高等专科音乐表演专业课程设置及培养模式的探讨课题论文开题结题中期研究报告（经验交流）

1、高等专科音乐表演专业课程设置及培养模式的探讨课题论文开题结题中期研究报告（经验交流） 关键词音乐表演专业 课程设置 社会需求 舞台实践 培养模式 作者简介王东方(1968- ),女,河北大名人,新乡学院音乐系,讲师,主要从事音乐史论研究及音乐教学。(河南新乡453003) 1111G642.011111A文章编号1004-3985(2009)26-0102-03 当前,金融危机严重影响着全球经济的发展,大学生就业受到了极大的影响。高等专科音乐表演专业毕业生的情况更是不容乐观,工作难找,就业压力日益增加。而另一方面,随着社会经济、文化的发展,对音乐多方面的人才需求也在增加,但目前毕业生在知识能力

2、方面很难满足社会的需求。高等音乐表演专业如何解决这一矛盾,是摆在社会、学校、学生面前的共同课题。传统音乐专业理念下的音乐教学模式已严重阻碍了学校对社会所需音乐人才的培养,因此,探索以社会需求为导向的新形势下的音乐表演专业课程设置与教学模式,是破解高等专科音乐表演专业毕业生就业困境的必由之路。 一、课程设置的依据 (一)课程的设置,必须考虑目前入校学生知识水平和专业水平 以往的艺术类专业,由于专业上要求较高,一些学生在专业上花的时间较多、下的工夫较深,专业好的学生往往文化课成绩较差些,考虑到这一点,教育部降低了艺术类录取的分数线,目的是让专业水平较高的考生有机会进入艺术类院校。而如今,高等专科音

3、乐专业也同其他艺术类院校一样,扩大了招生规模,艺术类专业的录取门槛降低了许多,考生入学率大大增加。生源的质量不高,给音乐教学(特别是技能教学)带来了较大的困难。 (二)课程的设置,必须考虑社会对音乐人才的需求 1.中小城市、乡镇农村基础教育阶段的音乐教育对音乐表演专业人才的需求。教育部为了提高基础教育办学水平,迅速取消了办学较为成熟,又为基础教育输送大量教师人才的中等师范专科学校,设想以本科音乐学(教师教育)培养的毕业生,担当此任。然而据调查,在中小城市、乡镇农村的小学师资队伍中,很少有本科专业毕业生。因此,近年在中小城市、乡镇农村的基础教育阶段,音乐专业教育人才出现了空缺,即使在经济发达的长

4、三角地区和珠三角地区,这种状况依然存在。这自然会为高等专科学校音乐专业学生从事音乐教育职业提供了渠道。 2.企业宣传对音乐表演专业人才的需求。社会上从事生活消费品生产和流通的企业、公司,为了宣传、包装产品,往往招收一些艺术类的毕业生。这些毕业学生开始在企业之中做简单的基层工作,但每逢企业举行文化娱乐、产品宣传等活动时,那些具有组织、策划能力的学生,就会脱颖而出,担任活动的组织、节目的排练工作,把企业的这些活动办得有声有色,一些学生也因此走上了管理层面的工作岗位。 3.世俗文化对音乐表演专业人才的需求。通俗音乐在国内具有巨大的观众群体,活跃在社会的各种场合,尤其是社会娱乐性行业。开业、庆典、婚庆

5、等世俗文化的兴起,使得通俗音乐的节目比传统的民族、西洋的音乐节目多。通俗音乐也以通俗,直白,音乐知识、音乐技能相对容易掌握的特点而受到青睐。一些既有市场又受群众喜爱的艺术形式如拉丁舞、瑜伽、踢踏舞、街舞等,都成为很有市场潜力的职业。在对河南省大专、本科院校传统音乐教育内容分析后得知,以上群众喜闻乐见的通俗音乐和新的流行舞种很少或没有列入教学计划。社会上很多业余舞蹈班的教练也是现学现卖,缺乏系统的理论支持。倘若教师积极调整课程内容,使学生从理论到实践表演进行较系统、规范的学习,肯定可以为学生拓宽就业渠道,甚至走上自主创业的道路,开拓出新的天地。 4.数字音乐行业对音乐人才的需求。国内第一音乐门户

6、A8音乐集团刘晓松曾表示:基于数字音乐业务的这种新型运营模式,音乐项目运作、音乐产品规划设计和音乐营销类人才需求旺盛。但在国内目前的人才市场上,不仅该类人才总量供不应求,甚至无法提供满足需求者的现成人才。数字音乐是IT行业和传统音乐行业对接产生的新行业,懂音乐的人不懂IT,懂IT的人不懂音乐。因此,虽然很多企业的老总们正忙于招兵买马,然而“招聘广告挂了好几个月,就是招不到几个满意的员工”是这个行业常有的事。 二、课程设置的基本思路和内容 (一)明确培养目标 基于上述的分析,我们认为基础教育阶段和众多的其他岗位在对音乐表演人才的素质要求上有一个共性:学生必须掌握音乐基础理论基本知识,必须具有一定

