浅论歌唱的艺术表现

1、浅论歌唱的艺术表现【关键词】歌唱艺术情感整体美审美心理【摘要】从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长而又复杂的过程。作为一名声乐学员，学习的目的就是把歌唱好，得到听众的认可。简单的歌唱时不能满足听众的要求，歌唱艺术即人们所说的声乐，它是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感效劳。从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长又复杂的开展过程。事实证明，那些荡涤历史尘埃、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的某种需求而存在的。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程。它要求歌唱者把自己化为曲中

2、之人、在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想艺术的转化为眼中所见、口中所唱。用歌声塑造艺术形象，它的艺术魅力与美感效果取决与歌声的内涵，取决于深入表现情感的成功于否。那么，要怎样才能成功的表现这种情感呢?首先，应以理解作品的“一度创作为基矗从现实意义讲，音乐是通过创作者主观的感受写出来的，多为静态的谱面创作。要理解这个过程，重点就要从谱面上下功夫。这就包括两个方面：一是对歌词的理解一=是对曲谱的分析。例如，歌曲?黄水谣?从谱面上就可以分为日本鬼子侵略中国前黄河两岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中国时奸淫烧杀以及日本鬼子侵略中国后，黄河两岸凄惨悲凉的三部分情景。又如，在演唱歌曲

3、?乌苏里船歌?时，就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱，假如该用轻声演唱的地方不轻声演唱，那就必将破坏意境。理解作品的原意后，就要进展一个最重要的过程“二度创作。何谓“二度创作呢?它是指在理解、尊重原作品风格与思想感情的根底上，通过演唱者自身的诠释，用其特有的艺术手法赋予音乐作品以生命的创造行为。严格意义上讲，理解作品“一度创作的过程，实际上就是在对作品进展二度创作。必须投入全部的热情、丰富的感情、智慧和才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进展应有的准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能表达演唱者的创作个性与感情色彩：在追求音乐

4、美的间时又能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐以有机的生命力。一、情感体验与表现情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反响，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，进步思维的能动性与创造性。演唱者在再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的根底上，通过直接或问接的途径，详细、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、开展的逻辑，并在演唱中予以充分的表达，真正做到“有感而发。情感的表达应建立存良好的歌唱技术的根底上，精神的表达离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整那么需要足够的演唱经历，演唱者应该非常清楚怎样使用声音才能产生理想的效果。在日常的练习中，演唱者

5、要逐渐地使对作品的情感与技巧获得稳定，并成为自己的演唱轨迹。在这里，技巧与内容已融为密不可分的音乐整体。外表化的投入感情或者企图以身体的动作来解释感情都是虚假的、浅薄的：过分的严谨、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。这些都是造作、感情疆硬的表现。演唱中的情感流露不仅要求演唱者技巧纯熟，得心应手，更重要的还是演唱者要将音乐融会于心，变成自己生命中的一部分，发自内心地进出自身的情感。二、审美心理与演唱个性艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际道、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着他的创作思路。同是抒情的美，莫扎特的抒情表达心灵的净化与音乐自身的美，它

6、始终保持着一种平衡理想而崇高。而普契尼的抒情那么是情爱的、世俗的、悲剧性的美；同是撼人心魄，戏剧性的力量，威尔第的戏剧力量来自意大利民族解放运动的血与火，而瓦格纳的戏剧力量那么来自奥林比亚山上的众神。由于不同的人具有不同的经历，其情感必具个性。透过作品我们总能窥视到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的具现，也是品德修养的具现；不仅是心胸、气度或意志的具现，更是人格的具现。卢乐表演艺术中的创造性与真诚性是美学原理的最好表达。如能将二者恰到好得地平衡、完美的结合这将是艺术家的个性与人格的具现。音乐家刘德海曾说：“每位音乐家在奏乐前皆须从三方面进展构思用什么样情感去宣扬什么样理念；用什么样音响

7、去抒发什么样情感：用什么样技法制造什么样音响。演唱者在对某一作品进展二度创作时，要投入自己的全部热情、智慧和才能，仔细的研究前人的成就，汲取其精华，理解其局限，而不受前人之束缚，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、专业特长、表达方式以及独特的审美感受，充分地表达自己的创作个性。许多声乐表演艺术家的成功经历说明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅说明演唱者对音乐作品有着自己的独到的见解，同时还能利用自身条件及专业特长，找到最合适于自己的演唱方式，形成个人独特的演唱风格。风格源于个性，置于知识的最深沉的根基之中，它是一个艺术家成就的主要标志。三、把握激情与实现

8、整体美在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感体验、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识、创作激情以及在理性的支持和引导下的支配、控制激情的才能，这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现的根底，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。但与此同时，演唱者又必须用理性来控制这种激情，使激情沿着理性的轨迹开展而不会溢出理智所设置的堤岸，使音乐表演的二度创作能按照美学的规律进展，并逐步地到达完美的境界。声乐表演中，过于理性会阻碍演唱者通向无意识的道路，给人以冷漠和无动于衷的感觉：过于感性又会使音乐表演中的激情泛滥，而

9、无法控制技术。只有当两者恰到好处地平衡，演唱才能进入最正确的境界。曾经看到不少人尽情地表演，但其过程不是声嘶力竭就是扭捏作态，毫无艺术水准。因此要进步歌唱的表演才能，必须进步歌唱的声乐技巧。任何技艺不以技术力量作保证，声乐的美感那么无从谈起。对于正处于学习阶段的歌唱者来说，既要注意技巧又要兼顾表演，这也许只能是理论上的愿望，理论中很难同时并进，但不失为追求的目的，为技术而技术和为表演而表演的路子都不是可取的，声乐艺术是声音技巧和表演互相结合的综合艺术，作为声乐演唱者还应花气力掌握好发声技巧为首位，逐渐的雕琢表现力。现实生活是获得艺术想象力的基矗一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，

10、应不断地扩人和丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、欣赏书画、戏剧等，从各个方面来进步自己的文化素养。尤其要擅长捕捉生活中那些最冲动人心、最富于诗情画意的场面；要热爱生活，保持安康良好的心态；多方面的熏陶是获得艺术想象力的有力保证。演唱者再创造的情感体验主要是在把握作品情感基调的根底上，通过直接或问接的途径，详细、细致的体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、开展的逻辑，并在演唱中予以充分的表达，真正做到“有感而发。一首歌曲完好的艺术表现过程，除了以上两点，还有一点不容无视，那就是还得考虑听众如何来欣赏和理解这个作品，此为“三度创作。因此，一一首歌曲完好的艺术表现过程应该是三度创作的过程。声乐作品的素材分为很多种，有政治的、爱情的、生活的、人文的但任何类型的作品，其演绎过程都是三度