浅析油画表现语言的形式美

1、浅析油画表现语言的形式美摘 要 HYPERLINK javascript:; 不同的艺术语言产生不同效果的艺术作品,缺乏绘画语言的形象是空洞而乏味的.表现性油画语言的形式美感, HYPERLINK javascript:; 使绘画本身的艺术生命通过艺术作品的特定形式、特定语言加以再创造,向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣.。 HYPERLINK javascript:; 油画艺术作为视觉艺术门类之 一,会给人以独特的精神享受和视觉盛宴,艺术语言是指由艺术家用之传情达意的物质载体和符号形式,不同的艺术门类有着不同的物质方式和表现手段。 HYPERLINK javascript:; 而形式语言的存

2、在价值和意义是油画中必不可少的精髓所在。 HYPERLINK javascript:; 形式美的内在表现以及外在表现是相辅相成的,其形式美的外在表现是能够通过感观察觉直接能够体会得到的审 美感受。 HYPERLINK javascript:; 内部各组成要素的图像意义和精神指向共同唤起美的特性。 HYPERLINK javascript:; 本文分为三个大点：第一部分部分主要论述了油画绘画中语言的构成及其形式，体现出点线面是绘画中的基本语言。引出下文。第二部分主要说明了油画怎样表现形式美的过程及运用。引出代表人物代表作，进一步运用点，线，面，进行作品分析。第三部分主要总结，提出影响。关键词：绘

3、画语言；感情；艺术美AbstractDifferent artistic language produces different results of works of art, the lack of the painting language image is empty and boring. Form beauty of oil painting language, the painting itself artistic life through a specific form of works of art, language specific to re creation, to

4、 tell the viewer feelings, calling people to resonate with the soul of oil painting as. one of the visual arts, will give people a unique spiritual enjoyment and visual feast, art language refers to the material carrier and symbol form by the artist with the emotions, different art categories have d

5、ifferent material ways and means. And the form language value and significance of painting will be The essence of not less. The inherent form of beauty and appearance are complementary, manifestation of the beauty of form is able to directly by a sense of observation of sleep have been able to exper

6、ience the aesthetic feeling. The image meaning and spirit of the inner factors of the common characteristics of the United States to arouse.This paper is divided into three major parts: first part mainly discusses the structure and form of painting language of the painting reflects the point is the

7、basic language of painting. Leads to the following. The second part mainly explains how to use oil painting performance process and forms of beauty. From the representative personage, further use of point, line, the surface, analyzed the work. The third part mainly summarized, put forward.Key words:

8、 painting language; emotion; artistic beauty目 录TOC o 1-3 h u 摘 要 IAbstract II目 录 III一、浅析油画绘画中的语言因素 1（一）绘画语言的界定 1（二）油画中绘画语言的构成因素 1 HYPERLINK javascript:; （三）油画表现语言的构成因素 1 HYPERLINK javascript:; 二、浅析油画绘画中语言要素的形式美 2（一）点的形式美运用 21.代表人物修拉及其绘画中点的形式美运用 2（二）线的形式美运用 31.代表人物亨利，马蒂斯及其绘画中线形式美运用 32.代表人物埃贡席勒及其绘画中点的

9、形式美运用 4（三）立体派的形式美运用 41代表人物巴勃罗毕加索及其绘画中点的形式美运用 4 HYPERLINK javascript:; HYPERLINK javascript:; 三、浅析表现语言的形式美在当下油画的意义 5（一）追求形式美对当下油画的意义 5 HYPERLINK javascript:; （二）油画语言对现当代社会的重要性 5参考文献 6谢 辞 7一、浅析油画绘画中的语言因素（一）绘画语言的界定绘画是一种感情，是一种情感交流，他能使你更加了解自己的生活。真实的记录着你的生活和你周围发生的一些事情。 HYPERLINK javascript:; 其实绘画是一门很有学问的学