7、表演、组织、编排、指导一些文艺活动的能力。因此,高等专科音乐专业培养目标应为:培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐基础理论基本知识、音乐基本表演技能,具有团结协作、创新精神和综合实践能力的音乐表演型人才。应该指出的是,高等专科音乐表演型人才,不是精英型、明星型艺术家,而是大众化的。为了实现培养目标,必须理清教学思路,设计和改革专业培养模式和培养方案,强化实践训练,强化能力和技能培养,改革教学方式和运行模式,促进多途径、多形式的产学结合,为社会输送适应性强、知识面宽、深受社会喜爱的实用型人才。 (二)课程设置、教学内容、教学模式改革的探索 课程设置应该根据音乐表演专业毕业生就业的主要职业群(岗位

8、群)对岗位技能的要求,结合专科办学的特点,参考全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案和全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要,根据课程性质,结合音乐学科发展前沿信息。 1.整合相关课程,加强各科课程渗透与课程和课程间的联合。高等专科音乐表演专业为三年制。教学计划的制订,应本着把深奥枯燥的理论知识浅显化,加强学生的理性认识和感性的体验,使理论知识与技能训练同步教学,相互渗透,将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐心理相结合,提升学科知识与学科技能的相关性与互辅性。同时减少理论课时,根据增加技能实践时间的原则,整合相关课程,加强各科课程渗透与课程和课程间的联合。可

9、首先整合这三门课程:音乐基础理论与视唱练耳、中国音乐史与中国音乐作品欣赏、欧洲音乐简史与音乐作品欣赏。以音乐基础理论与视唱练耳课程的整合为例,其理论依据为:它可以发展学生以音乐听觉为先导,体现音乐感受先于理论的概念,加深学生对音乐基础理论的理解,使音乐基础理论知识的教学建立在充分感知和体验音乐作品的基础上。音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能训练、中国音乐史与中国音乐作品欣赏、欧洲音乐简史与音乐作品欣赏课程的整合与相互渗透,可培养学生正确的审美观和鉴赏力。注意以音乐感知力培养为先导的音乐鉴赏力、音乐表现力的全面协调发展,注重理论、听觉与表达的结合,促使音乐认知过程,产生创造性跳跃,优化音乐综合基

10、础课的教学。 2.以市场导向设置学科课程。大众需要娱乐,音乐是娱乐的一个支点,数字化是技术手段,它渗透到娱乐的方方面面。数字化的时代音乐披上了数字的外衣。数字音乐是IT行业和传统的音乐行业对接产生的新行业,面对数字音乐市场人才短缺的难题,高等音乐表演专业应敏感及时地捕捉信息,与企业联合,研究探讨设置与之相适应的课程,研究探讨与之相适应的课程内容,加快校企合作步伐,尽快培养人才市场所急需的人才。 3.课程内容既要建立在多维文化视野背景中,又要突出地方性。清末民初,西方以科学、先进的音乐文化理念打开了国门,国内各院校迅速以西方音乐院校的教育模式进行音乐教育。时至今日,我们的音乐教育正行进在不断探索

11、、改革与发展中,建立了具有中西音乐文化特色的中国音乐教育模式,各地音乐院校更以前所未有的探索精神,科学先进的教育理念,多维的思维方式,探索更加适合中国社会发展的音乐艺术人才。 根据对河南省高等专科学校音乐表演专业课程的考察,浓郁的地方音乐艺术和戏曲音乐艺术很少在课程设置与课程教学内容中有所体现。因此,应在音乐课程的设置与课程内容的构建中,依托当地文化艺术资源优势,渗透地方音乐艺术、戏曲音乐艺术,突出地方性,探讨传统与现代的结合点。调整民族民间音乐课程的教学内容,把具有地方艺术特色的豫剧、河南梆子、曲剧、越调、“二夹弦”等戏曲艺术纳入课堂教学内容。聘请当地戏剧名角和民间艺人走进课堂,让精湛的表演

