浅论当代中国画文化标准及语言标准的定位问题

1、浅论当代中国画文化标准及语言标准的定位问题内容摘要：通过对当前中国画现状的分析，提出了对中国画文化标准、中国画技法，应重新反思、定位和自我修复的论点。关键词：中国画文化定位当代语境语言定位导言从20世纪延续至今，学术界关于中国画诸多问题的讨论，已经有了较为明确的共识,如：明确了中国画继承传统的意义，肯定了笔墨语言的独特价值，确认了中国画美学体系的独特性；当下中国画坛，不断涌现出多元风格的新的佳作，验证了中国画具有很大的开展潜质等。可是，尽管如此，中国画还有许多现象值得我们考虑，比方：在历届“全国美展评奖标准上，因中国画风格差异引起的诸多涉及“笔墨问题的争议，,中国画体系标准含混不清等问题；中国

2、画队伍日益壮大的同时，书画市场上也出现大量千人一面、平庸低劣的国画作品。中国画此种“繁荣态势和泡沫现象令人堪忧。笔者认为，这种中国画艺术已经背离了博大精深的文化精神内涵、艺术风范和精湛、高品位的笔墨品质;中国画的文化及艺术品格，在总体上呈下降趋势。此种状况，难免会引发人们对中国画艺术魅力产生疑心：中国画的优势在哪里？它的标准是什么？对中国画艺术体系标准，如何评价考虑？如何把握中国画艺术的继承和创新标准？它的核心是什么？如何界定中国画艺术教育标准？中国画艺术市场应怎样制定科学合理的作品鉴价机制？中国画的出路在哪里？通过分析，笔者认为，应重点从以下两个方面找出答案：对中国画艺术体系属性，应给予严格

3、明确的文化标准定位；中国画体系在当代视觉艺术语境下应该进展自我修复。一、应明确中国画文化标准定位对于中国画的继承，或继承什么，国画界都有明确的认识。但是，在怎么继承或怎么创新的问题上，国画界似乎还没有一个科学、明确的界定标准。这与以下诸因素有关，如：20世纪初，西学闯入，民族弱势心理导致对外乡艺术评价曾一度失语；“文革期间，中国画艺术传统被人漠视；进入20世纪80年代，由于西方现代艺术的涌入，美术界出现盲目崇拜西方现代艺术的思潮，中国画的艺术价值，又一次被罩上阴影；当下，虽然中国画独特的文化艺术价值已经被肯定，但由于时代性、认知惯性及局限性，学术界对中国画的继承与开展创新问题，还没有一个明确的

4、目的和定位。笔者认为，最根本的原因是：人们对中国画传统文化的评价方法和详细艺术理论标准不明确所致。对中国画艺术体系的评价，与艺术理论标准确实定，是中国画开展创新的前提。如今，我们置身在21世纪新的思维科学语境下，对中国画问题，应该可以更加明晰地用新的思维方法来解释。科学详细的中国画传统艺术体系、艺术理论体系标准是什么？中国画的核心是什么？笔者认为，有三点特征：1.具有综合性文化修养。两千多年来，中国画隶属于士人文化。画家们一般都有很高的文化修养,大都精通文章、诗赋、琴棋书画；是有独立人格的思想者,是学者型、通才型文人。将这些优势运用到中国绘画上，使中国画形成诗书画印四位一体的综合艺术体系。中国

5、画家应是学者型、精英型画家，其境界非一般艺术爱好者所能到达。用以上定位来审视当代中国画艺术理论争鸣及艺术创作、艺术教育及艺术市场，不难看出问题的所在。尽管20世纪至本世纪，我们的艺术理论是在开展变革之中，但距我们期盼的要求还很不够。纵观20世纪以来我们走过的创作足迹，中国画创作最显著的收获是，融入了西方素描造型根底，写实造型才能在逐渐攀升，但中国画的根本问题却没有解决。以造型才能而论，一位靠街头画像的卖艺人，绘画造型技术可相当娴熟，但他未必能成为艺术家。2.哲学观念的超前性。中国画文化的综合性，缘自中国人的哲学思想。两千年前，老庄哲学的道家思想占主导地位。儒家思想那么是“道理念的人格化行为表征

6、，强调人的精神品格修养，主张“志于道，据于德，依于仁，游于艺。道家的天人合一思想，阴阳互动理论，表达了宇宙万物共生共存的哲学观，是一种融通开放对话的精神。这种“对话哲学精神，直到20世纪70年代才被西方人发现，即后现代主义哲学理论。3.艺术语言的综合性和写意的抒怀性。是指：诗、书、印入画，四位一体；程式化是以“道的观念，将宇宙万象归于一画之“道“起承转结，这是道家思想在中国绘画技法中的表达。画家通过笔墨之道的运行来表达神、韵、骨、气；通过虚实，以显示生命中的阴阳变奏；以对万物“意象的感悟，抒发自己的性情，这是中国画艺术最主要的特色；畅神、自娱、宣教是中国绘画的宗旨。通过对以上中国画传统艺术特征