10、科，它有无限的魅力，引人去探索和研究。绘画表现的是生活和自然，既要全面也要普遍，更加具有真实性。绘画通过它独有的语言来表现真实的情感，那就是绘画中的语言。 HYPERLINK javascript:; 在绘画过程中，绘画语言是举足轻重的。它包含了画面的整体结构构成，色彩的构成，点线面的分布，画面的虚实，颜料的厚薄，用笔的粗细和摆风，等等。这些绘画语言都让画面变得更加丰富生动化。（二）油画中绘画语言的构成因素油画在现在是一门比较重要表达感情的绘画形式，它具有特殊性。油画流传至今，绘画的表达方式和手法以及材料的多样化，都十分独特引人探讨。通过点、线、面的运用，可以更好的表达出情感的递进和作品的整体

11、性。由此可见，点、线。面对于绘画的重要性，色彩的构成，点线面的分布、画面的虚实，是最基础最重要的。一幅好的作品最基本的这三者直接影响到作者的情感表达和观者的欣赏。绘画语言包含着油画语言，它们是包含和被包含的关系。通过描绘可以得出，油画只是单方面的，而绘画代表整体。 HYPERLINK javascript:; 油画语言在绘画语言中占绝较大比例。和其余绘画语言是相互的。油画语言具有真实性和普遍性，更直接的传递至人与社会的情感递进，使得人与社会与大自然之间更加的密切，紧紧相依，生生不息与当代的文化背景相结合，反映社会的一种情感流露。（三）油画表现语言的构成因素油画语言主要就是表现手法与绘画技巧的构

12、成，他们之间是有联系的。一个人的画画基础功底与这个人对画的认知和他的表现手法有着密切的关系，比如像点画法、线条的运用和立体派就是其中的三种。线条是绘画语言中表现性和象征比较强的一种手法。可以通过线条的交错和形状以及叠加灵活地运用，使画面更加的丰富。因为线条具有一种随意性和流动性，比如像马蒂斯对于女性人体的描绘，简单而又不失大方，又能突出人物的内心情感。 HYPERLINK javascript:; 点画法和线条有着明显的不一样，它可以通过笔的质感和圆点的不同形状产生丰富的对比，更能描绘是细节部分。而立体派手法利用块面与颜色的交融，干练的体现了一种直接抨击人心的情感递进。简单有直接的运用块面和几

13、何的融合，突出情感的表现美。 HYPERLINK javascript:; 二、浅析油画绘画中语言要素的形式美（一）点的形式美运用1.代表人物修拉及其绘画中点的形式美运用法国画家修拉是新印象主义画家，俗称点彩派。他的画画手法使用小点点上去，顾名思义点彩画法，随意而大气。修拉画画时不用轮廓线划分形象而是喜欢将一些黑色块状集合起来，空白的位置自然就显示出它的形状。通过黑白对比和层次感的变化达到一定的效果令人意想不到是我们为他的作品而惊叹不已！他在这方面的造化是他身为一个大师应有的绘画水平，身为大师他更喜欢把黑白颜料混合，画风十分的自由奔放。充满着神秘和生命力的生生不息。它们相互影响相互感染，散发着

14、光和色。有利于塑造。修拉手中的这些小圆点与环境.颜色和光线相互融合。使人们看到的是他塑造的点彩效果，它们相互影响、相互感染、散发着光和色。达到了整体的效果，这些小圆点通过点彩让我们看到了一幅，通过光与影的原理进行塑造的一副画面。从此以后修拉便成了点彩法的重要代表人物。 HYPERLINK javascript:; （1）安涅尔浴场修拉对于点彩派的最初尝试 HYPERLINK javascript:; 安涅尔浴场是修拉在一八八三年的第一张油画作品，作品以“点彩”为表现手法。这幅画是一副大作品，我十分的喜欢，十分的受大家欢迎。为了构图，在画面上打了井字线条前期画了素描稿，通过仔细的研究明暗的对比.

