高中优秀教材-艺术字的设计 黄徐土

1、目录一；概述 二；文字的历史与演变三；宋体字在艺术字中的地位与影响四；宋体字的书写步骤五；文字设计要求与过程六；不同个性的字体字体美一；概述 HYPERLINK /link?url=rbDKyKX5ZMVN_e_9oUWTZ_g0TXa92FCKqbchvuc7vYZHTDQmFFeJRpcfpjVE4M9P l # o 编辑本段 HYPERLINK /view/576.htm t _blank 艺术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。1艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、 HYPERLINK /view/546500.htm t _blank 黑板报、企业名称、会场布

2、置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。 HYPERLINK /view/1818519.htm t _blank 艺术字体是字体设计师通过对 HYPERLINK /view/61891.htm t _blank 中国成千上万的 HYPERLINK /view/1712.htm t _blank 汉字，经过以上加工的字体。艺术字体是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字

3、体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！二；文字的历史与演变一、文字设计总述 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。中国文字拉丁字母汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形

4、，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。二、汉字的历史 中国文字汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。象形文字到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均

5、匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。大篆小篆隶书（张迁碑）至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，

6、糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。草书（张旭） 楷书（欧阳询） 行书（王羲之）到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆

7、庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。宋代刻本 制式文字体在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，

8、草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。三、拉丁字母文字的历史 拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的

9、拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。埃及象形文字腓尼基亚字母古希腊字母古罗马字母当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所利用。公元前1世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语言文字沟通形式趋一，也为了适应欧洲各民族的语言需要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁文字系统。罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、

10、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整体。柱体上的罗马字体在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪-7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，传说它是查理一世委托英国学者凡约克在法国进行文字改革整理出来的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了

11、决定性的影响，形成了自己的黄金时代。安塞尔字体卡罗琳小写字体15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。18世纪法国大革命和启蒙运动以

12、后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。迪多体 波多尼体一

13、套完整的字母体系中，数字和标点符号也是重要的组成部分，阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，随着印刷业的发展，标点符号才具有专业化。四、现代文字设计的发展 文字发展的历史也是文字设计的历史，在文字结构定型以后，文字设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，极大地推动了文字设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，出现了一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。工业革命时期

14、，文字设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了文字设计的多样化，由英国人发明的黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探索。各种符合时代特征的流行字体大量产生。现代主义字体中最为通行的三种字体现代字体设计理论的确立，则得益于19世纪30年代在英国产生的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新美术运动，它们在艺术和设计领域的革命意义深远。现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主义艺术都受到其基本观点和理论的影响。“装饰、结构和功能的整体性”是其强调的设计基本原理。19世纪末20世纪初，源自欧洲的工业革命在各国引发了此起彼伏的的设计运动，推动着平面

15、设计的发展，同时也促使字体设计在很短的二、三十年间发生了许多重大的发展和变化。工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动。它们在设计风格上都十分强调装饰性，而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。艾克曼体 莫斯设计的字体标志20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。各种字体组成的图形20世纪50年代到

16、60年代，现代主义在全世界产生了重大的影响，以国际字体为基础字体的设计更加精致细腻。随着照像排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，新的设计流派层出不穷。他们的一个共同特点是反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。在字体设计方面许多设计家运用了新的技术和方法，在设计风格上出现了多元化的状况。我国的文字设计源远流长。有学者认为，它的产生可推溯到商代及周初青铜器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。其间经历了春秋战国以虫鸟书为代表的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明清的宋体印版字体及二十世纪的现代字

17、体设计等几个发展阶段。民间鸟虫书 鸟虫文汉字的构成形式决定了它是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应，具有强大的说服力与感染力。在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下，现代汉字艺术设计从世界其他国家吸取精华，并将之融合到强烈的民族个性之中，凭借其独特的表情获得强烈的视觉感染力。作为高度符号、色彩的视觉元素，汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。新的文字设计发展潮流中有几种引人注目的倾向。一是对手工艺时代字体设计和制作风格的回归，如字体的边缘处理得很不光滑，字与字之间也排列得高低不一，然后加以放大，使字体表现出一种

