大提琴教学设计

1、大提琴教学设计大 提 琴 教学设计 教材分析 大提琴选自义务教育课程标准实验教科书美术（湖南美术出版社）八年级下册。本课以造型表现为主，通过学习，让学生认识具象与抽象的不同，学习抽象绘画的造型语言，初步认识抽象绘画的表现形式，从而丰富学生的造型语言，提高个性的表现能力，通过抽象的形 式来表达出自己的思想感情。学生分析 对于八年级学生来说，要他们一下子从具象的思维方式转到抽象的思维方式相当困难。因此，在新课导入中，要尽量减轻学生的思想负担，让学生觉得抽象思维的简易性，并且通过教师的引导，使学生了解抒发内心情感的最有效方式就是抽 象画的创作，真正感受到“以画笔写情”的快乐，同时使学生能够掌握 “发

2、泄”和 “抒情”两种情感的正确控制，即发泄心中的不良情绪和抒发对美好境界的向往，使得艺术的教育功能充分发挥作用。设计理念 这节课综合了美术与音乐两个不同的艺术门类。这两种艺术所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但两种 艺术之间有着密切联系，相互作用，相互影响。优秀的绘画作品就象一首动听的歌曲，能让人从画面的色彩、 线条、构图中感受到美妙的韵律和节奏；优秀的音乐作品也象一幅美丽的画，它以音符为色彩、旋律作线条绘出的，只能用听觉、用心灵去感受。本节课的目的，就是通过教师的组织引导，使学生对绘画与音乐之间的关系产生好奇与探索的愿望，初步感受绘画与音乐的个性与共性，尝试用绘画来表现音乐，使学生在学

3、习过程中达到情感认识和实践目标。教学目标 （一）知识目标：认识具体造型与抽象造型的不 同，对抽象绘画有初步的认识。（二）情感目标：感受抽象绘画与音乐的联系，学会用抽象 的绘画语言表达情感。（三）能力目标：感受抽象绘画与音乐的联系，运用线的情 感和抽象的造型语言来表达对音乐的理解。教学重点 引导学生分析大提琴的造型特征，理解大提琴的 造型元素，对抽象绘画有初步认识。教学难点 让学生运用点、线、面概括重构大提琴，尝试用 绘画来表现音乐。教学准备 教师准备：教学课件、投影仪、彩卡纸、彩色笔、 大提琴模具。学生准备：纸、彩卡纸、彩色笔、剪刀、胶水等。教学过程 一、激发审美兴趣，导入课题：1、播放一首乐

4、曲天鹅，感受认识大提琴。请一位同学谈谈乐曲中的节奏、韵律和情绪，是用什么乐器演奏的？ 教师归纳：音乐中除了有节奏、韵律外，我们美术作 品里也有丰富的韵律、节奏和表情。2、教师展示课题大提琴。教师分析两张作品的特点：俄国画家康定斯基伴奏的中心是一幅充满音乐性的绘画。作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围小图形在形状、大小、 色彩、位置上的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。荷兰画家蒙德里安的百老汇的爵士乐，是一张现代抽象主义的代表作，蒙德里安喜爱并熟悉爵士乐，他通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织画面，引起观众对百老汇街纵横交错的 道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。归纳：现在同学们欣赏到的这些作品，与

5、平时的油画效果有所不同，但他们的创造工具相同，这些画也是艺术家内心情感的 表达，是十分珍贵的艺术作品。3、教师点题：今天，我们利用点、线、面创作一幅具有节奏 和韵律的大提琴绘画作品。二、重构与感知大提琴：设问：大提琴的造型有什么特点？ 通过教师提示，引导学生了解大提琴的对称、曲线和直线对比、外轮廓的粗犷和琴弦的 细密。剪贴重构大提琴新型，教师播放 FLASH 大提琴动画，引导学 生分解、重构大提琴外形，以一种新奇的面貌出现。1、用分割组合的方法重构大提琴外形。展示拼贴画吉他。（教师指导学生活动。） 步骤说明：用色纸剪出大提琴的外形，再把剪下的形分割成两三块，经过取舍、拼贴，可以改变大小、方向，

6、用翻转、重叠等手段组合成新的图 形。总结原来的大提琴与新图形的特征：具象的抽象的；严谨的随意的；僵化的个性的；保守的自由的。2、用绘画的方式来组织。通过简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来，灵活合理地组织成一幅完整的画。比如欣赏圆号的变体（学生欣 赏）。教师归纳：提示学生这是走向抽象绘画的一种思路，说明抽象绘画的精神内涵。让学生明白，欣赏抽象绘画先把握抽象绘画 的造型语言：线。三、绘画的形式美感线、节奏和韵律：1、尝试从乐器中提取出抽象的线条。课件展示：大提琴、圆号、萨克斯等图片，观察乐器结构的外形。可以用简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线 条来组织画面。教师示范 在投影

7、仪上用线画出圆号、萨克斯的结构外形 学生实践：分别找两位同学性格内向的同学和性格外 向的同学上台各画一幅乐器外形的作品。教师设问：同学们主要是用什么手法表现乐器外形的？ 归纳：不同形态的线条给人不同表情性格的感觉，同样，不同性格 的同学也会画出不同形态的线条。2、不同线条在音乐中的含义。仔细欣赏乐曲圣母颂，结合节奏和韵律的美感，把欣赏乐曲的情感用线条的方式画出来，教师演示。（如下图） 轻松 烦 躁 自由 悲哀 紧张不安 舒缓的感觉 四、课堂练习：让学生听几首不同的音乐，并用不同形式的线把自己的感受 在作业纸上画出来，然后用语言或文字加以描述。1、保卫黄河 2、高山流水 3、十面埋伏。五、展示作

8、品：通过投影仪，让学生分小组进行作品交流，同时进行讲解与 评价。教师归纳：通过我们这节课的学习，同学们掌握了用抽象的造型语言来表达自己对音乐的感受。那么，除绘画作品外，同学们还能在其他哪些美术领域找到与音乐相通的地方呢？请把它收集起来吧。六、课外拓展 课后欣赏自己喜爱的音乐，掌握乐器的造型 特征，用绘画的形式表现节奏和韵律。教学反思：在课前，我问学生：“对抽象画了解多少？喜欢抽象画吗？”学生不是摇头，就是干脆说不知道。有的说：“乱七八糟！”我当时的反映是：“抽象画离学生太遥远了。”毕竟，十几岁的孩子还 是习惯具象思维，对抽象的东西了解太少。针对学生心理和认知发展规律要求，在设计教学方案时，我认为，十几岁的孩子虽然习惯具象思维，但他们的认知比较感性，我从情感上寻找突破口。在教学中，我通过线条来激发学生的情 感，启发学生的具象思维；通过对音乐的体验，加深学生对抽象画的认识；通过对自然生活的回忆，帮助学生理解抽象画，最终使学生 能够用抽象形式来表现自己的想法。这样的设计，使学生的情感得到