浅谈扬琴演奏中的力度控制

1、浅谈扬琴演奏中的力度控制浅谈扬琴演奏中的力度控制 摘要：扬琴是中国民族器乐中代表性的乐器之一，属击奏弦呜乐器，它既有击弦乐器的一般共性，又有弦呜乐器的个性。扬琴的演奏是依靠手臂各部位肌肉关节的结合运动产生弹击力量，作用住下击琴，使琴弦振动发音，并通过琴码传递，引起面板和琴腔空气振动，产生音响共鸣。这种结合运动正确与否，对演奏的优劣起着决定性作用。演奏时，是在手臂配合下，以腕指关节为活动中心，采用拇、食、中三指持竹法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动，上托相结合来完成。 关键词：扬琴；演奏；力度控制 一、扬琴演奏中的力度要求 扬琴的演奏是依靠手臂各部位肌肉关节的结合运动产生弹击力量，作用住下击琴，使

2、琴弦振动发音，并通过琴码传递，引起面板和琴腔空气振动，产生音响共鸣。这种结合运动正确与否，对演奏的优劣起着决定性作用。演奏时，是在手臂配合下，以腕指关节为活动中心，采用拇、食、中三指持竹法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动，上托相结合来完成。 由于扬琴音色的特点，要想获得纯洁、亮堂、网润、饱满、颗粒性强的音色，在演奏过程中就需要演奏者对力度平衡的控制，根据不同的曲风来表现乐曲的刚毅与柔美。 二、扬琴演奏中如何控制力 (一)正确的演奏姿势 演奏姿势端正、演奏者要端坐入静凝神、全身放松、含胸挺拔、两脚与肩膀同宽、肩臂自然下垂、前臂曲肘平伸、演奏姿势端正、动作表情大方，防止耸肩缩颈、低头弓背、双臂夹身、

3、动作僵硬等不良现象。演凑时，扬琴要平稳、端正地放在琴架上，要保持适当的倾斜度，便于高音区的演奏。演奏者面对扬琴，坐于琴中稍偏左的位置，与琴的间隔 要以演奏上下音方便为宜。演奏者一般坐在椅子的二分之一处，上身端正、自然放松，大臂自然下垂，前臂向前平伸，两臂与肘部既不要向内加紧，也不要向外张开。两脚平放着地，稍分开或一前一后，这样，演奏不同的音区时可以挪动脚的重心，保持用力的平衡。 (二)腕力的运用 当三指握住琴竹以后，上下弹奏的过程由腕子完成，要求腕子直上直下的转动。这样才能使竹头正面击弦，获得好的音色。腕子是个万向轴;，什么角度转动都可以，而且非常灵敏，但让它直上直下转动并非易事。力量由腕的重

4、力通过琴竹传到琴弦。在保持手臂各部位的自然放松下，上臂呈自然下垂状态，前臂屈肘平伸，琴竹以腕关节为圆心，依靠手腕屈伸转动和手指捻托琴竹的合力，辅以手臂的支持力，产生瞬间突发的击弹力量，使琴竹顺着空间扇形弧线，力聚琴竹头击弦 (三)弹性力度;的运用 在弹扬琴时，琴竹下去应有弹性，也就是常说的用弹性力度;来演奏，如何训练才能掌握弹性力度呢?假设击弦时，琴竹距琴弦二十公分高，弹下去后，迅速回到二十公分的高度，而且是刻意通过腕子回到原来的高度，琴竹击弦瞬间越短越好。回竹;是产生弹性力度的关键。在演奏时，用巧劲把击弦动作中必要的紧张度，压缩到最小限度，所以就需要用弹力放松法，使键头在瞬间既有弹性又有力度

5、充实地弹到琴弦上，使两只手在动态下求得放松。在击弦;与回竹;两个动作过程中，都要放松腕、臂、指的肌肉，只在键头触弦的一刹那，用巧劲有弹性地弹击琴弦，然后立即放松。 三、手臂运用在扬琴演奏中对力度的影响 (一)手臂运用的根本方法 演奏的扬琴，是依靠手臂各部位肌肉关节的结合运动产生的弹击力量，作用琴竹下击琴弦，使琴弦振动发音，并通过琴码传递。这种结合运动正确与否，对演奏的优劣起着决定性作用。演奏动作，是在手臂配合下，以腕指关节为活动的中心，采用拇，食，中三指持竹法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动，上托相结合来完成。从臂、腕指三者的关系来讲，一般以手腕为主，手指以及手臂为辅。整个演奏是一个臂、腕、指节