15、固有色的应用和每个颜色的相互融合等一些小细节进行了研究使这张作品更加的具有稳定性。光学原理是存在的必不可少的，红色的长方形如同我们现在所看到的视觉效果图一般，会反映出别的颜色。那团绿色并不存在，只是观赏者的视网膜上的影响记忆。在这幅画中，通过小圆点的堆积，颜料颜色的深浅不一，使得湖面光与暗十分明显，疏密有度，可以看得出来密集的地方小圆点就会十分的紧密，呈现出一种立体的感觉包括暗面，小男孩的身上的暗影好似蓝又好似绿，总之十分的通透。如果将蓝色红色和绿色的颜料融合起来就会反映出不明深色。修拉把颜色以圆点状呈现在画面上，使得颜料在画布上清晰明了，每一种颜色的背后能看到它的互补色，这就是点菜手法的魅力

16、所在。通过这样的光线融合，使修拉的这幅画在观赏者眼中更加的生机勃勃丰富多彩。使绘画拓宽了更深的领域，发展成科学的、掌控人类视觉的一门绘画艺术。 HYPERLINK javascript:; （2）大碗岛上的星期日下午修拉点彩法的代表作这副作品生动的体现了印象派的光学原理。画面创作都是用纯色的小圆点以井字形式交错在一起的，可以使观赏者利用眼球去调色，把视觉效果和光合效果相结合。这种科学理论通过这样的实践得到了发挥。运用各种各样的互补色小笔触构成，使观众从内心深处感受到祥和宁静，从死板到明亮的过程。修拉的画表现出了一种祥和宁静的氛围和光的明亮，好像一副身临其境五彩斑斓的镶嵌画。 大碗岛上的星期日下

17、午体现了修拉的创作手法，这种手法在绘画中影响巨大。这幅画通过阳光的直射，以及草地翠绿色与与影子身绿色的对比充分地表明了阳光明媚，巴黎的人们休息的一个状态，流露出一种令人舒服、悠闲的慢动作生活节奏，点彩画法在这幅画中好像是一个拼图的工具一点点慢慢融合，逐渐的组成一种完整的画面，这种美是令人舒服的，通过点的密集程度和立体程度来表现画面的远近虚实。看似空间狭小的一幅画，通过这种手法的描绘，使我们身临其境。同样的感受到了巴黎人们在阳光下假日休闲时的样子。这种美正是油画现在需要的情感递进。（二）线的形式美运用1.代表人物亨利，马蒂斯及其绘画中线形式美运用马蒂斯他绘画的风格是向往那种纯粹的人而又宁静的画风

18、，他会使用颜色鲜明、用色大胆、夸张灵动的线条绘画他的作品。 HYPERLINK javascript:; （1）代表作带绿色条纹的马蒂斯夫人像这幅作品他用色十分大胆和鲜明，使他的画面感十分的强烈。 HYPERLINK javascript:; 在二十一岁时，马蒂斯对绘画的热情逐渐严重，一发不可收拾，这场意外成为他人生中的一个转折。这幅作品画的色彩感十分的狨猴和强烈，但是相反的所表现出来的整个画面十分的平静，这里的色彩表现感染着人们的内心，具有强烈的主观感慨，并不是照实模仿。 HYPERLINK javascript:; 头发衣服之间可以看到脸刚好被放在中间。这道绿线，使这张人物头像与绿色的背景

19、衔接起来，使头部不会由于红色和橙色的线条与绿色的背景拉开，如果没有这条线，整幅画面就不会这么完美的衔接起来。就单单画这么一个头像，里面所产生的视觉效果，而这种视觉效果竟然是通过马蒂斯运用线条和精湛的绘画功底所表现出来的，使我们不得不佩服。这幅画引人入目的是夫人五官中间的那道线，这副画分开了夫人的五官，使夫人的五官一半绿色一肉色，现实中副热身穿的黑色衣服在马蒂斯的手中变成了画面的红色，作品里用绿色那条线把蒂斯夫人的暗面分开，更好的彰显出夫人头发的轮廓线，以及阴暗面不会显得杂乱无章，这种美是非常人所理解的。这幅画的背景运用了三个颜色来描绘，都是块面状，分别为蓝色、紫色和橘色，从远处看这些色块面好像