12、艺术感染学生,把当地戏剧表演艺术的精髓传授给学生。戏曲艺术历经百年,总结了一套属于自己的且行之有效的训练、表演体系,它能为学生的音乐表演提供方法。同时,戏曲音乐有着民族民间丰富的音乐语汇,是取之不尽、用之不竭的创作源泉,为学生汲取民族民间音乐元素,为音乐创作提供广阔的创作灵感。 4.探讨实用性教学内容。加大、加强合唱与指挥、舞蹈编导、小乐队演奏技能课程的力度,选择实用性强的新内容充实教学,为未来就业做好知识与技能的储备。这些课程要求学生以音乐表演和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能,培养团队精神、协作能力,提高音乐表现能力、综合实践能力具有重要作用。如合唱与指挥课程:教

13、师精心选择教学内容,选择具有代表性、风格各异的中外音乐作品和一些具有地方、区域色彩的中小型合唱音乐作品。拓宽学生的音乐视野,同时使学生学习、领略了老师是如何组织、编排、指导合唱的。 在舞蹈课程教学内容中,努力寻求教学内容与社会结合点。对教学内容精简优化,把传统文化与社会大众文化需求相结合,把传统与现代世俗艺术相结合,活跃学生的创新思维,促使学生学会以现代人的思维方式诠释传统,以传统的程式化艺术形式滋养现代世俗文化,提高学生审美鉴赏能力。如在舞蹈基功训练中,舞蹈教师把不适合大专学生年龄段,难度较大的动作删掉,把大专层次年龄段学生普遍出现的问题进行针对性训练。舞蹈学习中,重点把该节所用的主要舞蹈语

14、汇、动作组合、风格、特点教给学生,下课给学生布置作业,要求学生利用课堂上所学舞蹈语汇、动作组合,自己设置情景,找资料充实,创编舞蹈,使平时作业在最后考试成绩中有所体现。这样在保证传统教学内容基本不受影响的情况下,腾出时间,把拉丁舞、踢踏舞、街舞等舞蹈安排在课堂教学中。 三、构建以“舞台”为核心的实践教学环节 构建以“舞台”为核心的实践教学环节,是培养音乐表演专业具有团结协作、创新型人才,具有综合实践性表演能力人才的主阵地。创新型人才一般具备四个基本要素,即知识性、实践性、创新能力、品德。知识性要素主要通过专业课教师的言传身教在课堂教学过程(第一课堂)中获得。对于音乐表演专业的学生实践性要素、创

15、新能力要素以及品德要素则主要通过课堂教学以外的音乐实践来获得。 构建以“舞台”为核心的实践教学环节是音乐表演专业课堂学习的有机补充和延伸,是人才培养的主阵地。舞台实践教学,首先可以巩固和加深课堂教学所学知识。当舞台实践教学活动需要利用课堂所学来指导其完成时,学生就会主动而充分地调动自己的知识储备,这无疑会强化、加深对课堂知识的理解。同时,舞台实践教学大多不会只要求运用单一课程的知识,因此有助于学生融通所学,打破各门专业课程的界限,整合所学过的知识,提高学生综合运用知识的能力。其次是创新能力的培养,学生的创新精神和能力来源于他们对未知的探求,来源于对真理的兴趣、爱好和追求,来源于在实践中提出问题

16、、解决问题的探索过程。舞台实践教学活动是音乐表演专业学生创新教育的重要场所,它使学生学会学习、学会思考、学会研究和创新。 以“舞台”为核心的教学实践环节,即针对职业群(岗位群)实施能力型、创新型的培养计划。培养计划应从两个方面展开: (一)专业技能方面的实践与拓展培养计划 如何提高音乐表演专业同学的表演水准,是个富有挑战性的共性课题。设置以合唱、声乐、舞蹈、器乐(电声乐队、民乐)“舞台”为核心的课外实践教学课程,每学期先由教师以编排训练作品为主,由教师和学生一起排演一到两个作品;之后,以学生自由结合组织创编作品为主,教师进行指导。在学生编排节目中,同学们可以从自身个性特点出发,查找资料,选体裁

17、,整合所学过的知识,以编、导、演多重身份进行艺术体验,艺术创想。 (二)组织策划文艺活动能力方面的培养 设置主题,举办晚会或文艺会演。学生根据自己的情况(爱好、就业倾向等)排演节目参与实践。所有参加舞台实践的学生按剧务组、舞台设计组、舞美设计组划分,各组按职责要求,各司其职,团结协作,在艺术实践中,培养学生组织、策划文艺活动的能力。此外,教师还要指导学生参加社会实践,参加旅游、车展、房展等社会文化活动的文艺演出,在实践中锻炼学生文艺活动的组织、策划能力。鼓励学生利用节假日参加社会公益文艺演出,如:赈灾义演、为残疾人义演、到部队慰问演出、到监狱为犯人演出等。有计划、有组织、有针对性的文艺演出还是学生思想教育的有形载体,学生参与演出活动的同时,不仅使自己的专业