后现代主义对服装外轮廓的影响

1、浅谈后现代主义风格对服装外轮廓设计的影响摘要后现代主义设计是利用历史装饰主义的设计风格从形式上对现代主义设计单调，过分强调功能化设计风格的改造。以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表面装饰的效果。后现代主义服装设计是后现代主义设计表现最为突出的设计领域，强烈体现出后现代主义设计下列设计特点:对文化自由放任风格明显，具有历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格特征。作为一个单独的设计领域，后现代主义服饰设计同时还具有自身一系列特点。本文主要分为四个部分，第一部分简要概述了后现在主义的内涵及其设计风格。第二部分综合叙述了后现代主义服装的设计原则。第三部分是本文的重点章节，浅谈了后现代设计风格对服

2、装外轮廓的影响。最后在结语部分，对中国未来的后现代服饰设计提出了一些意见及建议。关键词：后现代主义；后现代主义设计风格；服装外轮廓引言 随着人类知识的空前膨胀，电脑和数据库的广泛运用，科技的迅速发展，后现代主义思潮开始以前所未有的速度席卷了全球，并对中国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。随着后现代设计“人性化”的设计思想在各个设计领域的扩展，不论在建筑设计、工业设计、平面设计和服装设计中，设计师们对设计内容感性化的理解和人性化的表述都产生出了前所未有的关注。后现代主义概述（一）后现代主义的内涵20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业

3、社会生活方式和生活环境，后现代主义正是在这样矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。后现代主义的概念，至今没有一个确定的答案，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。我们可以用“有特征没有概念”来形容后现代主义，不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一范畴具有多重衍生性含义，诸如:模糊性、间断性、异端、多元论、散漫性、反叛、变形。后现代主义设计后现代主义是人们在经受有高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，对前工业社会生活方式和生活环境的怀念和追忆，是人们重新呼唤人文化愿望的觉醒。这一时期人们开始对现代主义风格的反思、反叛、剖析和探索。试图能在现代主义设计基础和结构之上找到

4、一条适合新时代和人们消费理念、审美心理的发展之路。这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮，引发了设计师们的热情。1、文脉即注重运用历史传统文脉的含义，借用民族地区性的典型样式、线条、色彩等，把它们当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的手工与现代技术结合的新型美。2、隐喻后现代主义设计师借用符号学理论，用明喻、寓意、暗喻、象征等手法将文化讯息置于服装中，从而创造贴近大众生活的审美习俗。3、装饰在设计中强烈追求装饰主义风格，强调设计的复杂性和矛盾性来追求装饰效果，抵制简单化、模式化的现代主义。后现代设计大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打

5、破了现代主义设计统一化，理性化、冷漠化的产品设计面貌。促进了设计上人性化，多样化风格的形成，开创了新装饰主义的新阶段。二、后现代主义服装的设计原则（一）服装造型原则后现代服装造型设计，已经改变了只局限于平面版型设计和人的基本形体的概念，而是借助于人体的基本形以外的空间并结合材料的性能、特点进行设计构想，利用一切可能的造型手法，不断地创造出人体与服装材料在活动空间中重新组合的新形象。后现代主义服饰常在线和面的造型方面进行变化突破。图2-1服装的造型设计，实际上就是运用线条的不同形态与特性，遵循一定的原则与规律而进行的线条造型设计(图2-1)，并且以此来体现服装外轮廓线、内部结构线与装饰线条之间的

6、相互关系。（二）服装色彩原则色彩是服装的第一外观要素，科技的发展使得面料色彩的多样化成为可能，给设计带来更大的空间。服装色彩很大程度上决定了着装效果的好坏，它受流行时尚、生活习惯、社会文化的影响极大，通常它有一定的使用原则和搭配方法。但是后现代服饰设计完全不理会所谓的同性调和、主调调和、对比调和、无彩色调和等等基本原则，而是在高科技的协助下故意制作有传统概念中有缺陷和瑕疵的面料色彩，追求完全无协调美感可言的色彩搭配，传达对权威设计规则的讽刺。（三）图形装饰原则当今的后现代服装设计作品有许多是采用面料的花色和图形来体现其民族特色和后现代风格的。如取材于印度服式的时装设计，在选择面料的花色时，强调