6、节带动，有机配合的协调动作。其动力性力量和琴竹的弹性，重量及运动加速度构成的合力，最后集中于手指作用竹头，形成一个力的聚集点弹击琴弦。 LWlm甩;的动作。转动幅度不宜过大，两腕程度间距不宜过宽，动作要灵敏有力，防止出现搁弦;、剜弦;、前戳;、后拉;、平压;和斜劈;等现象。3.手指持竹，是以拇指第一节的中心部位，食指第一关节和中指第二节的中部触竹，手型要自然。拇指和食指的感觉要敏锐，捻动应灵敏，这对音质、音量、控制音色、力度和速度的变化均起着非常重要的作用。中指上托系由无名指和小指同步配合，该三指应自然弯曲，互相贴近，托竹富于弹性，并与击弦运动保持频率相等。在全部演奏过程中，要注意动作的连接性

7、，敏捷性和甩;捻;托;的同步性，保持点的感觉，发音颗粒鲜明，并使这种点的发音产生有如弦乐器的线条流动。 (二)手臂肌肉的合理松弛 肌肉放松与收缩，是一切人体连续性动作的生理特征和运动规律。扬琴演奏正是这种人体的连续性动作之一。因此，在扬琴演奏中，各部位肌肉放松灵敏与否，是整个手臂运动好坏的关键。它们相对的自然放松和合 理的瞬间紧张，不仅是击弦的根本要求，而且也是全部演奏活动的生理根底。演奏中肌肉放松是相对的，而不是持续的或成为僵硬。放松和紧张是一次动作中辩证统一的关系。放松是紧张的准备，紧张又是放松的目的。假如没有演奏前良好的放松，那么不可能出现演奏时合理的紧张，获得协调的动作和良好的音响效果

8、。因此，为了有效地利用手臂的力量，尤其要注意演奏前后肌肉和关节的放松。 (三)演奏中正确的手臂运动对力度的重要影响 1.在演奏过程中，整个手臂必须呈自然下垂即手臂重量下沉状态，并始终保持向下垂落的根本感觉。肩、指各关节松动自如。以腰部为根底，全身都要自然放松。1.击弦前，在上述松驰状态和自我可以感觉到手臂重量下沉的条件下，仅用拇、食、中三个指头，以及轻徽的力量，没有任何多余负担地轻轻捏稳琴笕。 2.击弦时，腕，指以及臂部工作的肌，腱以不同程度的瞬间紧张一用力使琴笕弹击琴弦。这时要防止非工作的肌腱出现不应该有的紧张。 3.击弦后，工作的肌，腱应立即回松即弹性放松，瓜 LWlm越快越好。实际上，在

9、笕头尚未着弦的前一刹那，它们就已经松弛下来了。键头着弦要富于弹性地一触即离，以保证下一次击弦的有效进展。 (四)各部位的运用和调整为了利落地进展各种技法演奏，准确到达音乐表现中力度 速度及音色方面的要求，减少与防止手臂持续紧张，演奏者可在根本方法保持不变的根底上，对各部位加以灵敏运用和适当调整： 1.强奏时，加强腕，指动作爆发性，快速下键。适度加大弹击力量，扩大动作幅度。在可能的速度范围内，要充分运用手臂自然重量和必要的臂部动作配合演奏。 2.弱奏时，肩肘高度放松，充分运用手指乖巧捻，加上手腕的细徽配合。适当减轻绊击力量，缩小动作幅度。力度极弱时，可减少工作部位，以到达控制力量目的，并力求控制性与自如性的统一。 3.快奏时，一般运用手腕灵敏的伸转，加上手指以及小臂的亲密配合。适度加强手指对琴竹的控制，缩小动作幅度以加快运动频率，充分发挥肌，腱的弹性机能。速度极快时，那么应以手指为主导，加上手腕的细微配合，以求得手腕力所不及的演奏速度。 4.慢奏时，肩，肘高度放松，臂、腕、指动作应更加协调，防止松散无力。 综上所