蝶装，线装。第四组有呈卷轴纸莎草纸书，卷轴羊皮书和精美的拜占庭圣经第五组有风格明显的俄罗斯构成主义和德国的包豪斯杂志设计。第六组有我国现代书籍设计的呐喊和世界最美的书中国记忆。我们发现，书籍不仅仅体现使用价值，书籍设计的意义

15、更在于书籍设计创造的艺术美这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。那么什么样的书才是“世界上最美的书”呢？ 为学生展示世界最美书的评价标准。四、拓展提升下面做一个活动。把你们手中的书，放在相应的书籍设计形式前面，看看是否真的理解了这些设计形式。教师看是否有误。课后可以查找一些独特的，具有艺术感染力的书籍进行欣赏，分析。再去书店的时候，也可以用你的专业眼光关注书店里的书籍设计。手工书设计教案教学目标：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作；形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。

16、激发学热爱生活，热爱书籍的情感。教学重、难点：手工书制作的原理和方法；手工书设计的过程。教学准备：多媒体课件。教学过程：一、师生互动环节，引导学生了解手工书师：什么是手工书？什么是书籍？传统的书籍包括哪些要素？书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。二、了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。1、手工书的装订形式与外观欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装订形式有平装式、卡片式、盒子式

17、、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。2、手工书的内页设计提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。三、体验实践制作手工书。四、评价总结作业展示、学生互评、教师点评。小结，手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。方寸钤记藏书印教案教材分析本课通过对藏书印的学习，了解藏书印的发展历程及丰富的文化内涵，进一步体会藏书印基本的方法。篆刻家运用刀法进行

18、艺术创作的同时，借以表明图书所有权和表达个人性情，形成藏书印独特的艺术表现手法，达到了超越形式的艺术境界。本课通过“欣赏与探究”“尝试与刻制”两个活动，引导学生从设计字体布局到运用篆刻刀法去完成一方藏书印的制作，在陶冶情操、开阔眼界的同时，又能体会设计刻制藏书印的乐趣，锻炼创造能力和动手能力。教学目标：了解藏书印的历史并能够欣赏藏书印；学会制作藏书印。教学重、难点：藏书印的文化历史；藏书印的制作技巧。教学准备：磨砂石、刻刀、石章、印泥等。教学建议： 本课的教学步骤可这样安排：“藏书印的发展沿革分析欣赏藏书印之美如何进行藏书印设计如何掌握刀法”。通过电教手段及教师的示范教学，学生在 分析的基础上

19、进行设计制作。引导学生进行印面设计时应尽量做到有个性，尝试不同刀法，体会艺术创作过程中的苦与乐，体会“艺无止境”的含义。教学过程：了解藏书印的发展历程师：大家知道藏书印吗？对它了解吗？生回答，师进行补充。展示事先做好的PPT，展示藏书印的历史并展示各种不同类型的藏书印，带领学生感受它的美。2、介绍本课工具：砂纸、石章、印泥和刻刀，并解释使用方法，从而引出篆刻刀法。示范：冲刀法，刀刃向前，一路直冲过去。教师示范：五指执刀法 握拳执刀法切刀效果小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿地刻成线条。学生体验制作过程：布置作业制作藏书印。老师在旁边指导。进行评比、相互欣赏并总结。书间精灵藏书

20、票教案教学目的：1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。3、培养学生的创造力和动手能力。教学重点： 掌握藏书票的基本特征。教学难点： 藏书票的印制过程。教学准备： 课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等。教学内容：了解藏书票的基本知识、设计藏书票的草图。教学过程： 1、 老师出示一张藏书票引入。 这是什么？一般放在什么地方？有什么用？ 个别提问后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书

21、的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的。 2、 学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征。 课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流。 学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察。 学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识。 老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？ 学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思。 3、 老师讲解示范藏书票的制作步骤。 先在纸板或吹

22、塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文。 4、 学生设计初稿，老师巡视指导。 能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票。 5、 讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束。诗书画印的完美结合教案教学目标：通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美，及诗画与印章怎样巧妙的结合在一起的。教学重点：1、诗中有画、画中有诗的完美结合。2、领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点：引导学生自己去发