20、把夫人的脸庞分成了冷暖对比，而这条绿色的线是这些颜色相得益彰，巧妙地连接起来，这些线条代表着马蒂斯情感的需要，是一种情感的递进，线条弯曲起伏，看似简单，却起着重要的作用。2.代表人物埃贡席勒及其绘画中点的形式美运用席勒的绘画作品采用了一种奔放、自由、粗狂的艺术形式和创作态度，作品的表现主义风格十分强烈。他非常善于描绘动态的人物和景物，带有丰富和夸张的情感。无论是什么样的形态和描述都会呈现出一种惊恐不安的状态。他的作品的绘画风格里充满着恐惧和绝望，使人有一种可怕感。（1）作品拥抱的两少女有人说席勒画女人犹如梵高画向日葵一般，条和狂放的色彩表达了内心的扭曲和强烈的压抑感，显示出心里的不正常，暴露了

21、人类扭曲的灵魂和精神，印象中的少女应当是青春的肉体，美好而贵重。而在这幅画中我们感受到的只有一种病态灵灵的呻吟。画画能体现人的心声和情感的递进，又岂能表达当下人的心理和情感，通常以艺术的手法进行表达。而席勒选择的是运用线条，席勒的作品看似令人摸不清头脑，只是因为它采取了夸张的手法，运用线条的勾勒出的造型才更加表达出作者所反映的一种真实的内心。或者是当下社会的现象。拥抱的两少女这幅画通过线条勾勒出了人物的形体，作品中没有一条线条是直的，反而利用两个少女身体的律动所形成的带有生命意义的玩去线条，使人有一种真实的感受到两个少女内心的恐惧、不安，反映了社会的扭曲现象。利用线条的疏密度，使头发与身体形成

22、对比。头发厚重而身体单一，更加的使人感到青春少女的无助。最下面的这个少女身上，盖着一件单薄的衣裳。整幅画大量的运用到了红色和黄色这种鲜艳的颜色来反衬社会当时的激烈。总的来说，席勒对于这幅画的描绘很难令人理解他当时画这幅画的心情。所以说线条的灵活运用能反映出一幅画的形式美。（三）立体派的形式美运用1.代表人物巴勃罗毕加索及其绘画中点的形式美运用 HYPERLINK javascript:; （1）代表作品立体主义抽象画哭泣的女人哭泣的女人 (http:/safecheck/index?url=rN3wPs8te/pL4AOY0zAwhz3wi8AXlR5gsMEbyYdIw61+X3LfLfS1

23、FY2TWwSdV7VpVjtHaWjq1iTvOhphGD2xOiJjrlJfaGyHXrFKr4XEc/oV0rsM/W/ehK2oFpmdY3q9V0LsaDl4ULFHMh8xCQ87m9W1xtlEIUh7F3CHXVLF1ri4hjhloRmMHH80GnkYc0PybzEUs2hMG3yvI1FXnXKya3Y9qHh6BM0y t _blank)这幅画的背景是暖红色的，这样做的目的是更加突出这个女人脸上的绿颜色，红配绿的块面搭配充分的显示出一种悲伤的感觉。这种悲伤还体现在他的眼睛上，眉毛稍皱，眼睛睁大，泪眼婆娑。显示出一副伤心别的样子。而这个头像是正对着我们的，所以这种悲伤扑面而来，使我们感受到他内心的悲伤、痛苦、寻求帮助的那一面。但是，嘴唇的细节不可忽视，向着右方用力的撕咬着手帕，透露出一种仇恨，使人毛骨悚然。这说明他的另外一面内心深处充满着报复、仇恨。让我们感觉这是作者结合当下解释了一种可悲可怜的一面。通过平面的表达，毕加索在他的棉布上画了许多根