李斯特第二号《匈牙利狂想曲》(钢琴曲)演奏理解

1、李斯特第二号?匈牙利狂想曲?(钢琴曲)演奏理解李斯特第二号?匈牙利狂想曲?(钢琴曲)演奏理解李斯特是浪漫主义时期的钢琴家、作曲家，他的一生活动范围广、影响较大。李斯特一生大局部时间都在国外，但始终以自己是匈牙利人而自豪。其作品充满了论文联盟匈牙利气质，特别是第二号?匈牙利狂想曲?更是源于匈牙利民间曲调。李斯特说：对我而言，作品表达着这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感。它的每个片段就像是一系列组诗的组成局部。其中蕴涵着这个民族特有的爱国激情，感人至深而我将作品称为?匈牙利狂想曲?，是因为匈牙利人早已和吉普赛音乐合为一体、密不可分。一引言李斯特在音乐界是一个影响范围广阔的浪漫派大师，曾被人们

2、称为钢琴之王。但在如今这个派别多样，风格不一的音乐界却被多数人认为是哗众取宠的钢琴大师，在漫画里他更是被刻画成长发飞扬，张牙舞爪，一架架钢琴惨遭其毒手的形象，而他的?匈牙利狂想曲?也经常被人错误而糟糕地诠释演奏，使作品招致了不应得的坏名声，被误称为过分追求炫技效果而只有空洞激情的乐曲。事实上李斯特的作品是极为罕见的由民间音乐改编而成的钢琴曲，其细节局部极具感染力，鲜明独特的风格特点令人陶醉，其乐曲中浸透着无限的爱国激情。本文将从第二号?匈牙利狂想曲?的创作和演奏技巧两方面进展阐述。二关于第二号?匈牙利狂想曲?的创作狂想曲的名称源于希腊文，原意是用轩昂的语调朗读一段史诗。19世纪以来，狂想曲作为

3、一种音乐题材，是指一种感情奔放的梦想曲，常取材于民间音乐、民族音乐或流行曲调，据李斯特自己的解释是基于爱国的意旨。从李斯特采取的素材和创作的过程看，其狂想曲的内容是描写匈牙利的历史风貌和人民生活的，其素材大多数来自于匈牙利的民间音乐和流行歌曲。李斯特同情吉普赛人低贱的社会地位，却羡慕他们自由不羁的生活和热情奔放的性格，而后者正是他向往的形象，并以此形成了?匈牙利狂想曲?系列的气质和风格。李斯特曾详细描写了他创作这些作品时的情况：大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌，等待着我对其比拟、甄癣剔除、整理、添光加色。当时我坚信，这些互相别离的音符，互相分散着的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成局

4、部。这些完美的音符与旋律本身就将形成一部和谐完好的音乐作品；而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感，这些作品将被视为一部史诗，一部吉普赛人的史诗，一部用不流行的语言、通过不常用的形式谱写成的史诗。它们不同寻常得如同所有那些孕育自人民生活的作品。三关于第二号?匈牙利狂想曲?的演奏理解升小调的第二号狂想曲是?匈牙利狂想曲?中最著名和最具代表性的。它几乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音乐的代名词。有无数电影都用这种剧烈又带点诙谐的旋律作为情节的陪衬，甚至被用在了著名的好莱坞动画片?猫和老鼠?的?猫鼠协奏曲?中。汤姆把头高高仰起，闭着眼，一副很痛苦忧伤的样子，很传神地表现出狂想曲中的深意。狂

5、想曲贯穿全曲的激情和痛苦交织，是波西米亚民族的象征；民族的历史创痛、东欧式的相对亮堂的忧伤、苦中作乐的传统天性，统统融入这看似简单的旋律中。第二号?匈牙利狂想曲?创作于1847年，作者在这首乐曲中使用了查尔达什舞曲的形式，传统的查尔达什舞曲通常包括节奏上存在鲜明比照的两局部。李斯特深知匈牙利音乐演奏特点是非一般表情术语能明确表达的，他不仅要表达匈牙利音乐本身的特点，而且要特别显现出匈牙利茨冈人的演奏特色。他为给予演奏特点以明确的指示，引论文联盟用了一些匈牙利语。一种称为拉绍lassan，原意为缓慢，其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板，另一种称为弗里斯卡Friska，原意为活泼，其特点是节奏轻

6、快、气氛热烈，多为急板。本曲拥有比照明显的这两种段落，因此具有显著的匈牙利民族音乐特征。并且，李斯特在本曲中发挥了钢琴这种乐器的最华美效果的表现，使钢琴各个音区的特色都得到了最完美的发挥，令人叹为观止。乐曲的引子局部为绮想风格的缓板，升小调，2/4拍。以很重的敲击音把音乐带出来，仅仅八个小节的简单主题却都陪伴有装饰音，使本来较为简单的旋律马上充满匈牙利色彩，悠然而不失庄重，音区较低，且一直在做下行，后四个小节都停留在小字组g这个属长音上。装饰旋律由右手过渡到左手低音，给人以一种悲沉的感觉。在这八小节的技术处理方面，首先应该抓住谱面上标记出来的重音和节奏内部的强拍强位，用指尖触键稳稳地下去，手掌