18、特定的韵味。其次是对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造。这种倾向是从一些古典字体中吸取优美的部分加以夸张或变化，在符合实用的基础上，表现独特的形式美。如一些设计家将歌德体与新艺术风格的字体简化，强化其视觉表现力度，并使之具有一些现代感。还有的将强调曲线的早期新艺术运动的字体加以变化，使其具有光效应艺术的一些视觉效果。另外产生了不少追求新颖的新字体，普遍现象是字距越来越窄，甚至连成一体或重叠，字形本身变形也很大，有些还打破了书写常规，创造了新的连字结构，有的单纯追求形式，倾向于抽象绘画的风格。以歌德体为基础的新字体20世纪80年代以来，电脑技术不断完善，在设计领域逐步成为主要的表现与制作工具。

19、在这个背景下，字体设计出现了许多新的表现形式。利用电脑的各种图形处理功能，将字体的边缘、肌理进行种种处理，使之产生一些全新的视觉效果。最后是运用各种方法，将字体进行组合，使字体在图形化方面走上了新的途径。三；宋体字在艺术字中的地位与影响宋体美术字，是在北宋（9601127年）书籍活字印刷用字的基础上发展而来的，在印刷字体中历史最悠久。宋体字的笔画特点是横画细竖画粗，横画及横、竖画连接的右上角都有顿角。点、撇、捺、挑、勾与竖粗细相等，其尖锋短而有力。有着风格古朴、端庄秀丽、规矩公正。在当今书籍封面设计应用最多。汉字写法为何独尊“宋体”连日来，教育部“调整44个汉字写法”引起了巨大争论，按照教育部

20、最新解读，此举的主要原则是“为取得与宋体字笔形变异的以致”。那么，到底什么是“宋体”？它是如何形成的？汉字写法为何要独尊“宋体”？传说“宋体”是秦桧所创，又是怎么回事？何谓“宋体”宋体，或称明体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。在中国宋代出现了木版印刷，由于当时的中国书籍每一版印刷两页，使用的是长方形木板雕刻制版。木板具有木纹，一般都是横向，刻制字的横向线条和木纹一致，比较结实；但刻制字的竖向线条时和木纹交叉，容易断裂。因此字体的竖向线条较粗，横向较细。横向线条即使比较结实，在端点也容易磨损，因此端点也较粗。由此产生了竖粗横细，横线端点有一粗点的宋体字形。宋体在宋代就已经产生，但并不成熟，

21、而且宋代崇尚仿书法字体的颜体、柳体、欧体。一直到明代，由于经济因素，占据版面较小的宋体逐渐流行，由于这种字体缺少变化艺术性，被明代文人诟为匠体字。宋体字东传至日本，被日本称作明朝体。今天成了汉字文化圈主流的印刷字体。在现代印刷术传入中国后，中国人已经习惯于看宋体印刷的书籍有一千多年了，所以现代铅字也采用了宋体印刷。后来依据西方文字的黑体和意大利体的方式，在汉字印刷体中也创造了黑体和仿宋体的铅字。目前宋体、黑体、仿宋体和楷体成为汉字印刷的主要四种字体。宋体字的由来中国文字有正、草、隶、篆、行五种。每种字体中，又往往根据各种风格，以书家的姓氏来命名，像楷书中有欧（欧询）体、颜（真卿）体、柳（公权）

22、体等等。真是体中有体，令人目不暇接呀！宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。宋代兴文教,抑武事,文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象.印刷出版业在宋代进入了黄金时代,雕版印刷兴旺,刻书中心发展较快,活字印刷发明.元、明大量翻刻宋本,宋体字在明代确立.宋体字便于书写和刻写,字体美观端庄,适应了印刷出版业的行业操作要求,成为宋代文化造极的见证者.

