浅论黄自艺术歌曲

1、浅论黄自艺术歌曲摘要：艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通 称。在我国二十世二、三十年代,由于受到西方浪漫主义思潮的影响，也出现了 艺术歌曲这一音乐形式。黄自便是这一时期最重要的代表人之一。本文就是对黄 自艺术歌曲的创作风格及写作手法方面进行研究分析。通过把黄自艺术歌曲分为 抒情歌曲、古诗词歌曲、爰国歌曲这三类进行详细的分析，并对各类歌曲都举出 相应的作品加以详细介绍。关键词：黄自艺术歌曲艺术风格创作特征Abstraut: Art song was 18 centurys end the early 19th century, one kind of lyric song

2、 generic term which Europe was in vogue In our country 20 th the 20s-30s, because receives the Western romanticism ideological trend the influence, also presented the art song this music form.Huang zi was one of this time the most important representatives. Tlirough Huang Zis lyric songs, poems anci

3、ent songs, patriotic songs these three categories for detailed analysis, and each kind of song was all Points out the corresponding work performs the detailed introductionKey word: Huang Zi Art song Artistic style Creation characteristic绪论黄自(19041938)江苏川沙人。是我国上个世纪30年代著名的音乐教 育家、作曲家、音乐理论家。自幼喜欢音乐，一生当中创

4、作了大量的作品，其中 包括交响乐、室内乐、钢琴复调乐、清唱剧、合唱、独唱等多种体裁的音乐作品。 黃自受到过西方正规的音乐教育，乂加之他对中国古典文化也有颇深的研究，所 以他所创作的作品，不仅具有西方先进的写作手法，乂将我国的古典文化加以运 用并与之融会贯通，行成了自己独特的创作风格，给后人留下了大量优秀的作品。 他的学生钱仁康曾在黃自的生活与创作一文中写到：“他在我国初星的音乐 园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花”他的艺术歌曲创作题材很 广泛，有广为人知的抒情歌曲玫瑰三愿、思乡、春思曲等，也有借用古 诗词创作而成的歌曲花非花、卜算子，还有为抗日救亡运动谱写的爱国歌 曲九一八、热血歌等。

5、每一首作品无论从创作手法还是其艺术风格上看， 都是早期中国艺术歌曲创作中的精品。我国早期著名的音乐家如贺绿汀、江定仙、 钱仁康、张定和等都是出自他的门下。所以，他的一生为我国早期的音乐教育发 展，付出了全部的心血，尽管他的一生只有短暂的三十四年。他在回国前曾这样 说过：“我们不被认为是一个音乐的民族，因为我们的乐感还未被启发。我们的 政府已经在小学和中学开始这种启蒙，这是我期望回去之后能够从事的工作。” 这句话他不仅说到了，也做到了，他将自己一生所学习到的音乐知识全部奉献给 了社会，直到他临终之前还对他夫人说：“你请医生快点来吧，我不能就此死去, 我还有半部音乐史没有写玩呢。”一、影响黄自音乐

6、创作的因素家庭对黄自音乐创作的影响黄自，父亲黃淮培，是前清学生。黃自是一个知识分子世家，从小就接受了 中国传统文化知识的熏陶。这也是为什么黄自创作音乐作品时会有很高的古典文 学修养的原因，并且受其父亲影响，他的书法也是其他作曲家不能相比的。母亲 陆梅是一位文化修养很高的女子，喜好诗词与音乐，所以在黃自小的时候就对他 进行诗词与音乐方面培养，家庭的影响是黄自后来对音乐产生浓用兴趣的最早启 蒙。他自己讲述：“周岁时会唱的歌不少于10首，及至入浦东中学附小，5年间 在唱歌上学会的歌则有五六十首之多。”六岁（宣统1910年）黄自正式入上海 初级小学读书，辛亥革命后转入浦东中学附属小学；1916年，黃自

