华联学院装饰图形设计讲义02装饰图形的风格起源与发展

1、 PAGE 19装饰图形设计第二章装饰图形的风格起源与发展第二章、装饰图形的风格起源与发展装饰图形种类丰富多彩，是全世界共通的视觉语言。它的风格变化并非孤立、静止的，在人类历史的发展中不断地互相影响、互相交融，从而衍变成具有各民族独特表现特征的艺术语言。我们主要从三个部分去了解掌握其风格特点：中国传统图案、中国民间图案、外国经典图案。第一节、中国传统图案新石器时代的彩陶装饰图案彩陶是最早的工艺美术品，产生于7000年以前，多为日常使用器皿；主要分布在黄河流域（仰韶文化）及以西地区（马家窑文化），是新石器时期文化的重要内容。距今四五千年前的中国人，已经熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续

2、，尤其善于用点、弧线弧形、半圆形、圆形表现图案比较大的运动节奏感，在点、线、面三者之间建立对立统一的关系，开启了中国装饰绘画的先河。这些新石器时代画在陶器上的装饰纹样，题材极为丰富，有几何纹、植物纹、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹等，是原始人从事渔猎和农业劳动取得素材，以及对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象和劳动工具的观察、接触、认识变化而来。表现内容主要有：动物、人物、植物、几何形四种，几何形应用比较普遍。 二、 商周时期青铜器图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、庄严和凶猛，青铜器图案以动物图案为主，背离具体的动物形象，成为怪异而又风格化的、幻想的、恐怖的、超现实的动物形

3、象。典型的装饰图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹。青铜器种类：分为礼器、兵器、乐器等。 纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、蝉纹及几何纹等。那些变异的形象饕餮纹、夔纹、鸟纹、蟠螭纹庄严、神秘；加上金石般雄健的线条，体现了原始的、宗教，狰狞的、拙朴的美。 几何纹样主要有重环纹()、鱼鳞纹、冏形纹()、云雷纹(、)、窃曲纹(变形雷纹)等。青铜纹样的组织结构为主体装饰、分区构图以及二方连续等。三、中国古漆器图案我国是世界上最早用漆的国家。漆器品种繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。战国时，新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌

4、饰彩绘五光十色的漆器。彩绘双层九子漆奁：1972年1月16日，长沙马王堆汉墓出土。此奁纹饰精美，做工精细，用料考究，既具有实用性（梳妆盒），又极具艺术观赏性。器身外髹黑褐色漆，再在漆表刷一层极薄的金粉，其中又加入少量的银粉，然后用油彩在器表绘出黄、白、红三色云气纹，璀璨耀眼，十分华丽。鸳鸯形漆盒（战国），湖北随州市曾侯乙墓，器身肥硕，由两半胶合而成，内部挖空，背上有一长方形孔，承一长方形浮雕夔龙盖。翅膀微上翘，尾部平伸，足作蜷曲状。 漆器装饰纹样秦汉瓦当图案瓦当，陶制品。是瓦的头端，在实用上，既便于屋顶漏水，起着保护檐头的作用，也增加了建筑的美观。样式主要有圆形和半圆形两种。半瓦当主要见于秦及

5、秦以前。纹样有图像、几何、文字三种形式。图像瓦当有植物纹、动物纹、云纹、方位神纹等，比较典型的有四神纹及鹿纹。 画像砖图案秦砖汉瓦，说明这一时期建筑装饰的辉煌。画像砖始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行。画像石与画像砖是当时墓葬的材料，大量用于墓壁装饰。内容题材极为丰富，有远古的神话故事，有现实生活与劳动的场景和自然物象。是当时社会生活、生产的现实写照。因分布区域不同，其内容也有所侧重。嫦娥奔月画像石风格特征造型多为印模压印，部分图像是用锐器刻画出来的。以线造型，不以对物像刻画的细微为取向，以剪影法表示人物的动态和性格，人物造型古拙质朴，具有较强的装饰性。构图采用平视体构图，平列