23、中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。1、宋体字承传了中国书法的审美韵味中国书法艺术除了汉字本身独特的象形性、图画性特点外，独特的书写工具毛笔，是形成中国书法的最重要的原因。毛笔它柔软而富有弹性，能意地弯曲扭动，张驰有度，能潇洒自如地表现出各种粗细、大小、曲直，刚柔的线条变化。更能把书者的情感赋予其中，这种“软笔”可横、可竖、可点、可撇、可捺，形成了中国书法特有的形式特征。书者的技艺到一种高度时，毛笔在手，字已非字，点画线条随心书写，千变万化，以至所书之字似有生命的境界。宋体字在笔画上，仍然保持了中国书法的本质特征。在与唐楷颜体

24、比较时，我们看得更清楚，如点、捺、撇及转折处的顿挫处理，就是对书法运笔进行了高度的艺术化概括。从汉字书写的发展来看，唐代三大家的楷书，是中国书法程式化的颠峰。楷，模范也。因此，也顺理成章地成了中国刻版印刷字的楷模。在品味和设计宋体时，追求中国书法和木版刀味、雕版印刷痕迹的韵味是十分重要的，如果没有这种感觉，那只是美术字而已。如现在的圆体，综艺体，根本没有传统书法的味道。另外，从宋体字的角度来看，唐代三大家的楷书因追求方正和程式化，从而失去了书法艺术所需要的随心自由的激情和灵动。唐楷太程式化了，使人极易想到宋体字，实际上唐楷也就是今天的宋体字的范本，它们像个成熟而正襟危坐的长者，不愈矩，缺乏变化

25、的勇气，因而失去了自由的偶然性。唐三大家的楷书，虽然给后来的习字者带来了很大的便利，可说是人学人像，个个都是柳公、颜公，但却毫无个性可言，很难习得此法而成为书法家。倒是能成为入门习字和写好字的范本，但不能作想成为书法家的始终范本。学书者应直追秦、汉、魏、晋，特别是汉代书法，随心抒写、大气豪迈，如汉简、泰山经石峪金刚经等等。唐楷是中国书法楷书的顶峰，顶峰面临的是什么？是下坡，是重新开始，唐楷也就是宋体字的起始点。2传统印刷与木版刀刻的痕迹韵味今天版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，它是雕版刻工们在长期的刻

26、写过程中对唐楷的笔画进行归纳化处理，形成的特有的装饰化特征，是刻刀留下的韵味，它既保留了唐楷的本质特点，却又比唐楷更加方正，正刀口挺刮有力。这种刀刻的痕迹在传统印刷的过程中，因为印墨和中国纸张的特征，再加上压力，使得最后印制的的成员呈现在我们面前时，宋体字的棱角又稍稍圆润浑厚起来，十分耐看，这无意之中，把楷书的书法味和雕版的刀刻味揉和在一起，形成了宋体字的典型特征。因此，学书法要上溯秦汉，而设计宋体字却要直追唐楷和宋明的雕版刻刀味，因为，那才是宋体字的源头，唯有源头活水来。宋体字的秀气，钢筋有力，变化得当，吸引了后人的喜爱。楷书：也叫“正书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，

27、故名。草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。隶书：也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文，六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国

28、的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。黑体:机器印刷术的历史产物。至少已有一百年的时间，黑体汉字抹掉了汉字手书体的一切人为印迹及其造字渊源，没有手书的起始和收笔；它以几何学的方式确立汉字的基本结构(它是构建性的，而非书写性的)，其均匀的笔划宽度和平滑的笔划弧度表现出一种稳定的、充满机器意味的无时间性及共时性特征.仿宋:

29、顾名思义是宋体的便体,也是印刷体.宋体的其它称谓由于印刷字体中国与日本的命名方式不同，因此产生了宋体与明朝体不同的叫法。汉字的计算机Font技术最初由日本开发，传至台湾，台湾沿用了日本明朝体的称呼，台湾最初的宋体Font，被叫做细明朝体，简称细明体，或明体。明体逐渐在Font厂商中成为专业的称呼，而代替宋体。随着计算机的普及，多数人竟不知道宋体才是中国本来的叫法，而明体是来自日本。有的字体仍沿用传统的称呼。比如台湾的教育部标准宋体，以及香港标准宋体，都是用宋体来称呼。祖国大陆正式的称谓是宋体，不使用明体。宋体字的传说秦桧所创！秦桧和宋体的关系据说是这样的：在公文来往中，秦桧发现这些来自全国各地