7、考入北京清 华学校。（二）学校对黄自音乐创作的影响1916年黄自考入清华学校，清华学校是留美预备班。黄自在清华一共读了 八年书，这八年是黄自人生中一个重要的年龄阶段。这个阶段的黃自在思想上日 益的成熟，也在此期间对自己以后所从事的专业有了明确的选择。20世纪20年 代后的清华开始提倡美育教育，也相继在学校里出现了各种社团，除了文学、戏 剧、科学、摄影外，也有音乐。这对从小就喜欢音乐的黄自来说，无疑是一个很 好的机会。音乐社团除了有中国古典乐，也有西洋乐。学校不仅为这些社团配了 各种必备的场地和乐器，还专门聘请了有专业知识很高的老师对学生进行培训。 不仅如此，学校还经常邀请外籍教师来校现场演出，

8、这些为黄自以后学习音乐提 供了一个良好的机会。当时的黄自在钢管队吹第一单簧管，在唱歌团唱第二男高 音。1923年3月学校在北京青年会举办首场对外公演的音乐会，他被推选为钢 琴独奏、四手联弹等。1920年，他随张丽真学和声，1922年随史凤珠学习钢琴, 1924年2月6日，他收到美国欧柏林学院的入学申请书，从此告别了他八年的 清华学习生涯，踏上了去美留学的征程。到1929年6月，学成归来。在上海国 立音专（今上海音乐学院）担任理论作曲组专任教员和主任。（三）社会对黄自音乐创作的影响1919年爆发了 “五四”运动，这场运动是以学生为主力军的一次爱国运动。 年满15岁的黄自也参与到了这次运动中来。从

9、5月5日到6月5日这一个月期 间，他不仅参加了学校的集体大罢课，还和全校学生一起高举“收复失地”、“废 除二十条”、“拒绝巴黎和约”等口号进行游行。1919年5月9日这一天，袁 世凯为了复辟帝制，接受了日本的二十一条和约，黄自和全体同学坚决反对, 集体背诵了 “勿忘国耻”，并将这一天定为“国耻纪念日”。然而19年后的5月 9日，也就是1938年5月9日的凌晨，黃自因病与世长辞。于是后人只要记住 那天是国耻纪念日”，也必定不会忘记那天也是伟大的爱国音乐家黃自先生的 忌日。经过这两次的爱国主义运动的洗礼之后，抗日救亡的决心便在黃自幼小的 心灵里深深的扎根了，这成了黄自在回国后敢于创作抗日爱国歌曲的

10、动力。他的爱国歌曲不仅唱出了自己心中的怒火，也唱出了全国中华儿女的共同心声。二、黄自的艺术歌曲分析艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现 力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。可以说，艺术歌曲是绽 放在欧洲浪漫主义音乐中的一棵奇葩。黃自所创作的艺术歌曲，不仅借鉴了西方 艺术歌曲创作的特征，还大胆的加入许多新的创造手法，使得他的艺术歌曲具有 经久不衰的艺术生命力。抒情歌曲“黃自的抒情歌曲，是黃自先生全部创作中最具有艺术价值的部分。他善 于用精练的音乐语言表现诗的意境，音乐语言在内容上和形式上都和歌词结合的 非常妥帖，伴奏在渲染歌曲的意境和诠释歌曲情绪上，给

11、予以恰当的烘托主题、 补充诗意的效果。”在、时的中国，艺术歌曲是最具有四洋风格的音乐形式。黃 自先生通过在西方学到的创作手法，加之对中国传统音乐的融合，创作了许多抒 情性的艺术歌曲，主要作品有：思乡曲、春思曲、玫瑰三愿等。“思乡 和春思曲有情有景，情景交融，是色彩鲜明的彩绘；而玫瑰三愿则直抒 胸臆，不是渲染，是一幅素笔勾勒的白描。”1、春思曲这首歌曲创作于1932年5月17 0,由著名的词人韦瀚章作词。此曲用的是 柔板(Adagietto)的速度，F大调，12/8拍子，二段体结构。这首作品的主题是 描写了一为女子在春天的一个雨夜里思念丈夫的情景。音乐在用三连音伴奏和弦 模仿淅淅沥沥的雨声中开始

