浅谈摄影艺术语言创造与提炼

1、浅谈摄影艺术语言的创立与提炼浅谈摄影艺术语言的创立与提炼PAGEPAGE5浅谈摄影艺术语言的创立与提炼PAGE更多资料请接见：教育百科浅谈摄影艺术语言的创办与提取杨成文何春霞（红河学院美术学院云南蒙自661100）【纲领】摄影中的艺术形象是摄影者审盛情识和审美创办的产品。要使艺术形象能够充分合用地传达感情，创作时必需看重对摄影语言（包括光辉、影调色彩、线条、镜头感等）的提取和创办，借以加强艺术形象的表现力。【重点词】摄影语言；艺术创办；提取摄影艺术是光与影的艺术，光是摄影的命脉和灵魂，无光便无影。完成摄影的经过需要光，塑造艺术形象也依赖光。光辉在摄影中不单用来照明被摄体，它还担负着传达被摄体的

2、某些信息，如被摄体的形状、色彩、质感、空间、境地等，都必需经过光辉的效劳才能表现出来。刘半农先生曾说：“光景虽好，而不能够采用适合的用光，画面仍是死的”。光辉的合理使用不单反响出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。创作时，我们不能够单从表像察看光、而要在实质的假想中去灵便使用光。掌握光的效劳，摸透光的改动规律，充分认识光的改动对艺术形象的塑造带来的视觉奏效。以自然光为例，由于色温的不同样样，清早和夜晚拍出的画面就浮现出两种截然相反的调子，衬托出不同样样的画面气氛。如自己在拍摄哈尼梯田时，在一致地点，依据光质、光效、光色的不同样样，拍出的作品视觉奏效各异。因此，在实质拍摄时，我

3、们要留意光源的改动、认识光辉的特质、巧妙地驾驭光辉，使熟悉的、平时的被摄形象向陌生的、奇异的形象改变。更多资料请接见：教育百科影调解色彩的办理也是创办摄影艺术形象的又一手段。我个人其实不同意影调解色彩对艺术形象的塑造谁优谁劣，只要办理适合，都会起到意想不到的奏效。黑白摄影中，我们能够利用光辉自在地办理画面中的线条和结构，除掉色彩的搅乱，把被摄对象经过黑白灰的关系表现出来，黑白摄影诚然没有光亮的色彩，但其拥有高度的抽象性，能赋于艺术形象一种魄力，让人充满想象。看美国摄影大师韦斯顿的作品青椒、人体等系列，都是经过黑白灰的影调关系塑造艺术形象，其作品修养已经超出了被摄体自己所固有的含意，作品让人过目

4、成诵。最重点是必需理解黑白胶片的感色性，拍摄时能够做到除掉色彩的搅乱，把明朗醒目的世界用黑白灰的关系表现出来，使画面上的艺术形象发生强烈的视觉打击力。彩色摄影首要使用摄影中三原色三补色的道理，在画面组织上借助各样比较关系（大小、冷暖、虚实、动向、新旧等）塑造艺术形象以获取强烈的视觉奏效。面对被摄体，应综合分析比较，黑白和彩色哪一种对艺术形象的塑造更富表现力。很多战斗中对伤员的拍摄凡是用彩色来表现，这是由于事件的冷峻无情使主体获取了加强。彩色摄影对艺术形象的塑造，最重要的是要依据哲学上的对峙一致关系，办理好画面中的各样比较关系，力争画面视觉平衡一致，幸免画面过“花”过“乱”。因此在实质创作中对摄

5、影语言的使用我其实不选择放弃色彩或偏好影调，只要对艺术形象的塑造抵达预期奏效，两种表现手段兼可用之。除了光辉、影调与色彩外，线条对艺术形象的塑造同样拥有表现力。克莱夫贝尔曾说：“艺术是有意味的模式”。19世纪抽象主义画家康定斯基、蒙德里何在绘更多资料请接见：教育百科画创作中，把所有的物体概括成很多的直线和垂线，使作品拥有很强的模式感。自然界中的所有物体都有其特定的形状，而这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会发生各样各样的线条。比喻哈尼梯田就是由很多的曲线组成。这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不单美化了画面，而且还成为画面的视觉核心。梯田的这些曲线表现出强烈的动感，