30、的公文字体不一，很不规范，于是潜心研究，尤其是对徽宗赵佶的字研究特别深入，在仿照赵佶的字的基础上创造出了一种独特字体，工整划一、简便易学，然后他开始用自己创造的新体字誊写奏折，引起了徽宗赵佶的注意，下令秦桧将其书写模板发往全国各地，要求全国统一按模板字体书写公文，于是很快得到了推广，并且被后世继承了下来，这个字体就是我们现在印刷时使用的“宋体”（因为这个原因，还有人认为宋体其实就是“瘦金体”的印刷体）。再者,按照我国书法界的惯例，历代都以创始人或代表人物的姓氏来命名字体，如柳公权的字称柳体，颜真卿的字称颜体，那么，秦桧创造的这种字体就应该叫秦体才对。这方面倒是有一说法:秦桧担任南宋宰相以后，里

31、通外国，陷害忠良，又以莫须有的罪名杀害抗金民族英雄岳飞，为后人所不齿，被视为千古罪人;一直到今天，他和他老婆的铁像还跪在岳飞墓前，被人唾弃。在他前后执政十九年中，名声很不好，镇压抗金将领，卖国求保等行尽出，人们恶其行，对于他的字体亦不以其姓命名。(虽然据说当初初制此体时,也真是有出现过秦体此一名字,但就在秦桧下狱时,就被民间所极度排挤,并改为宋体一词。另外，书法家的品德与笔法并重;而秦桧为人阴险奸狡，没有大胸襟和高品行，就算其笔法优美，亦不为人所乐道;故当时民间及书法界不愿把这种字体与秦桧联系在一起，就把它改以创作朝代为名，称为“宋体”，并流传了下来。在中文字体设计领域，宋体字以其特殊的结体形

32、式和笔画表现散发着独特的艺术魅力。宋体字在中文美术字的发展上有着里程碑式的意义，它的产生代表了中国古典艺术文字的结束和新型美术字的开端，中文的美术字体也由此走上了新的发展阶段。1 宋体字有着点画美的充分展示宋体字是由一个个“纯化”的点画作基本元件，以符合整体要求和点画本身价值而和谐地组合起来的。因此，点画美对文字整体结构来说十分重要。宋体字将楷书横细的特点强化到极端，并把右端的驻锋收笔概括为三角形，除便于雕刻外，还形成了宋体字特有的装饰特征。然而宋体字中的竖恰恰同楷书有较大的区别。首先它是以挺直的面貌出现，不弯不曲。其次是减少起收笔的奏刀次数。它以正直、厚重、简洁的形象具备了程式化特点，使竖粗

33、与横细共同成为宋体字最基本的书体特征。同时，楷书竖画中的“悬针”、“垂露”之法在明清的宋体字中还有遗留。宋体字中的撇因所处环境不同而形象较多。宋体字中的捺以用刀的微妙变化体现了行笔运动中的节奏，既有开放的舒展，又有不徐不疾的含蓄。捺也有平捺、竖捺、长捺和短捺等不同形态，其中平捺和竖捺属两种走向有异的捺笔。在宋体字中，我们可以体会到“如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状”的撇捺姿态，尤其是捺的“奋波之势”力达锋末，力量和气势溢于字表。宋体字装饰性很强的特征之一是：它强化和夸张了楷书转折中提按顿挫的外部特点，形成了与横画饰角统一的程式化特征，宋体字的折角从解剖上看，是横画的饰角和竖、撇、勾等笔画起笔饰角的组