12、，轻柔缓慢的将旋律往下进行，让人们在不知不觉中 进入了一个春雨连绵的夜里。歌词的笫一句“潇潇夜雨”中的“潇”字起音在f? 上，似乎在告诉我们女子心中的落寞和孤寂。“应是梨涡浅”这一句中，“浅”字 用了降半音和减七和弦，而在后来的每一个调性的转折点上都出现了“应是梨涡 浅”的音调。音乐进行到了 “懒贴花钿” 一句从属十三和弦进入到主和弦，这是 黃自习惯用的终止。在歌曲的笫二乐段开始时，音乐的伴奏织体开始发生转变， 变成了杨柳随风摇曳的新的音乐形式。山此可以看出，黃自作曲时注重钢琴伴奏 对歌曲的烘托作用。第二段的音乐基调明显明朗起来。部分地方速度也开始有所 变化，旋律与前后的音乐形成了鲜明的对比，

13、表现出女子的内心激动幽怨的情绪。 歌曲的后半部分拍子有了变化，在倒数第二小节伴奏和弦用了主和弦的第二转 位，以代替属和弦，在渐慢的同时，采用弱音结束全曲，使音乐给人留下了无限 遐想的空间，让歌者与听者均陷入沉思中，将思绪飘向远方。2、玫瑰三愿这首歌曲是由著名的词人龙沐勋（龙七）写的。1932年，淞沪战争结束后， 在上海国立音专教授文学的龙七，看到校园内玫瑰凋零的凄惨场景，心中不禁感 伤后所写下的歌词。黃自先生与1932年6月2日，为该词谱曲。这是一首小提 琴协奏、钢琴伴奏的抒情独唱曲。歌曲借花抒惜，抒发了当时知识青年看到祖国 被人欺凌的忧伤心情。该曲是E大调，6/8拍，二段体结构，旋律速度为行

14、板。第一段是叙事性段 落，音乐比较安静、优美。歌曲在“玫瑰花”这一个音乐动机中展开，唱出了玫 瑰花的娇艳。当歌曲进入了笫二段时，音乐转入了升c小调，用热情的音乐语言 歌唱玫瑰心中的三愿。小调则表示一种未经约束或无法约束的热情。黃自在调 性的表情中讲到。这一乐段是三乐句的乐段，三乐句之间形成了排比，后两句 是前一句的模进，虽如此，可还是有所变化的。力度由mfp-f,旋律的最高点 由升小2_升g2一愿“我愿那妒我的无悄风雨莫吹打”音乐委婉，悠长，旋 律的最高音在低音在c上；二愿“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”音乐中含 有恳求；三愿“我愿那红颜常好不凋谢”是全曲的高潮所在，音乐凄婉而激动。 旋律最高音

15、g?,低音在g*,尾音加以延长，并运用减七和弦构成阻碍终止。 歌曲的最后从慢板开始进入低音区内，用略带宣叙调式的旋律唱出黯然神伤的最 后一句“好教我留住芳华“。使得歌曲的旋律迂回悠长，优美感人。（二）古诗词歌曲古诗词艺术歌曲在我国上个世纪的早期是最常见的一种歌曲形式。作曲家们 将西方的写作技法与中国的古诗词进行结合，创作出了许多具有中国传统音乐文 化的艺术歌曲。黃自先生也不例外，他的这一类艺术歌曲音调和歌词结合的非常 的完美，生动的将诗歌再现与音乐之中，真正作到了 “乐中有诗、诗中有乐”1、花非花唐代著名的诗人白居易，写下了这首深受后人喜爱的诗花非花，黄自先生 为此谱上了曲，也随之成为后人喜爱