23、掘中国古代山水画作品中所具有的中国人文精神，以及这种思想对山水画发展的影响。教学方法：1、教法：采用多媒体教学，让学生在欣赏图片的同时由老师提出问题，并让同学们自由讨论。2、学法：自主学习并进行讨论。教具准备: 教材、备课本、课件等。学具准备：笔、纸。教学过程：一、组织教学：（2分钟）上下课起立进行清点人数等等。 二、引入新课：（5分钟）回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。三、讲授新课：（25分钟）中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古

24、代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。（一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。（板书：画面要求创造情景交融的意境）在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。江山秋色图 赵伯驹 北宋幽谷图 郭熙 北宋踏歌图 马远 南宋万壑松风图 李唐 南宋富春山居图 黄

25、公望 元渔父图 吴镇 元提问：大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同？学生回答，教师作补充，并详细讲述这几幅图画的不同，及它们所反映的传统文化，（二）中国古代山水画艺术特色（板书：采用“以大观小”、“小中见大”的手法）1、构图（板书：空间上采用高远、平远、深远的构图方式）中国古代山水画在空间上采用高远、平远、深远的构图方式，如溪山行旅图青卞隐居图，有时也采用长卷，如千里江山图。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。2、皴法（板书：披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等）

26、在这些表现程式的应用上，反对照搬，主张灵活运用。四：课堂总结：（8分钟）归纳总结一下本堂课的内容以及学生们的感想与观点，并加以确定。五：作业布置（练习）：1、从本课中，你体会到中国古代山水画家的内心追求了吗？2、举例谈谈中国山水画在空间处理上的特点？借物寓意教案教学目标：1、知识技能：简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。2、过程方法：通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成写意花卉作业。3、情感态度价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注，激发学生

27、学习中国画的兴趣。教学重难点：教学重点：用基本笔墨技法造型。教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。教学准备：毛笔、笔洗、中国画颜料、调色盘、宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、毛毡教学过程：一、导入欣赏校园歌曲小小牵牛花观看牵牛花图片。同学们在日常的生活中都见过牵牛花吗？都有谁见过举一下手让老师看看。这么多同学都见过呀。我们今天就来学习一下中国画的写意花卉牵牛花的画法。二、新课大家都知道齐白石先生吧？他被成为“人民艺术家”，同学们都知道他的哪些作品？我们都知道齐白石先生虾画的好，齐白石先生画的牵牛花也是堪称一绝！我们先来欣赏几幅齐白石的作品写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，

28、写出物象的神情，抒发作者的情趣。写意牵牛花与实景牵牛花对比分析形象概括： 形象概括简练，“妙在似与不似之间”。色彩夸张： 以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。下面我们一起来学习写意牵牛花的画法我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”三、学生实践尝试创作写意牵牛花要求：可以临摹范画，也可自行创作四、作业展示五、课堂小结寄情山水教案学习目标：1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中

29、国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。3、通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。教学重、难点：重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。教学过程：一、情境激趣，感受山水画：1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用

30、笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。二、技法示范，体验山水画：1、毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。 让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。2、示范中国写意山水的传统技法：第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，

31、示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。第五步，重点练习树的画法，树分四枝，点叶，夹叶，灵活用笔。三、主动参与，学作山水画：1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。2、选出自己最

32、感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。四、多元评价，展示山水画：体验笔墨趣味，进行多元评价：1、对课堂练习先做一番自我评价。2、然后给同桌或同组同学评价。3、展示代表性的作业，教师进行点评。4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。五、作业与课堂评价观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。自己办展览教案教学

33、目标：1、认识美术作品展览的形式、作用。能够运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校。2、运用自己掌握的知识策划、筹备，集体布置一个展览。教学重点：如何策划、组织展览教学难点：美术展览的最佳展示方式。教学过程：一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？学生发言、教师归纳正确答案。他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念收集、保存

34、、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念美术博物馆，即美术馆。2.美术馆的历史西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。3.美术馆的性质作用美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。4.博物馆你知道世界五大博物馆吗？你知道世界博物馆日是哪一天吗？5.美术馆与博物馆的关系美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。四