6、所有形象，把不同空间不同情节表现在一个场面内，填充丰满，复杂而不杂乱，疏密均衡有致。弋射收获画像砖六、敦煌图案东晋十六国时的前秦僧人乐樽云游到三危山(鸣沙山)，看到景色奇绝，在此开凿了莫高窟的第一窟，写经造像活动代代相沿。北宋仁宗时，西夏进攻敦煌，僧众为避战火，将大批经卷藏于洞窟复室中，外砌石墙，并于其上绘画，作为伪装。封存了900多年，也称敦煌遗书。至1900年6月22日，道士王元箓偶然发现了敦煌16号洞窟北壁裂开了一道缝隙，后发现墙壁是空的。挖开封泥发现藏经洞，发现了多达五万册经卷，敦煌县令将文物作礼品送人。1907年3月，匈牙利籍英国人斯坦因利用买通和欺骗的手段从王道士手中盗走大量遗书。

7、之后，法国人、日本人、俄国人、美国人多次盗走经卷及壁画。特点：西域文化与中原文化交融互映，佛教趣味浓厚。飞天：是敦煌莫高窟的名片，敦煌艺术的标志。莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，“总计4500余身”。 藻井：藻井是覆斗形的窟顶装饰，因和中国古代建筑的屋顶结构藻井相似而得其名。敦煌藻井简化了中国传统古建层层叠木藻井的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，成为下大顶小的倒置斗形。主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。一般中心方井为圆轮状莲花纹，莲花外的空间填充水涡纹，四角为火焰或飞天纹，忍冬纹和各式几何纹以连续组成边饰的形式出现。边饰纹样宝相花纹，是一种多层次、表现花朵整体平面的花纹，外层

8、多由对卷的忍冬叶或勾卷组成花瓣。采用了中国传统的云朵、勾卷纹样，又融汇西方传入的忍冬叶、莲花的部分造型。宝相花纹是唐代独具特色的纹样，已经图案模式化。花形繁丽、色彩缤纷，有富贵宝气之象。 其它：装饰部分最多的是位于窟顶的藻井、平棋、人字披椽间的图案。此外，还有佛的背光、边饰、龛楣、华盖、佩饰、地毯、服饰、栏板、莲座、地面花砖等等。石窟中无处不绘有各类花草、云纹、火焰纹、动物等装饰图案。七、宋元瓷器图案1. 宋瓷，有民窑、官窑之分、有南北地域之分。五大名窑，即汝、官、哥、钧、定。还有其它如耀州窑、龙泉窑的青瓷；磁州窑的白地剔绘黑花；建州窑，吉州窑的黑釉油滴、 兔豪、玳瑁斑、鹧鸪斑，景德镇窑的青花

9、瓷器等。宋代瓷器的装饰手法，和唐代艳丽豪华丰满的图案相比，宋时图案纹样更趋向恬淡自然，强调平淡之美，使这一时期的图案纹样更加市俗化，更富于装饰性。宋瓷图案的典型纹样，题材涉及花草鱼虫、飞禽走兽、人物等。花鸟画的发展与兴盛，对图案纹样产生很大影响。图必寓意，意必吉祥。莲花纹，花瓣修长、俊秀、简练，有似兰花思维韵味。造型上突破了莲花一节一花、一节一叶的局限，出现了缠枝形状的花枝，并与水草茹菇等组合，比单纯的莲花更为理想。牡丹纹在唐代开始盛行，牡丹花被视为繁荣昌盛、幸福美满的象征、在宋代被广泛的运用。宋瓷的牡丹花图案结构严谨、姿态生动、变化适度、造型优美。2. 元青花瓷，富丽雄浑、画风豪放、层次繁多

10、，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 明清装饰图案景泰蓝是我国明清两代宫廷中的一种专用物品，由于专供皇宫贵族享用，因此，也成为那个时代权力与地位的象征。装饰图案华丽、丰富、密集，使人觉得纤细、繁缛，追求装饰性，强调工艺技巧。 第二节、中国民间图案剪纸中国剪纸艺术往往通过谐音、象征、寓意等手法，对自然形态进行提炼、概括，例如用娃娃、葫芦、莲花等图案来象征多子多福。剪纸表现方法有单色和彩色两种。轮廓仅是剪纸造型的基本骨架，还需要各种细节，如动物的眼，衣服的花，鸟雀的翎毛等等使之充实、丰富、美化。 二、印染图案中国的传统印染

11、方法历史悠久，种类有蓝印花布图案，蜡染图案，扎染图案，木版印花布图案等。其中以蓝印花布图案、蜡染图案和扎染图案的分布面最广，影响最大。 蓝印花布 蜡染 扎染刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字。古籍中称为“针 ”或“女红”。以 “四大名绣”、 京绣、民间刺绣、苗绣最有代表性。 京绣民间刺绣 苗绣四、民间戏面具与戏脸谱民间戏面具是中国原始戏剧傩戏、地戏用来塑造人物形象、刻画人物性格的可戴又可收藏的脸部造型物。民间戏脸谱，是民间戏面具的发展，是用各种颜色直接画在演者的脸上，以各种图案构成脸部的整体造型，显示角色的形象、性格与精神。五、民