6、能令人发生必然的联想。因此，在实质创作中要特别讲究线条的策划和使用。要学会经过仔细而敏锐的察看去发现和提取线条。善于利用角度，光辉，镜优等手段，把艺术形象的外沿轮廓加以突出和重申，使艺术形象更鲜亮、重生动。强调一点的是，有些唯美主义摄影者使用线条一味追求画面美感，有时过分重申画面“对称”和“平衡”，却使画面显得过于古板。艺术摄影创作中，线条对画面的表现应依据“一致中应有改动”的准则。艺术摄影中，镜头感的合理使用也能够加强艺术形象的表现。战地摄影家罗伯特卡帕曾做过这样的阐述：“照片拍的不足好，那是由于你离的不足近”。这里的“近”除了我们要长远深刻生活，专心交流和意会外，也深刻的表示镜头感对艺术形

7、象的表现力。我们应依据被摄对象自己特质灵便采用鱼眼、广角、规范或摄远。摄影家曼瑞曾说：“与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获取一种特别情调。在有些作品中，利用夸张、变形等摄影语言能够使艺术形象变成超现实的。除了光辉、影调色彩、线条、镜头感等摄影语言，个人作风也能更多资料请接见：教育百科加强画面的艺术形象。齐白石想法“学我者生，似我者死”。英国作家王尔德指出：第一个用花比喻丽人的是天才，第二个用花比喻丽人的是庸才，第三个用花比喻丽人的则是蠢材了。摄影艺术创作必需要有自己的个性，摄影大师郎静山，在摄影艺术范围里搜寻表现“中国美”的

8、方式。他以相机代替画笔，将绘画的高妙境地融入到摄影艺术中间，创办了集锦摄影法，塑造了“影中有画，画中有影”的一种安闲无为的作风。摄影艺术创作除了要表现个人作风外，更要求改革。张艺谋导演的“我的每一次创作，都力争与过去不同样样、与他人不同样样”。改革是作品价值的根本所在，没有改革，艺术就没有生命力。而改革就需要创作者有丰富的想象力和敏锐的直觉本领，需要摄影者面对众多的素材，建立出一个好的立意和一个离奇的画面组织模式。力争作品中的艺术形象情况交融、虚实相间、动向结合、形神兼备。现在时代是数码时期，在进行摄影创作时，大多摄影师借助计算机上的PS软件来“造相”。就我个人以为：只要做到相互不分，能够痴人

9、说梦、移花接木。由于摄影创作应源于生活、高于生活。可是现在有些摄影者过于沉醉这种手法，一味沉醉于数码制造，作品中找不到一点点先期摄影资料，致使很多作品看起来失真。那么这种塑造出来的艺术形象只能称为策划而不是摄影。经典的摄影作品，是摄影家艺术劳动成绩的结晶，是其艺术修养的浓缩。塑造经典的摄影艺术形象，除了好的选题外，在摄影语言的使用上应细细商酌考究。惟有好的主题和经典摄影语言的高度结合，才能创办出模范的艺术形象。我向来以为追求影象模式上的奇异是具更多资料请接见：教育百科有意义的，由于人的视觉不喜欢看频频的影象。这就需要我们平时多进行专业的基本功训练，奋斗培养和熬制自己的审美本领、对摄影语言的掌握本领、对模范刹时的感知本领，力争在光、影、色最正确组合的刹时，创作出想象勇敢、假想奇异、境地长远的摄影作品。【参照文件】阮义忠.摄影美学七问【M】.中国摄影初版社，1999年1月1日约翰伯格著.戴行铻译.观看之道【M】.