钢琴学习中如何把握好音色与触键

1、钢琴学习中如何把握好音色与触键钢琴学习中如何把握好音色与触键在钢琴演奏中，音色是与作品内容和作品风格相交融的一种声音色彩，是由一定的触键要求生发出来的。不同的触键方法会产生不同的音色、音响效果。科学、合理的手型和触键可以准确的表达演奏者的意图，充分的表达出钢琴优美的音色与多变的特性。【1】一、触键的部位与触键时重量的运用1.触键部位弹琴时尽量用手指有弹性的局部触键，比方手指第一关节稍靠下面的局部。假如想较好的控制住琴键，触键面需较大。同时腕部放松，使腕部自然地下垂。假设需要发出华美清脆富于颗粒的声音，那么要用指尖去弹奏。2.触键重量本文由论文联盟.Ll.搜集整理弹奏时手指、手臂乃至身体的自然重

2、量。假设不会运用重量，声音那么会显得薄弱，缺少弹性；假如擅长运用重量弹奏，音色会变得富有层次感。随着触键力量等级的不断变化，音色的表现空间会愈来愈广阔。二、触键时高度、速度与深度的运用1.触键高度手指离键高有利于加快触键的速度，发音干净明晰，有颗粒感；手指离键低发音较为柔和且仍具有集中凝聚穿透力的柔美音色。2.触键速度触键速度与力度有关系。想弹得响一些，触键速度相应快些；想弹得柔和一些，触键速度相应慢些。一般，弹连音触键速度最慢，弹跳音出极爱你速度最快，弹非连音触键速度居中。3.触键深度在钢琴学习的根底阶段，要求学生把每个音弹到底，防止发出虚、涪飘的声音。掌握了正确的触键方法后，就可以寻求运用

3、不同深度的触键获得不同的音色变化。三、触键时用力的部位1.指力触键，可产生纤细利落的音色单纯用手指主动触键，腕部保持不动。在音乐作品中，一般用于最轻层次的声音，主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。在钢琴演奏史上，巴赫的触键被称为指力派触键。指力触键里速度快的垂直触键指尖触键常用于巴洛克时期的作品及古典主义时期维也纳学派的作品中，产生干净清脆的音色。速度慢的指力触键常用于程度触键指肚触键，因为慢速触键已经削弱了触键的力度，此种方法多用于浪漫派和印象派的作品中，音色飘渺朦胧，经常在p、p或PP的要求下使用。2.手力触键，可得到流畅深沉的音色由腕部主动通过手指触键，用一些重量通过腕部传

4、送到指尖。在音乐作品中，主要用于乐段所要求的音量比指力触键产生的音量大些的地方。手力触键中速度快的垂直触键常用于弹奏中等强度的音符，音色清脆且稍锋利。手力触键中速度慢的垂直触键较常出如今p的要求中，产生有节制的集中的音色。3.臂落触键可得到亮堂清朗、类似银铃般的音色由前臂主动通过手指触键，放松下垂的臂部，通过腰部把力量传送到指尖。其实手力触键与臂落触键常常相结合运用。这两种触键的结合在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键，那么用臂落触键，这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。4.全臂触键，可得到壮丽、洪亮的音色。由整个臂部主动通过手指触键，使整个臂部的力量，通过腕部的

5、动作将重量传送到键底。这样的触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。四、手指关节触键对音色的影响不管手指的先天条件如何，做到使指尖全部传递出从第一关节所获得的挥动力，把手臂的重量补充完全传递给琴键是很重要的。无论速度、节奏以及力度的变化，都需要手指的第一关节可以准确地支配指尖，以便规定好力量和挥动幅度的大校第二、第三关节的活动有助于手指的统一动作，因为挥动不掺有没必要的动作是很重要的例如个别手指多余的伸屈。指尖应沿着最短的道路到达琴键，而不用附加动作。在抬指时也同样不应该有多余的动作手指应沿着最简单的道路重新回到弹奏状态中去，不需要第三和第二关节任何的补充伸屈。弹奏后也不应使手指在琴键上滑过，

6、而用积极的手指练习会到达良好的声音效果。五、音色与触键准确表达作曲家的创作风格不同时代，不同风格的演奏家也常使用不同的触键部位。在处理莫扎特作品中音色纯洁的经过句时，往往需要用指尖非常快速的触键来弹奏，发出明晰、轻快的声音；但是在弹奏拉赫玛尼诺夫作品中的有些经过句时，那么可用手臂的力量加之非常缓慢的触键，才会收到音色浑厚的最正确效果；而鲁宾斯坦那么几乎全用指肚触键。再者，肖邦在他的音乐中最突出的是连奏legat和歌唱性antabile，所以他在弹奏时特别重视柔软的指触，倾向与程度式的触键。李斯特那么完全把钢琴作为一个乐队来对待，充分运用手臂、肩膀、和身体的协调以增加触键的力度。但不管哪种触键方法，最主要的问题是排除不必要的动作。音色和触键技术的各要素有着极其复杂的组合关系，它使钢琴音色在一个统一体内千变万化，韵味无穷。首先是色彩！色彩！