12、间年画，特指年节之时张贴于住宅内外的绘画作品。寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安等祈福迎接、驱灾避邪的愿望。 六、皮影：又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。皮影是流行于民间的一种古老的“影戏”艺术，又称“灯影戏”。第三节、外国经典图案一、原始岩画 考古界证实岩画出自距今40000年前旧石器时代晚期，最早发现地点是西班牙的阿尔塔米拉山洞。是人类童年时期艺术的繁荣，多用写实、粗犷和重彩的手法，刻画出原始人所熟悉的动物形象，栩栩如生。 古埃及图案古埃及王国是稳定而封闭的专制主义国家，艺术的创作自由也受到禁锢，确立有种种的艺术规范，

13、这些规范促使埃及艺术具有独特的程式化风格。在漫长的历史时期中，古埃及人保持并强调着同一种风格，并不断精益求精，达到了前所未有和后人难以企及的境界。古埃及图案的程式化人物图案的概念写实主义：多视点的合理组合：头部为侧面，眼睛却是正面形象；肩部为正面，臀部却是侧面的，脚与手都为侧面形象。古埃及神明图案的程式化。古埃及人将神人格化，最初的动物崇拜仍然保持着。我们从各种古埃及艺术品中看到的神均是动物头和人身体结合的形象。埃及的神明非常多，比较容易辨认的就有 200多种。古埃及的神有地域性，神庙坐落之处是崇拜的中心。有时，在相近地区有男神、女神和少神组成的家庭。古埃及的文字图案古埃及人使用象形文字达35

14、00年之久，其图形经历三个发展阶段。小幅彩色图案状图画。影形图案的象形文字。线形的象形文字。 希腊瓶画古希腊人重视体育，欣赏人体之美。古希腊人崇拜神明。他们创造和崇拜的神明，是强健而俊美的男人和女人，同人有一样的情感和体形。希腊瓶画古代希腊人在陶瓶上绘制的图案式的装饰画。希腊瓶画是几乎仅存的希腊绘画，是举世罕见的艺术珍品。希腊瓶画中占重要地位的是描写神话故事的场面。 2. 希腊典型图案掌状叶图案（棕叶图案）、忍冬花图案（金银花图案） 四、伊斯兰图案伊斯兰图案是传承和交融的最好典范,在本民族文化传承的基础上与外国的文化交融，创造出具有阿拉伯特征的文化艺术。以其特有的形象，体现了阿拉伯民族的宗教观

15、念及审美趣味。伊斯兰图案的“细细密密”的风格。在纹样的组织上，采取铺满整个起舞的手法，具有“慢”、“平”、“匀”的装饰特色，细腻而不繁缛、充实而不拥塞、华丽而不矫作、工整而不匠气。 五、文艺复兴图案、巴洛克图案、罗可可图案文艺复兴图案文艺复兴的图案是近代的城市图案. 文艺复兴图案在人文主义思想的影响下，产生了许多现实的形象.文艺复兴艺术与图案的密切结合立体空间与平面空间的结合。文艺复兴图案以求心、放射、对称、回旋为基本结构形式；垂直线和水平线隐藏在各种涡形线和具象形中，使图案在视觉上既生动活泼又趋于稳定。 巴洛克图案巴洛克图案设计强调激情，强调运动感和戏剧性。因此图案语言的特征显示为：具有强烈情绪的大弧线、交叉线和其他曲线。在家具上、建筑物上，常见中央部分出现一椭圆或圆形、方形及其他截角的形状，这些形状的周围，又配置富丽的花边等装饰。巴洛克图案复杂多变的构图给人以豪华感。葡萄牙的巴洛克图案同样有着戏剧性的运动感。旋转的木螺圈、圆盘和极为夸张的曲线，有其十分显眼的形式特征。巴洛克图案的色彩灿烂辉煌，其中金和白色是缓冲色，因此色调上仍趋于宁静。罗可可图案罗可可是18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。 从法语rocaille转化而来的，其原义是 “贝壳装饰”。当时不少贵族离开凡尔赛宫，在巴黎建造自己的漂亮住宅，这