16、的歌曲，儿乎每一个初学声乐的学生都曾唱 过它。这首歌曲是D大调，4/4拍，曲式虽是简单的单乐段曲式，但旋律却很优美。 歌词一共只有短短的十小节，歌词描写了一个似花非花，似雾非雾的梦境。黃自 在充分理解歌词所要表达的意思之后，采用传统的五声音阶来表现鲜明的民族特 色。第一句的旋律强调“花非花”的“非”字，后一句用上四度的模进强调“雾 非雾”的“非”字，音乐在刚进入时就直观的告诉人们音乐描写的主题：朦胧、 飘渺，捉摸不定。最后一句“去似朝云无觅处”，“云”字上的第二个音符与第三 个音符之间相差了小七度。这一大跳用的恰到好处，更能烘托处诗人吟诵到这里 时的内心情感，当时的心情应该是无比惆怅的；而紧接

17、着的“无觅处”这三个字 均用了自山延长的记号，不仅是对全曲即将结束时旋律的放慢处理，也是对刚刚 的惆怅心情做一个细腻的情感刻画，感叹人世间万物的美好，却惋惜它的转迅即 逝。歌曲的音域跨度比较小，在行板的速度中，突显出旋律的抒悄连贯，给人以 美感。2、点绛唇赋登楼这首词的作者是王灼，字晦叔，号颐堂、小溪。南宋著名的词人、音乐家， 精通诗词音律，著有碧鸡漫志。词里描写了词人在春天闲游时看见大自然中 的美好景色，心中顿感美意，感慨暮春时节草木更新、万物苏醒后一片欣欣向荣 的美好春光。这首歌曲为D大调，3/4拍。黃自在对这段词同样也选用了五声音阶，伴奏 用丰富的和声配置来装饰演唱部分的旋律。曲调优美旋

18、律流畅，词与曲之间完美 的结合。歌词的第一句“休惜余春”采用了引子的写作动机展开歌曲的旋律。歌 曲进行到“问春无语，帘卷西山雨” 一句时，由D大调转入b小调。这时的音 乐情绪也黯淡下来。柔弱的力度持续到“强欲登高赋”时得到释放，用激情的音 乐基调唱出此时的豪迈心情，并一直将歌曲推向高潮。钢琴伴奏声部右手用了切 分的节奏型，左手用八分音符来渲染歌曲旋律，使得这首以复乐段为基础的一段 体曲式结构的歌曲更加具有古朴的民族风格。（三）爱国歌曲1919年，北京爆发了一场以学生为主的爱国运动一一“五四”运动，当时年 仅15岁的黃自就参加了此次运动。正是因为这次爱国运动的洗礼，黃自在年少 时期就已经拥有了一

19、颗爱国为民的救亡心。那个年代的中国是一个动荡不安的社 会，每一个人用不同的方式参与到这场革命运动中。黄自就用他的毕生所学，为 苦难的中华儿女谱写出了一首首激昂奋进的爱国歌曲。1、天伦歌这首歌曲是黄自在1936年，为故事片天伦所创作的主题歌。影片叙述了 一个久别家乡多年的浪子，在父亲临终前才回到家中，按照父亲的遗训教子育孙, 操持家业；然而在他临终前乂用他父亲的遗言教诲子孙：“要把个人的爱推及人 类”的一个人道主义主题。主张“奋起、惊醒、服务牺牲、舍己为人”的精神， 宣扬“大同博爱，共享天伦”的美好愿望。直接号召人们要团结起来共同抗日。天伦歌也正是反映了这一主题，歌曲曲当时的著名女高音歌唱家郎毓