34、合。汉字楷书点画形态很多。宋体字对汉字的基本笔画点、横、竖、撇、捺、钩、提、折等构成元素进行了程式化的改造，而改造后的点画基本上都能体现出传统书法中锋运笔的特点，行笔轨迹和笔锋变化都表现得十分明确，有着楷书的韵味，这一点在雕版书体中尤为可贵。此外，宋体字的点画还具备以下三个特点：首先，个性化的点画是构成书体风格的重要因素。宋体字因风格不同，点画也有形态上的差异。其次，笔画粗细也是点画形态差异的因素之一。笔画粗则点画厚重，细则点画轻灵，而极粗的制式文字点画形态与雕版书籍字体差异更大。再次，在长、扁不同的宋体字中，点画的形态也有趋长趋扁的倾向。2 宋体字结构形式具有强烈的艺术魅力与点画比较，结构属

35、于较高的层次，是点画的有机组合和支配、制约因素，因此需要作者有较高的审美水平和很好的结构造型能力。清代书论家朱和羹有“结体之功在学力”的说法是十分正确的。2.1 分间布白的图案化随着社会发展的需求和时代审美观念的转变，在雕版书体中出现了浓厚图案性质的宋体字，这既是对长期充溢在文字造型中自由性格的规范，也是汉字造型图案化的复归。宋体字分间布白图案化的主要表现在：（1）笔画排列的秩序化。在楷书书法中，前人对文字笔画多有“纵横有象”、“不令邪曲”的说法。但是实际上人们追求的是“和而不同”的艺术效果。但是在宋体字中，文字笔画的排列却追求一种极其规律化的横平竖直的特点。文字面貌虽千变万化，而笔画的纵横交

36、错都把握了大的平行关系，创造了一种有强烈图案化特点的笔画排列秩序。（2）空间结构的相对均匀。宋体字对楷书的空间结构做了较大的改造，在不违背文字本一面貌的基础上尽量调匀点画间距，使之形成相对均匀的空间效果。文字空间结构比例的变化说明宋体字已经建立了新的空间结构秩序。（3）结构中竖线的稳定。在宋体字中，结构中竖线绝大多数居于文字框格的中心线，创造了比较合理的空间结构关系。中竖线的稳定纠正了楷书中长期存在的欹侧之形，从大结构上做到了真正的“分间布白，勿令偏侧”，为复归汉字的图案化做出了努力。2.2 抑左扬右的规律化楷书中，抑左扬右几乎是一种普遍的结构现象。我国古代书法家已经注意到此点并作了探讨。宋代

37、姜夔在续书谱中说：“一切偏旁皆须令狭长，则右有余地矣。”在书法家论述中，他们的抑左扬右观点集中地体现在文字结构的右促右展、左密右疏、左低右高和笔画的左细右粗两个方面。而根据现代艺术美学理论，我们以视觉艺术心理学作为研究汉字结构抑左扬右的理论依据，以科学方法认识这一现象：（1）重力对平衡的影响。构图右方的事物比左方的事物重力大一些。在汉字结构中，大多数点画比较密集的左半部所占空间与点画稀少的右半部大致相当，形成了左实右虚的现象。（2）方向对平衡的影响。文字笔画中任何一种形状都具有自己的轴线，这些轴线都能产生有方向的力。例如宋体字中右方的三角形饰角向上的动力就消弥了增加饰角后的重量，使其与左端平衡

38、，在视觉上将抑左扬右变得合理。（3）视觉上的左右不对称。例如正常的“口”，“天”、“申”三个字左右对称，看起来很平衡。然而如果将它们反转以后，就会立刻感到左右的不对称，不但在心理上而且在物理上也出现了严重的左右不平衡。其原因在于：这些看似左右对称的文字结构是经过视觉修正的，只是由于修正的巧妙和我们的视错觉原因不易发现。试验说明即使是十分对称的字也含有抑左扬右的因素，也说明左轻右重是视觉平衡校正的基本原则。宋体字在抑左扬右方面形成的规律是对楷书传统结构的继承，也是宋体字中相对稳定的程式化表现。2.3 结构组合的整体化（1）汉字组合的复杂性。我国汉字的形体除了一部分属象形、指事不可分的独体字外，绝