7、印度风情，采用卷草图案，金银五彩免条纹，以及棕、土红、松石绿宝石蓝等颜色，服饰色彩缤纷浓艳，洋溢着图2-2 图2-3 图2-4强烈的印度风格。服饰图案频频出现于服装，包括中国、欧洲、墨西哥、印度、日本等世界各民族各地区的传统图案，再辅以不同的工艺制作，更是锦上添花。而波普艺术和欧普艺术对后现代主义的深刻影响反映在图形装饰上，逼真的装饰纹样、视幻图形、具象和抽象同时被后现代服饰设计者所热爱(见图2-2一图2-4）。（四）材料构成原则后现代主义服饰设计者利用直观的各种服装材料，结合设计构成的基本要素，以平面的、立体的、具象的、抽象的思维的形式，对设计思维的深度和广度进行拓展研究，以触动设计灵感，强

8、化想象力，认识和感受材质构成的规律及特征，由材料的认知而导向设计。在设计中通过对材料肌理的再加工，丰富材料的构成形式，使材料肌理特性升华的再创造，则是后现代主义服装设计的有效语言。如用扎结的方法，可使平整的材料表面产生一些放射状的皱褶或圆形的凸起状（如图2-5），令人耳目一新。后现代服装设计却喜欢用外观差异大，材料的厚薄、软硬程度相差较大的材料组合构成（如图2-6）。由于材质悬殊较大，会给人以强烈的视觉冲击，他们容易因配比不当而产生生硬感和杂乱感。而就是为了得到这种矛盾，通常故意让其中几种材料风格迥异、或者使不同材料的色彩对比或毫无配色规律可循，以产生变化冲突的艺术效果。如裘皮与丝绸，皮革与薄

9、纱的组合等。图2-5图2-6三、后现代主义服饰设计对服装外轮廓设计的影响（一）混搭风格强烈后现代主义是一种对文化自由放任的设计风格，而服装设计为这种文化上自由放任提供了最广泛的发挥天地，以上已详细论及了这个观点。同时后现代主义本身是历史折衷主义:历史风格只是一种借鉴，对历史的风格是采取抽出、混合、拼接的方法。后现代主义服装设计对历史服饰文化的回顾不是简单的复古，只是抽取一些装饰文化元素，这些装饰元素来自不同的文化，通过设计师天马行空的创造思维，它们被整合在一起，因此也就打破了服装界一贯以来和谐搭配原则，体现出强烈的后现代主义风格:不可比的即兴并列，有几分戏谑的不同服饰文化的混搭，可以说在每一件

10、后现代主义作品里都表现出这种混搭风格。每位后现代主义服装设计师都大玩混搭手法。安娜苏是位有中美两国血统的美籍服装设计师，她擅长从各种艺术形态中寻找灵感。多种文化的灵感源泉来源让她所有的设计均有明显的混搭风格。摇滚乐派的古怪与颓废气质，浓郁的复古气息，绚丽奢华的独特气质，刺绣，花边，绣珠，毛皮一切华丽的装饰主义风格都集中在她的设计中，形成她自己独特的巫女般迷幻魔力的效果（如图3-1）。现代时尚女王维维安也是位擅长混搭手法的高手。维维安一开始走的是朋克路线，到了70年代末期重新回头发掘历史的剪影。然而她不是简单的复古，而是将传统的设计手法和来自朋克设计街头风格混搭在一起，服饰因而有强烈的后现代反讽

11、效果（如图3-2）。图3-1图3-2（二）经典的背叛-不和谐对撞之中的时尚后现代主义服饰的一个重要特征是:经典的服饰讲究搭配和谐的典雅美。但后现代服饰却是要打破这种和谐搭配的原则。后现代主义时装的另一个重要特点是改变了以往高不可攀的上流社会时装为主流的时装文化。以亚历山大.马克奎恩为例。亚历山大.马克奎恩成长于伦敦郊区，是一位时装鬼才。马克奎恩刚刚在时装界展露头脚时，他的街头无厘头作风使其作品充满了野性，惊世骇俗的创意，其推出的织锦低腰裤曾让人大为震惊，但其后形成的的全球性低腰裤的流行，又让人深为其对时尚敏锐性的把握而折服。马克奎恩一直保持着良好的心态，这两年来，这名世界,“鬼才”风格日渐成熟

