创作课在高中基础美术教学中的体现

1、创作课在高中根底美术教学中的表达创作课在高中根底美术教学中的表达一、?普通高中美术课程标准?的提出?普通高中美术课程标准?课程性质中提出：普通高中美术课程具有人文学科的特征。帮助学生实现价值：1陶冶审美情操，进步生活品质；2理解美术文化，形成人文素养；3激发创新精神，增强理论才能；4调节心理状态，促进身心安康；5拓宽开展空间，帮助规划人生。课程的重新认定标志着我国美术教育观一次质的飞跃转变，从两方面表达了人文特征：一是对学生个体而言，培养学生形成美术素养；二是从传承文化而言，使学生理解文明开展，弘扬民族精神并认识多元文化，参加全球性的文化系统。课程目的中也提出：养成对美术终身爱好的情感，进步美

2、术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。其中美术素养是根底美术教育课程的其中的一个重要概念，指的是学生学习美术课程相关知识后所形成的美术方面的感知、想法、思维、表达、设计、审美、态度等个性品质。由此可见，高中根底美术创作教学，绝对不是仅仅让学生学会了画画就施行了美术教育，应表达人文特点，改变以往在技能上以理智写实性造型为目的，在知识上脱离美术自身规律的美术教育观，应尊重学生在艺术中的多元直觉表现，在技能根底上通过学习美术语言、美术形式规律，形成安康的审美情趣和审美观念，来丰富学生的情感、意志、态度等个性品质，进步美术素养。二、高中美术创作根底的表达1.美术鉴赏教学环境下的创作课根据几年来

3、的鉴赏教学理论采用鉴赏教学与创作结合的教学形式，进步学生领悟作品的内涵才能。技能课教学从小学、初中一直沿袭到高中新课程，如何进展有效的创作教学活动，使之融入鉴赏活动中，培养学生的想象力、创造性思维才能，来丰富学生的情感，使学生个性品质得到安康开展呢？这是值得讨论研究的课题。20世纪60年代美国普通学校视觉艺术教学理论与理论，经过二十多年来的开展，今天已成为代表美国当代普通学校视觉艺术教育总体趋势的教育观。以学科为根底的艺术教学多学科艺术教育形式，缩略形式DBAE。该理论把教学分为艺术创作、艺术史、艺术批评、美学这四个领域，主张各个领域的融会贯穿。指出艺术创作与艺术史、艺术批评和美学活动是有机的

4、整合，艺术创作不仅会进步学生理解作品程度和鉴赏才能，而且还会增加学生学习的自信心和自觉性。美国艺术教育理论家阿尔伯特威廉莱本文由论文联盟搜集整理维在?艺术教育：一门至关重要的学科?中提出艺术教育的目的培养一种安康开展的艺术理解力。因此，首先必须使学生对艺术材料以及驾驶这些材料的各种方法有一定的感性认识，假设没有一定的创作经历是不可能欣赏作者所具有的直观的美感特征，或作品形式关系中力度表现和微妙之处。并明确规定普通学校的视觉艺术教育属于人文学科的范畴，是普通教育不可分割的一部分。这与我国现行提出的普通高中美术课程具有人文学科的特征相通。如杜威所言，艺术不再仅是装饰性的文明之客厅，而是通过艺术作品

5、中所表现和提醒的人文价值的现实生活与理想追求，来陶冶人性、标准人性、完善人性、塑造人性，最终培养和生成人之为人的文明意识。这种以美术创作首位注重人文特征的理论，值得在美术鉴赏教学中有效尝试与借鉴。根据本校学生的特点及原有的鉴赏教学形式采用创作原因、感觉作品感知描绘、感觉作品理解形式、内容作品评价来进展有效地教学理论。那么如何应用于详细的作品与评价活动中呢？案例分析：以?美术鉴赏?第二单元第六课中的一幅画?呐喊?为例来进展尝试分析教学。高中是人生的转折期，人生的重要阶段，他们对人生充满着憧憬，充满着想象力。极富有梦想。有效地使用创作教学，可以激活他们原有的创作才能，在创作教学中，虽然有些学生技能

