09从绘画功能看中国绘画演变史

1、09 从绘画功能看中国绘画演变史王君颖 陈炜 济南大学美术学院摘要：绘画在不同时代有着不同的功能，如彩陶时代作为一种图腾和巫术礼仪。后慢慢让位于政治需要，宗教需要，教化需要就有了不同需要下的，不同时代的绘画形式。如魏晋的佛教雕塑艺术，唐代的宗教壁画和有教化功能的阎立本的绘画这说明绘画的功能影响着绘画题材内容形式的转变。绘画艺术从来不是独立存在的，是时代的产物，是由绘画的功能决定的。关键字：绘画功能绘画一、彩陶艺术，原始的图腾巫术礼仪中国最早的绘画是彩陶绘画。此时的绘画并不是独立意义上的艺术行为。它如同欧洲洞穴壁画，最初只是巫术，或者巫术礼仪。中国远古文化的代表是“伏羲”，“女娲”。山海经中著：

2、“女娲，古神女而帝者，人面蛇首，一日中七十变”。又著：“燧人之世生伏羲人首蛇身”。伏羲女蜗都是人面蛇身。而魚，是“蛇化而为鱼”。这就不难理解半坡的鱼纹，庙底沟的鸟纹，马家窑的舞蹈纹。这时的艺术还不能称之为独立的艺术，并非为审美而制作，是图腾，是巫术礼仪活动。但他却也是审美意识的萌芽。后来这些原始图腾，巫术礼仪慢慢让位给政治。二、夏商周的青铜艺术，为政治服务的艺术夏商周时代的艺术，主要是青铜器的艺术。青铜器的纹饰是新石器时期陶纹的演变。黄帝，尧舜禹时代，大规模的战争和杀戮。纹饰从和平时的的神农时代的自由舒畅变为了威吓，狰狞。如山东龙山文化的日照石锛纹。类似于青铜器早期纹饰。但性质已截然不同。不再

3、是图腾，巫术礼仪。而是为统治阶级利益服务的祯祥或标记。如最常见最典型的饕餮纹饰，吕氏春秋载曰：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”这种集合了多种动物原型特征又添加了一些幻想成分的饕餮，是本民族的保护神，又是对异族部落的恐吓。青铜器上的饕餮纹饰，就使青铜器附加了法术，在社会活动中扮演了重要的功能，对树立王朝威望有重要作用。青铜的艺术是为政治服务的艺术。三、秦汉艺术，转向人的理性精神秦汉摆脱了原始巫术，整个社会思潮走向理性。主要是孔孟的儒家思想，老庄的道家思想。出生于周晚期的孔子，痛心春秋战国的礼乐崩坏，用理性精神重释礼乐。把原来的礼乐服务于神转向服务于人，将礼乐的仪式秩序抒

4、发于日常的伦理社会人生之中。受其影响艺术也开始由神转向了人。像马王堆帛画，卜春秋墓室壁画，没有苦难的呻吟，描绘的是现世美好的生活，是对现世人世的积极肯定。它企慕能够长生不死，羽化成仙，有着对幻想世界登仙的祝福和向往。这种神仙思想不再是巫术，不再是威吓，有愉快的主观色彩。汉画像汉画砖，有贵族的享乐，有下层老众的劳作场面。画的是生意盎然的人世欢乐，画的是人世平凡中的伟大。这时的艺术，不论墓室壁画，帛画，还是画像石画像砖，都不再是神对人的征服，艺术开始转向人。四、魏晋，人的彻底觉醒和佛教艺术魏晋玄学是人的彻底觉醒。巫术，伦理，经学都不重要，人生短暂才是最大的真实。竹林七贤成了人生向往的形象，无需法力

5、，不用功勋。放浪不羁下，是对人生的极度热爱。是那个时代对内在才情品格的追求和赞美。脱俗的言行，内在的智慧，漂亮的外在是一种新的美的理想。品酒，抚琴，谈哲，超然自得，潇洒不群，正是竹林七贤代表的魏晋风度。内在的精神才是无比重要的。五、隋唐代艺术，教育的工具和人间的欢歌不同于魏晋南北朝时期的长期战争和社会动荡。隋唐迎来中国历史上一个较长的时期的安定繁荣。隋唐佛陀形象不再是瘦骨清像，而是代以丰满亲和之美。那些宣传忍受痛苦的佛本生，因缘故事，逐渐减少，代替的是各种“净土变”的增多。以唐代贵族的奢侈的享乐生活为蓝本幻想出来的，绚丽灿烂，华贵圆润的西方极乐世界。佛教在中国，从来都是是服务于政治的，在唐代亦

6、是。唐代统治者将儒家伦理思想渗入佛教，反应了儒家的等级伦理思想。佛堂变成了具体而微的李唐王朝。洛阳龙门石窟在武则天李治资助下修建的奉天寺的卢舍那大佛。敦煌莫高窟九层楼北大像。六、宋代，帝王趣味的院体画和文人思想的山水画和文人画宋代是院体画的一个发展高峰期。宋徽宗皇帝本人对艺术无比热爱，又利用手里的王权设画学科举，设置翰林画学院，带动了宋代院体画的繁荣。所以宋代院体画无处不体现着帝王的审美情趣和绘画思想。孔雀必先举左脚，月季四季四时均姿态不同这种“格物”“格法”的绘画要求，是徽宗的绘画思想。徽宗除了极度追求细节外，又注重文人修养，院体画在追求细节的前提下又注重画的诗意表达。徽宗常以诗文为题目作画

7、，如拟题“踏花归去马蹄香”，“竹锁桥边卖酒家”，最后以画是否有意境来评判画作的优劣。宋代的院体画的繁荣，是在当时帝王的爱好和不遗余力的推动下的繁荣。是满足帝王审美趣味的绘画。七、元代文人画的进一步发展元代蒙古入侵，知识分子被迫或自愿放弃仕途，把时间和精力寄托在文学书画上。文人画在元代得到了极大发展。中国绘画艺术在元代取得创造性的发展是，对笔墨突出强调。“石如飞白木如籀须知书法本来同”笔墨艺术成为可以不依附于描绘对象的单独的审美。书法与艺术紧密的结合起来。水墨画从此居于画坛的主导地位。线条墨色就足以描绘对象，表达意兴，也就不需要敷彩和涂绘了，青绿山水几乎不见。色彩不重要，画面景物也可以平凡简单。情趣和意兴的表达却变得无比重要。 八、明清艺术世俗化和文人画浪漫主义到了明清代，艺术的高雅开始让位于世俗的真实。仇英的绘画，就代表了市民阶级的绘画。沈周文征明唐伯虎，采用接近世俗生活的题材反应着社会。陈洪绶是市民艺术木刻版画的代表人物，还有贴近市井生活的扬州八怪。都反应着明清绘画在走向市民阶层。经历了宋元，到明代，随着资本主义因素的确定，士大夫阶级垄断的绘画艺术开始走向了世俗化。结语绘画功能决定了绘画的表现形式，不同时代绘画的不同功能需要，产生了不同题材内容形式的绘画。绘画发展到明清的世俗化和文人浪漫主义并未结束。它还会随着时代的发展继续发展为新的题材内容和形式。如现代绘画经历了西方法则的影