20、秀 演唱。黄自在电影中的音乐中写道：“好象歌剧一样，有声电影是一种综合 艺术，离不了音乐的。音乐在有声电影里当然没有像她在歌剧中那样的重要，但 也决不容忽视的。谁也不能否认：一部电影配上了合适的音乐就愈觉生动，愈觉 出色。吾国电影事业本属新进。音乐尤其落后，所以我们的制作须格外审慎；我 们应当更加努力来提倡纯正音乐。”歌曲采用了自由多段体结构，E大调，4/4拍，旋律以五声音阶为主。全曲共 分为三段，第一段描写孤儿失去父母的痛苦心悄。虽然语气有点略显悲伤，但是 在节奏上却鲜明有力，表示面对生活要有坚强的意志；到了第二乐段，歌曲转入 了小调，音乐在惜绪上表现出痛苦与压抑。旋律上出现的大跳音程，再加

21、上左手 伴奏运用强烈的震音，刻画出人物内心里充满了激情与豪迈的气概；第三段的音 乐基调比较暗淡，音乐进入了慢板，随后乂山小调回到大调上，音乐也推向高潮, 坚定而庄严的告诉世人高尚的主题：“大同博爱、共享天伦”。2、热血歌1937年，日本侵略者已经占领了我国大片领土，妄图侵占整个中国，中华民 族处在水深火热之中，在这个生死存亡的紧要关头，黄自先生为吴宗海先生写的 爱国诗词谱写了曲子，用以振奋中国人民的抗敌精神。歌曲是简单的C大调，4/4拍进行曲风格，由两个乐段构成的单二部曲式结 构。歌曲句法比较工整，易于人民群众传唱。每一个乐句都用了附点音符，使曲 子的节奏感加强，给人一种奋勇杀敌的紧迫感。第六

22、小节的三连音的运用，更加 强化了高涨的抗敌热情。接着出现的升C和升F两个变化音，突显出歌词“耻 辱未雪，愤恨难消”的愤懑之情。雄壮的歌声着实给当时的人民群众带来了必胜 的决心，鼓舞了他们革命士气。黃自先生曾经说过：“现在我写抗敌歌曲，希望 不久再能写庆祝胜利的歇曲。”可是遗憾的是，黃自没能实现他的愿望，就连这 首热血歌也不能亲自发表，在他写完后的四十天，该曲才在战歌一卷十 期上发表。这首热血歌也成为了他的绝唱。三、黄自艺术歌曲的创作特征19世纪，随着以舒伯特和舒曼为代表的德国艺术歌曲的兴起，越来越多的 音乐作曲家推崇这种创作手法：就是注重抒发丰富的个人内心情感、渲染神秘的 感情色彩，注重诗与音

23、乐的完美结合、同时钢琴伴奏也占据重要的位置。黄自的 艺术歌曲同样也受到此类歌曲特征的影响，但是他乂增添了自己的创作手法，将 音乐与歌词充分的结合，营造出了一种“诗化意境”，形成了自己独特的创作风 格。吸收西洋艺术歌曲的创作手法黄自艺术歌曲的创作深受欧洲浪漫主义音乐作曲家的影响，同时对欧洲古典 音乐的创作也很精通。在创作艺术歌曲时开始注重写作技法与音斥气质，并且重 视钢琴伴奏在营造歌曲气氛中所产生的作用。黃自在调性的表情一文中提到:“要幽暗的色彩当然须向相反的方向转调一一转向降号较多或升号较少的调。因要写出宁静的神情,所以舒曼在献辞(Widmung)歌中段“Du bist die Ruh 一句起

24、由降A大调转入降F大调。”这一点，在黃自的作品春思曲 中“应是梨涡浅”的“浅”字就运用了这样的创作手法。他还在这篇文章中讲到 舒伯特的歌曲你是安宁中的Dies Augenzelt, vondeinem Glanz 一句用了 降C到降A的美妙转调，很足以显出爱人“秋波那一转”的神光。并谦逊地说：“拙作春思曲“分色上帘边” 一句也算是东施效颦了。此处因要写出晴光泛 彩的样子，所以用了降A至E的忽然转调。”欧洲的浪漫主义艺术歌曲中伴奏也占了很重要的地位，这一点黄自对其非常 的认可，并运用到他的瞰曲创作之中。例如春思曲中，前奏用三连音模仿雨 滴声，随后乂根据歌词的变化将伴奏音型变为摇曳的织体来表现杨柳