6、上出现停滞的现象，却掩藏不住创作想象的思维，创作的随意性，有些作品看似荒唐，细看后却又符合情理，这也许是学生从事美术创作理论的内在潜质和动力吧！我想作为一名美术教师应调动学生的一切积极因素，不能埋没他们的创造力，主要是情感的培养。在鉴赏?呐喊?这幅画时，我先不出示作品，只是在黑板上写上呐喊两字，让学生运用素描、绘画或声音、肢体语言来进展美术创作，亲自感受人生中惊吓、恐惧、郁闷、冲动或兴奋时发出的呐喊声。完成后分组展示作品，有的用行动艺术组合，有的用绘画语言表现，并鼓励他们畅所欲言，分析自己创作作品的原因与感受。学生表现的都非常兴奋，这是教学第一阶段的创作形式，也是课的导入形式，充分调动了学生学

7、习的积极性。第二阶段，作品感知阶段，利用图片或多媒体、电脑屏幕，将蒙克的作品?呐喊?展示给学生，将学生的视线无意地引入美术作品的表现形式，让学生感知作品中人在呐喊时表现的特殊表情，这时学生潜意识地把刚刚自己的创作与屏幕上的作品进展了比较内化，很快明白画面的夸张符号形象，这就是情感以内化的结果。不过要深化理解这幅画，就要进入第三阶段，引导学生对画面形式语言的理解，如画面上运用了强烈的色彩比照红、蓝、绿、赭石的线条组成流动的河水，与天空血红的色彩组成蛹动的蛇虫，给人造成不安感。在流云与桥身的横断之下，形成上宽下尖，还有如画面的斜线形构图，人物黑色穿着与苍白的面孔形成的强烈色彩比照等都给人不稳定的感

8、觉。在这一阶段，教师除了让学生自己从画面寻求形式感觉内容外，教师还有必要将画家的生活经历、艺术风格特点有关的历史资料等讲授给学生，以便学生更深的理解作品。最后是作品评价阶段：这一阶段是学生认真进展理性分析后作出自己的最终价值判断。如，有的学生喜欢画面的流动与色彩，使人从中获得压抑的快感，也有的或许从中联想到苦闷悲凉的生存状况。因为每个人爱好都不一样。所以任何人，包括教师都不应将自己的价值判断强加给学生。当然在某方面涉及正义感、道德感、责任感等高尚道德取向时，教师应该有责任让学生表现一致性。以技带情的教学形式，美术创作可以在各种美术鉴赏活动中进展，如，让学生对作品所表达的意境按照自己的理解进展创

9、作，对作品形式构成关系作出分析创作或临摹作品等，教师应在不同的鉴赏教学采用灵敏多变的创作教学调动学生学习的积极性，从中体味作品的内涵。2.以情带技创作模块下的美术创作课高中美术新课程目的为：进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉等多种思维形式以及美术的方法进展艺术创造活动；深化学习和理解造型语言，理解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进展表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。高中阶段创作模块下的创作教学，并非是专业技能训练，而是与社会生活相联络的美术创作，让学生尝试并体验美术创作过程，作品鉴赏作品创作鉴赏评价作业，因此，采用以情带技的教学方式。以情

10、带技的教学过程，顾名思义情情感，技技法，就是教师如何激发学生内在的情感，带动学生进展技能创作。由此可见，高中生的创作题材应该是他们最想表现的所见所闻、真情实感或某种思想观念，素材应来自于自己的照片、速写或收藏的图片资料等。让他们迫切希望表达自己想法的心理驱动下，运用所学美术语言视觉化地表达出来，甚至为了表达而积极地去学习探究和研究美术技法问题。例如，在教学?乡土民间剪纸艺术?时，让学生先理解我国当地的特色，播放民间艺术特色录像，包括民间艺人的作品与介绍，特别是当地剪纸艺人的作品欣赏，学生往往表现出很大的兴趣，很想主动尝试一下，接着教师讲解制作过程，学生尝试剪纸创作，最后对自己的作品进展评价或学生之间互评，让学生从中理解剪纸艺术的形式美。作品形成也许不成熟，但激发了学生感受生活，表达自己思想、情感的才能，体验心灵的愉悦