古典园林的特点

1、古典园林中国古典园林的特点第一，本于自然而高于自然。自然山水是造园的基础、创作的本源，经过种种造园技术手法，使朴素的自然美得到提炼加工，赋与自然美以人的审美感情，构建出高于自然美的园林。第二，建筑美与自然美相融合。园内的殿阁亭榭以及其他建筑群都与自然山水花木结合起来,创造出天人谐和的境界。第三，诗情画意般的情趣。中国园林的设计构思包含着浓郁的诗、画情趣艺术，园中景观富有诗歌的韵律感和国画的写意魅力，情景交融成为中国古典园林的突出特点。园林是在一定空间，由山、水、动植物和建筑物等共同组成的一个有机综合自然整体。因此园林是一种空间艺术，是自然美与古典美高度的统一。从园林的建筑风格看，古典园林有西方

2、古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。如果说中外园林在艺术风格上存在基本差异的话，那就是中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西方园林则重在表现人为的力量。西方古典园林以法国的规整式园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其

3、追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化,使中国园林属于写情的自然山水型。它以自然界的山水为蓝本，由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所构成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。中国古典园林还将中华民族的性格和文化统统表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。它使人足不出户而

4、能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流,明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次,达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。我国古典园林因

5、其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄,色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如颐和园、北海公园、承德避暑山庄等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有江南水乡特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如拙政园网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的

6、素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法,因而形成了轻巧、通透明快的风格，如广州越秀公园、潮州西湖等。值得一提的师，我国园林建筑一般具有多曲、多变、雅朴、空透四大特点。多曲是为了和风景环境和谐组合，设计曲径、曲桥、曲廊、飞檐翘角等；多变是为了适应山水地形的高低曲折，因地制宜，灵活布置；雅朴指追求宁静自然、简洁淡泊、朴实无华、风韵清新的风格；空透是为了使人们可以自由自在地环顾四周，尽情赏景，以达到“纳千顷之汪洋，收四时字浪漫”的观景效果中国古典园林分为四大类型：帝王宫苑、第宅园林、寺庙园林和名胜园林。艺术特点：效法自然，巧于因借，因地制宜，园中有园，建筑得体，起开结合，多样统一，成为“虽由人作,宛如天

7、成”的自然式山水风光。中国古典园林的主要特点追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的，如上海豫园大假山、万花楼景区的意境都非常含蓄，深有含意；其二，从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如上海豫园,首先在门外以美丽的荷花池、九曲桥、茶楼一景把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和得月楼，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解豫园景色的兴趣。进人大门后，

8、仅见三穗堂，而看不到园之美景，经一曲几弯进人仰山堂以后，看到了如此壮观的城市山林，于是游兴大发，使人捉摸不到佳境究竟在多少深处？进去后，首先是鱼乐谢，其次是万花楼，又是点春堂，再会景楼、玉华堂，确是一个景比一个景大，一个景比一个景好，使游人兴趣始终不绝，这就是含蓄所带来的效果。北京颐和园也是如此，颐和园人口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园

9、景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。正如明代画家唐志契所说：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小。”这正是含蓄的原因和审美效应。中国古典园林的主要特点中国古典园林是自然山水式园林，一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。怎样融合？怎样协调？最重要

10、的就是要顺其自然、追求大趣。当具备山林胜地的条件时，极力使建筑妥贴地溶人自然环境，如花间隐榭、水际安亭，竹里结茅，把建筑融洽地溶人自然环境；在建筑较密集的情况下则要在园中、庭中开池浚壑、理石挑山、移竹栽梅，把自然妥贴地溶进建筑环境之中。另外，“自然溶人”，并不满足于国中、庭中堆凿人为山水，只要周围自然环境有胜景可借，还要进一步通过借景，让国外的山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。当然，在“自然溶入”中也应该注意建筑在布局上、形态上或色彩上都要顺其自然，具体来说，布局宜灵活，形态要以曲为美，色彩需朴素无华，人们虽然身处人造环境的有限空间中，却令人有一种天然

11、环境的无限情趣之感。当代作家、园林鉴赏家叶圣陶先生曾深有体会地在拙政诸国寄深眷中写道：设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭、台、楼、榭、轩的布局，讲究假山、池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要构成完美的图画面存在，决不容许有“欠美”、“伤美”的败笔。他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感。自然山水式园林的形成中国古典园林闻名世界，在世界园林艺术中独创一格。我国古典园林从其形成的那天起，就同山水画、山水诗有着密切的血缘关系，它在世界的园林体系中属自然山水式园林。中国古典园林发端于殷商，觉醒于魏晋，成熟于唐宋，兴盛于明清。殷商时，为帝王游猎行乐之需出现了圄。这时它仅把天然风景优美的地段因围起来，畜养禽兽，建造灵台、灵沼，供帝王贵族们狩猎和游乐之用。到了魏晋南北朝，政治动荡，经济衰退，士人们的处境也是朝不保夕，因而他们纷纷仿效老庄，以无为浪漫、归隐山林为高雅。在这样的时代思潮主导下，游山玩水便成了风气，名士们行吟于山水之间，于是山水诗、山水画大量涌现，在这种思潮影响下，自然山水园也就应运而生。到了唐代，造园之风大盛，并且很多诗人画家都直接参与造园活动，他们赋予古典园林以诗情画意的品性，白居