12、，通过戏剧化的时装表演创造出很多撼人的效果。例如他曾在2003一2004秋冬高级时装展示会上推出了一组以中世纪武士盔甲为设计理念的系列长裙，金色与黑色视觉强烈的对比，重金属感觉的刺绣编织，重叠盔甲裁片的细节，带着新世纪之初特有的性感和野性，完全展现出奎恩作品一贯前卫、鬼魅、疯狂的气息。日益成熟的马克奎恩确实表现出他自己早年所说的:“是用一颗唯美的心在捕捉灵感”，他的作品中越来越多出现裁剪讲究的女裙，光泽感极强的丝绸鹤毛制成的丝绸长袍，精致细腻的手工制作技艺勾勒出高级时装的气质（如图3-3），完美的线条造型让人感受到美的力量。虽是颠覆传统的“坏小子”，但设计师本人对艺术的敬仰之情，英国传统定制时

13、装的技术和知识;法国高级时装工作室的精美工艺，意大利时装无可挑剔的制作整理技术，是让街头时装登上大雅之堂的重要原因。图3-3（三）传统与前卫一一精妙的统一后现代主义是个人主义在设计领域的复苏，是经历了冷漠、毫无人情味的现代设计之后，设计的特质与手法重新向历史、文化特质回归的设计理念。但是这种特质的回归不是简单的复古，经过设计师个性语言对古典审美精神的抽象思维之后，呈现出的是时尚与前卫。西方服饰自文艺复兴以来，崇尚个性解放，追求感官刺激，服装设计上则采用一切尽可能的手法:紧身、耸胸、束腰、凸臀，以求最充分呈现人体线条。东方文化追求天人合一崇尚人和自然的和谐，服装表现为宽松、飘逸、隐人体于服装之中

14、。以日本时装设计师三宅一生为例，三宅从日本和服中吸收剪裁结构方面的营养，将传统的披挂，包裹、缠绕、褶皱用到现代服装设计中来，他使用立体剪裁的手法，直接将布料批缠在模特身上，创造出与人体高度吻合，造型高度简洁，富原创性美的作品（如图3-4）。三宅对服装另一个重要贡献是“一生褶”面料的推广。三宅的着衣理念是人和服装要宽松和谐，服装不但要被人从外面看到，也要能从里面感觉到，所以不光结构要宽松，面料也要毫无束缚感，正是在此观念的支配下，他发明了著名的一生褶，褶皱成了三宅一生设计风格的形象性标志。褶皱服装的各部位与穿着者的身体极为和谐，毫无不适紧绷感觉。设计师成功将良好的塑形感和便于活动的机能性两方面功

15、能合二为一。有意压出褶皱肌理的服装收缩起来服装可以保持紧身适体的造型，褶皱被拉开时又能够满足人体大幅度活动的需要，而且便于携带，无须整烫（如图3-5）。 图3-4 图3-5结语 中国服装企业家非常现实，他们知道依靠中国廉价的劳动力，依靠与国外品牌合作，作他们的服装加工厂就有大笔利润可赚，不去考虑中国作为一个侠洪大国，应提升在国际服装界的级别与地位，发展自己的国际品牌与国际设计师，这是中国服装企业的短视。所以中国服装企业不愿过多考虑设计与设计师的事，也没充分认识到设计师创造时尚，创造市场的能力，设计带动品牌风格，予品牌以鲜活生命力的价值。服装生产什么款式，什么是时尚，完全看市场，完全看国外，没有

16、属于自己精神气质的真正的时尚，让人叹息。中国服装企业在发展中一定是要找到让品牌带动市场的机制与设计与品牌的完美结合点，重视品牌独树一帜的设计风格，重视设计师带动品牌的能力，将设计师像时尚偶像一样推向前台，国内的服装行业在发展中就能从目前的服装制作大国成功地转型为服饰设计大国。从设计师自身设计来看，设计师就应发扬抽象思维能力，不是仅抽取表面几个简单的服饰文化元素，而是应努力挖掘传统服饰文化最精髓的哲学，美学精神，将这种精神文化的气质体现在服装设计作品中，追求神似而非形似，据此来创作优秀的设计作品。致谢在本人完成课题的研究工作和论文的编写过程中，我要深深的感谢我的导师XXX教授。本篇论文从选题到完稿，其中浸透了导师的巨大心血。导师渊博的知识，严谨的工作精神，宽厚的为人都将使我受益终身。感谢老师辛勤的付出！另外，我要感谢我的亲人和同学朋友们，是他们给了我莫大的支持和帮助，我才得以顺利完成学业和毕业论文。在本文写作过程中，我参考了大量的文献，在这里一并向作者致谢!最后，谨向百忙之中抽出宝贵时间评审