39、大多数是由会意、形声性质构成的组合字，即所谓的“独体为文，合体为字”。这些大量的组合字基本上由两个或者两个以上的部分组成。归纳起来大致有三种基本形式：上下组合式：会、幕、学；左右并列式：双、放、解；内外组合式：国、尚、周。这三类组合形式中，上下组合和左右组合最为普遍。然而这只是一些基本的形式，就汉字的复杂性来说，它们还具有多次细分的特点。例如：阙、澄、蘼。这些细分的结构，一般都可归到大的基本形式中，象“阙”字可归到内外结构，“澄”字可归到左右并列式，而“蘼”字则是上下组合式中较复杂的字例。了解并熟悉汉字结构的基本形式可以帮助我们弄清文字结构组合中每一部分应该占有的大致比例，使文字有一个合理的结

40、构基础。（2）组合文字结构美的合理比例。上述汉字的组合形式由于笔画繁简的不同，其上下、左右、内外所占的比例也有大小的差异。由于生理错觉的原因，结构中右半部和下部所占的比例相对要大一些。右半部大是抑左扬右所致；下部大则是人的视觉中心高于几何中心的缘故。在我们综合了多种有个性的文字结构之后，会看到正是这些有差别的个性化的比例关系才形成了一种为大众所公认的大致比例原则。也就是说汉字结构既有个性化的自由尺度，又有规律化的稳定特点。宋体字结构的比例是楷书结构的定型化，较之风格差别较大的楷书，它的比例关系更科学、精确和易于学习、掌握。同时，宋体字的比例关系同楷书一样并非是机械的拼凑，在大的比例关系确定之后

41、，组合的各部分之间要交错、穿插、映带，成为一个密不可分的整体，做到“交而不犯，和而不同”。唐朝欧阳洵的著作欧阳结体三十六法中的排叠、覆冒、粘合、朝揖、相让等说法即是讲的结构组合关系。如宋体字“朝”字左部下横石端微收以使右半“月”字的撇伸到右半空裆，左右组合有收有放。“吐”字口部上提，右半土字末笔长横伸至口下。两字的横画比较，“朝”是避，“吐”是承。“变”字上半三部分结合紧凑，下部笔画疏少，上下所占比例与笔画繁简成反比，这是出于人的视觉中心偏上所致。（3）组合各部分的独立性及从属性。在处理“部分”与整体的关系时亦是有机的，一个部分越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到整体之中。也就是说“部分”

42、的真正价值是“保持某种程度的自我独立。”“部分”的独立和完美的真正意图是为了整体上的美观，假如“部分”的某一局部对整体美观有妨碍，那就要从整体出发对其进行修正。这种修正的目的最终不但没有降低“部分”的价值，反而使它在整体中更贴切、更美观，因此独立欣赏的价值更大。例如“蹲”字：“足”旁有意收短上提以配合右部“尊”旁，表示了一种主从关系。“尊”旁左上撇和下横为了“粘合”的需要有意控制。分拆看时，左右两“部分”皆有未足之处，但结合到一起就感到十分舒服。左右两半结合部位的收敛与整体上的开放形成了一种和谐的关系。3 宋体字具有强烈的章法之美宋体字的章法在雕版书籍文字的排列上表达了书法美的神韵，是书法章法

43、和古代文牍规格的改造形式。3.1 排列格式的秩序美印刷书籍的文字排列形式是我国书籍长期发展的成熟形式。它通过整体的安排，将版面构成的文字元素和其他辅助元素和谐而有秩序地组织在一个限定的平面之内。文字行列清晰、主次分明，具有良好的秩序感。版面上的辅助元素如过栏、界格、书口、鱼尾等，不仅对版面章法的活跃美化起了很好的作用，而且后来还具有一定的象征意义，是宋体字章法美不可缺少的内容。3.2 文字书体的意境美宋、元、明、清时代的雕版、活字版印刷字体，特别是宋体字盛行以后的明、清刻本、活本字体使我们深切地感受到了中国传统楷书书法对它的影响，领悟到了印刷宋体字传递的书法艺术信息。宋体字章法既不象楷书书法那