7、三方面的认识，我们便不难找到中国画文化标准和中国画传统艺术的精华：文化构成的综合性。要求画家学者化，是修养很高的文化精英群体；文章、诗词、琴棋书画样样精通。艺术语言的综合性。要求画家，诗、书、印入画，具有多种艺术修养。道观哲学思想的写意性及阴阳道观、儒家哲学的观念定位。根据以上认识，我们对中国画文化精神的传承目的定位是高标准的。二、国画体系在当代视觉艺术语境下的自我修复笔者在上面明确了中国画体系文化标准定位的意义，提出必须确立中国画体系的文化性、学术性、学者化标准，保护中国画艺术的精英文化特质。这是中国画开展的核心。这一标准定位，对改变中国画目前诸多问题状况，具有本质意义。然而，这仅是就中国画

8、艺术文化品质、文化依托进展的考虑。此外，中国画在语言构造上的把握较为感性，艺术语言表述模糊、缺乏严密性。例如：意境、气韵、失势缺乏详细的逻辑支持。这容易导致语言构造表现上的八股化倾向。所以，应在当代视觉艺术语境下施行自我优化与超越。前提必须是在中西绘画语言的对话与互补中完成。从中西绘画体系比拟中，我们看到，中西绘画体系诸因素的动态关系特征是：中国画的人文观念呈恒量；西洋绘画体系价值观呈变量。其中，人文观念的差异，会引发绘画风格及语言、形式的变化。这是因为，从系统论的机制讲，观念与形式语言互相间的制约，可引发形式系统自律机制重组，从而产生新的绘画形式语言。西洋绘画形式语言风格的变更，带有人文观、

9、科学观和美学观的开展印记。西洋绘画风格，重视觉个性昭示，重科学化语言表述与描绘；而中国画风格，几千年来由于一直受道家辩证观的、自调节系统主宰影响，绘画风格体系稳定。中国画主要是通过笔墨语言抒写画家的心性，以及对宇宙、自然万物、阴阳、意象、神韵美变化的感悟。中西绘画技法中，观察方法、造型方法、绘画方法，具有共性特征。差异最大的是艺术语言构成部分。这是绘画创作最具艺术难度的。因为它是展示画家思想情感的形式载体。艺术语言的准确与否，是绘画作品成败的关键。而语言的准确与绘画品格的上下，又直接同画家的文化修养、阅历、思想、胸襟、人品相关。任何人都无法逃脱这一法那么的制约。这也恰是人类艺术史上，杰作难求的

10、主要原因。笔者认为，绘画语言的表述，需要以当代视觉艺术构成理论为根据，这就是画面语言构成艺术。它的语言符号根本构成系统是情趣符号、意境语言符号、画面构成语言符号三个类别，在画面中的完美组合。在中西绘画语言构成特征比拟中，我们会看到，中国画主要侧重主观感受，强调对意味的抒写，特别注重笔墨技法的书写性、抒情性及画面大的气韵和黑白意韵的把握。用现代科学思维的方法来解释，就是对事物因果两极之间，状态的强弱及产生这一状态原因的考虑；这是一种开放的辩证因果论，是老子“道观朴素哲学的迹化。它的优点是，可以把握“阴阳“气“神的状态。相比之下，西方绘画更注重科学思维，其特点是，穿插性、立体性和准确性。他们有把事

11、情说透的习惯。西方的写实油画、素描曾同建筑与数学联姻。此种思维看似繁琐笨拙，不如中国人的艺术直感有效，但从对画面的“全因素考虑和经营来讲，可使画面精致讲究，视觉款式丰富，且个性突出。例如：徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、李可染、吴冠中，都是吸收了西方艺术营养、有个性的现代中国画家。要成认西方人的色彩体系、艺术形式构成学体系，有我们可学的东西。这当看作人类共同的财富。西方人的绘画、音乐艺术走向世界，与其体系的严密性有直接关系。当然，中国画笔墨技法的丰富性、独特性，中国汉字丰富的表意性、科学性，也是西方语言所不能比拟的。通过对中西绘画语言构成功能差异的比拟，笔者认为，中国画的缺乏之处在于，太看重笔墨的抒情性、疏散性，而忽略了画面语言构成的准确性艺术的准确，表达在语言与意境的完美统一和画面语汇丰富、表现充分等等。中国画要开展创新，除了继承优秀的人文观念和诗、书、画、印及笔墨艺术精华之外，还应吸收西方现代艺术中的艺术构成语言精华，为我所用。使之成为修复中国画这棵大树的养料。我们应以新的对话精神，开放胸襟，实现人类文化个性互补。结论中国画的文化精神定位和艺术语言的自我修复，是中国画继承创新的关键；以上两个问题的提出及明辨，是解决其他问题的前提。关于创新，需要强调的是，用“拿来主义精神吸收外来文化成果，不等于照搬。常见到一些作者，将西洋画的明暗法