7、支撑住，使音一出来就能闯进人们的心中，给人以震撼。另外，在这些重音后跟着的装饰音局部标有rubat，是伸展节奏的意思，说明这个装饰音出来并不应是快速带过的华美效果，而应给它一些力量，手腕持平，沉稳地下去，随着音型的走向略微做一点力度变化，使音乐听起来朴素而不失威严。引子的尾声放慢消失后，拉绍主题进来了。速度不快，左手两小节过渡局部是稳定的二拍子，给人很坚决的感觉，在整个拉绍旋律中一直持续传递着坚决的信念，稳健的步伐。这局部的左手看似不起眼，但是要真正把节拍卡好又推动旋律律动并不容易。2/4的拍子，第一个音为八分音符，通过一个十六分音符过渡到第三个音四分音符上稳住，是一个向上的走向。三个音上有打

8、上连线，那么就由手腕带动手指，重音落在前后，有一种旋转的感觉，使音色听起来自然而具有推动性。而右手是十六分音符的弱起进入，饱满而神气的旋律在左手稳健步伐的陪伴下缓缓唱出，这就是拉绍主题旋律了。拉绍主题唱出了匈牙利人民的悲哀、民族的不幸和人民在奥地利王朝长期统治下的苦难，许多奇特的音响效果都是模拟民间音乐演奏的情景。它渐渐上扬的旋律和渐渐加厚、加密的织体，向人们预示着华美而辉煌的旋律即将来到。这样的旋律几乎翻转了三个八度后，经过一段小华彩的过渡，乐曲由升小调转入E大调，色彩豁然开朗。似乎李斯特从匈牙利民族的历史中看到了祖国的希望，当弗里斯卡的主题假设隐假设现之时，乐曲突然返回到引子与拉绍主题。经

9、过上述的反复，乐曲终于进入了弗里斯卡舞曲局部。右手局部先进入，加花的附点盘旋音型显得比拟俏皮，加上左手上下轻巧的点缀，整个乐曲立即生动起来。紧随其后的旋律音配上同音反复的织体，犹如钟声长鸣，再现了民间的大扬琴音响。因为同音反复这个技巧在钢琴演奏中是较难的，往往是乐曲需要长时间保持同样音量时才会出现，这就要求演奏者快速、密集、均匀地演奏，手指向内勾起快速敲击琴键，有些类似弹奏琵琶的技巧。这个旋律不停再现且出现频率越来越快，不断把乐曲推向高潮。在这之后又出现了不少弗里斯卡的派生主题。例如，第179194小节那段，辉煌中不失幽默。左手大跳和弦要求轻巧而明晰，手臂放低，靠小臂带动手指在离键面较低的位置

10、左右跳动，给手指多些空间确定音的位置，手指那么多些弹性，使音乐论文联盟跳动起来。右手局部的旋律都是由八度的三和弦组成，手指要把每个和弦都支持住并给键面一个回力，也就是饱满而弹性的跳动，而节奏重音在第三个音。小指是旋律的指标音，其力度要强过其他音。这样，旋律便更好地突显出来了。弗里斯卡主题经过反复的变奏开展，乐曲情绪愈加欢快，旋律愈加活泼，音色也愈加亮堂，大量的切分和装饰音把豪放的弗里斯卡舞曲局部装点得分外灿烂，犹如被点燃的火花，让人目不暇接，把钢琴的织体和层次感带到了史无前例的高度，其中活泼而幽默、亮堂而富有舞蹈性的旋律把人们的情绪推到了沸点。炙热的匈牙利民族性格尽显其中。最后，音乐从第422

11、小节起，由pp开场，一直走向ff，是一个八度琶音音型。右手一直是八度，左手由单音跃升到八度，两个手的八度一前一后商讨着往前走，像齿轮一样，两个手的音量统一就出来了整个旋律所要求的效果。所以，两个手和谐的配合是重点，不能出现主题外的重音，稳稳地把音乐推上去，使狂烈的音乐漂亮、干净地完毕在主音上。第二号?匈牙利狂想曲?在音乐上是如此炫目，拉绍局部旋律深情，气息较长，进入弗里斯卡后，虽说整体的节拍节奏未有变化，但旋律中不断地加花、加密，使音乐听起来有越来越快的感觉，到后来高潮局部，密集的旋律织体、连续八度、装饰音、落滚、半音阶接踵而来，这是对技术和节奏感大考验的时刻，演奏者需拿出最大的热情一起来征服和创造这交响般辉煌的音响，感动自己和听众的耳朵，进入这欢快的匈牙利激情中尽情欢畅！四完毕语李斯特的第二号?匈牙利狂想曲?，贯穿始终的都是匈牙利民族风格的再现。激情与无边痛苦的交织，表现了匈牙利