25、的随风轻 拂，使得伴奏音乐为歇曲增色不少。即使抽掉歌曲的演唱声部，也是一首非常优 美的钢琴曲。（二）突显艺术歌曲中的民族风格黄自先生并没有在接受了西方系统的音乐教育后就把中国传统的音乐文化全 部都丢弄。他曾说：“西洋音乐并不全是好的。我们必须严加选择。那些坏 的我们应当排斥，而好的不妨多多借用。总之我们现在所要的是学西洋好的音乐 的方法，而利用这些方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生 民族化的新音乐了。”我国有着五千年的悠久文化历史，音乐起源更是能推算到 八千年之前。黄自对我国的古代音乐书籍颇有研究，并为他所喜爱的诗词谱曲。 如花非花、点绛唇登赋楼、卜算子黃州定慧院寓居作、南乡

26、子登 京口北固亭有怀等，都是优秀的艺术歌曲。在这类歌曲当中，黄自先生每首都 运用了五声音阶来表现民族气质，并根据诗词的意境用相对应的伴奏织体；在音 符的选择上充分尊重了诗词须吟诵的艺术效果，正确划分乐句间的呼吸气口，使 得诗词并没有因为添上音乐就流失了原有的基本特征和古典韵味。并且在和声、 诗词与曲调的结合、伴奏等多当面做了很严格的配置。正如赵元仁在黄自的音 乐中提到：“对于中国字在乐句里轻重音的配置，可以说严格的要命，在现代 作曲家中间，很少有像他（黄自）这样严格的。他严守了词曲的节律而作者 和读者都不觉得节律的拘束，好像句词压根儿就是这么唱似的。”（三）不断追求歌曲的“诗化意境”一个国家艺

27、术歌曲的发展与那个时期诗歌的创作发展有这很大的联系。艺术 歌曲作为一种音乐题材，它的特殊性就在于它的音乐手法要服务于诗词意境和情 感的表达，所以艺术歌曲就是架接在文学和音乐之间的桥梁。黃自大量的艺术歌 曲中的歌词都是当时社会的真实写照。比如玫瑰三愿，词作者在看到战争后 的校园里玫瑰凋零的景象，当即有感而发，表面上是对玫瑰凋谢的惋惜，实际上 在侧面却反映了对祖国被受欺凌的心痛。黄自乂将音乐语言符号、伴奏织体和声 乐演唱结合起来，把这首词营造成了充满诗意效果的艺术歌曲。歌词经过音乐的 润色，已经成为音乐化的诗，通过音乐将歌词的内容更加感性的传达给人们。在 融入了内涵丰富的诗化语言后，音乐而非单纯的

28、音乐，而是充满文学韵味的高雅 的艺术歌曲；同样，音乐与高雅的文学语言相互交融，乂是诗化的音乐。感性的 音乐乂在赋予诗意的歌词烘托下得到理性的升华。黄自先生正是通过这种感性与 理性的交融中，不断的追求艺术歌曲的“诗化意境”。所以他的作品才会经久不 衰，才会被后人珍藏保留。（四）艺术歌曲中的“平民意识”黃自虽然留过学出过洋，在当时除了在高等学府任教还是一位著名的作曲家。 可是他的思想却始终于人民群众结合在一起，从未把自己放在高高的位置上，在 他的音乐中也同样能够看出他的这一性格。他的所有创作的歌曲中，包括他的艺 术歌曲在内，音域都不会过高或过低，一般都在c:-e:之间，不超过十度，最高 音也只到X，最低音到b。没有给演唱者增添太大的负担。所以在那个年代，他 的艺术歌曲走进了小学的音乐课堂，深受老师学生的喜爱。他自己也认识到高 深的