44、样有大小参差、错落有致的变化之象，更没有行、草书法腾挪揖让、龙飞凤舞的无羁之形。它是一种在程式化文字中蕴含书法艺术信息，能引起欣赏者和阅读者对同类书法联想的美术字。如果用其中的某一个字与同类楷书书法比较，有些可能较接近，有些就不一定相像。但是，把这许多文字组织在一起时，文字个体中蕴含的书法特征就发挥了相互影响、相互补充的作用，启示诱导人们的观赏经验，而传递一种书法信息，这就形成了宋体字章法中的书法意境。我国书法史上长期以来提倡文字书写中的个性精神而反对千字一面、平整划一的文字表现，而到了宋体字时代，为了适应社会文化发展的需要，人们创造性地将文字分解为一些纯化的有共性特征的点画元素，运用基本的规

45、律进行组合，形成了一套程式化的文字美化经验。这种程式化方法，排除和缩小了偶然性，扩大和稳定了必然性，意义极为深刻。在现代印刷文字美化的系列性发展中，这种程式化经验显得尤为重要。在社会政治相对安定，经济蓬勃发展，城市商业、手工业和市民文化兴起的时代背景下产生的宋体字是我国美术字史上古今字体的转折点，是以传统书法为基础的古典美术字和以工艺技术改革为依托的新型美术字的分界线。它的产生完成了汉字装饰美化发展过程中古典形式到现代形式的嬗变，开创了宋以后至现代文字美化的新篇章。四；宋体字的书写步骤1宋体字的笔画特征顺口溜：点如垂露撇似刀，钩似鹅头捺如扫，口字上下多一段，横尾有山弯带角。横细竖粗，横画的右端

46、及横竖转角处有装 饰 角，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当。2宋体字的笔画构成点画由三条圆弧组成，尖头圆尾，形似水滴，最宽处与竖宽相当，且处于形体底部，却不可中间宽，两头窄。横画与字格上下边平行，左端由三条圆弧构成，略宽于横画中间部分，收笔尾端有一装饰角高与竖宽相当。3. 竖画竖宽与格宽之比约为1/71/9，垂直起笔，顶边向右下倾斜并留一小顿角，底边向左下倾斜并略带弧度。4. 撇画 起笔处与竖画相同， 中下部由两条弧线构成，平撇底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，不留角，上边线呈向左倾斜的慢弧。5.捺画 三条边线全为弧线，起笔处是两条弧线的相交点，呈尖状，最宽处与竖宽相当 。6.竖钩 竖

47、宽的中心为圆心画圆。钩的上边线与圆的上部相切，底边略向左下倾斜。7.三点水上两点与点划的写法相同，下点实际上是一个挑点，起笔在下，收笔在上。8.右弯钩 起笔及上半部分与竖画相同，下半部分向右弯收笔呈回钩。9.左弯钩起笔呈尖形，所有笔画均为弧线构成 10.回钩即宝盖，右边的顿钩外形由五条边线组成，其中三条直线，两条弧线，回钩的顶点与宝盖左边圆点的尖保持水平 11.横折弯钩也称包钩，以横画开始，然后转为竖画，接下来向左略弯钩，最后向左回钩，折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边与竖呈90度转角，而折弯钩的上下两边均与圆弧相接。12.竖弯钩起笔与竖画相同，底部向右弯钩，再向右伸展（此段宽度与竖宽度相当），然后

48、向上挑。13.提画起笔处下方有装饰角，下边线略向外弧，不同部位的提画倾斜度有差异。五；文字设计要求与过程一、文字设计的要求1. 整体风格的统一在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政，否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样就难以收到良好的传达效果。|2. 笔画的统一字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时，同一

49、字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件，初学文字设计的人只有认真掌握这条准则，才能从根本上保证文字设计取得成功。字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字，就不能绝对四边顶格，否则会感到它比周围其他的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中，横笔画多的字，要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其他字统一。3. 方向的统一方向的统一在字体设计中有两层含义：一是指字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度，不论