【优秀】艺术审美论课件

1、【优秀】艺术审美论【优秀】艺术审美论第一节 艺术的本性一，追问艺术的路径 说到艺术，大家就会想到音乐、绘画、雕塑、书法、建筑设计、戏剧、文学、电影等具体的艺术门类。但什么是艺术呢？为了弄清艺术是什么，我们先来看美学史上对“艺术”的追问及对艺术所下的定义。 第一节 艺术的本性一，追问艺术的路径1、路径一：追问艺术的起源（1）模仿说 所谓模仿说，就是认为艺术来源于对生活的模仿，因此，艺术就是对生活和自然的模仿。它认为，造化的自然是第一自然，而艺术是对第一自然的模仿；而且人也有模仿的天性，同时模仿会给人带来快感。此观点从柏来图、亚里士多德开始，直到18世纪，在西方一直占主导地位。评述：合理性：在于它

2、把艺术和生活现实紧密结合起来；缺 点：在于忽视了艺术毕竟不同于现实生活，忽视了艺术的表现性和对生活的符号化聚集，有时也忽视了人的创造性，艺术的一切都是造化或上帝才能创造。1、路径一：追问艺术的起源（1）模仿说（2）再现说艺术就是对生活和自然的再现或反映。 此说流行于19世纪产生的现实主义运动中，与模仿说有紧密联系。它认为，艺术是社会生活的一面镜子，应该去反映和再现现实生活，以便揭示现实的真实，把现实看作是艺术惟一反映的对象，把艺术的客观真实置于最高位置。20世纪的中国曾深受此观点的影响。评述：合理性：在于它把现实生活作为艺术的根源，强调了艺术对现实生活应该有承担的使命。缺 点：在于一直无法解决

3、艺术如果只是再现现实生活，它又何以高于生活，如何使艺术的创造性和对现实生活的批评成为可能。（2）再现说艺术就是对生活和自然的再现或反映。（3）表现说艺术不是对生活和自然的模仿，而是对人的内在精神、情感的表现。 它认为艺术在本质上是人的内心世界的外化，是艺术家的感受、思想和感情的共同体现。因此，艺术在主题上和本源上都是艺术家的心灵和心理活动的表现，如果将外部现实或自然作为自己的主题或题旨，也必须经过艺术家的心灵而变成内心的经验，才能成为艺术。中国古代艺术基本上也可以说是“表现说”的。评述：合理性：体现了人的主体意识，强调了艺术活动中人的主体创造的核心力量。缺 点：并不是所有的情感表现都能构成艺术

4、。（3）表现说艺术不是对生活和自然的模仿，而是对人的内在精神、2、路径二：艺术的社会功能载道说这是从艺术的社会功能上对艺术进行界定，认为艺术的社会功能就是对人进行教化。这种观念里有“文以载道”说、“娱乐说”、“游戏说”。2、路径二：艺术的社会功能载道说一是每件艺术品都有一个接受的 过程，期间，同一个艺术品会获得不同的理解。如达芬奇的蒙娜丽莎、 古迹和文物，如果没有读者，它们就是死的，不能敞开其意义。由此可以得出：艺术创作的本质，就是人的存在性境域的显现活动向意义形式凝聚的形成过程。这是从艺术的社会功能上对艺术进行界定，认为艺术的社会功能就是对人进行教化。它们不能单独存在，必须在一个活动过程里实

5、现自己，这个过程就是“艺术活动”。1、“观”：停留、逗留直观（3）人的存在性境域（关系场、氛围）缺 点：在于忽视了艺术毕竟不同于现实生活，忽视了艺术的表现性和对生活的符号化聚集，有时也忽视了人的创造性，艺术的一切都是造化或上帝才能创造。还是一个发现者（发现文本的新的含义）缺 点：在于忽视了艺术毕竟不同于现实生活，忽视了艺术的表现性和对生活的符号化聚集，有时也忽视了人的创造性，艺术的一切都是造化或上帝才能创造。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。从以上可以看出，艺术品、艺术家、读者都不是一个静止的概念，而是一个动态的过程。人为了实现自己的本质和价值，就是在“去”的过程中得以实现。合理性：体现了人的主

6、体意识，强调了艺术活动中人的主体创造的核心力量。当读者、观众欣赏艺术品时，是作为显现的艺术的作后一个过程。附：一般人工制品与艺术品的区别就是将作品中的形式、所启示的意义以及自己的生命经验结合为一个整体，形成一种新的活的经验场，即在欣赏过程中形成了具有自己生命的新的“有意味的形式”，进入“得意而忘象，得象而忘言”的境界。3、路径三：艺术的构成（1）“创造有意味的形式”（在20世纪的西方很流行）克莱夫贝尔认为，唯一可以使我们称一件东西为艺术品的标志，就是它是一个“有意味”的形式。因此，艺术就是“创造有意味的形式”。（2）如何创造？ 所谓“简化”，就是对描写的东西进行删削，突出特征；所谓“构图”，就

7、是要对被简化后剩余的元素进行安排，以便使其成为一个“有意味的形式”。（3）矛盾之处一方面认为“有意味的形式”就是纯粹的形式组织以及形式组织所产生的“意味”。一方面认为“有意味的形式”最终呈现的是人的“终极现实”。其实他是在“有意味的形式”和“表现说”之间徘徊。后来，德国美学家卡西尔和 的苏珊朗格等人主张，艺术就是创造“生命的符号形式”的观点。一是每件艺术品都有一个接受的 过程，期间，同一个艺术品会获附件：（美）艾布拉姆斯在镜与灯中关于“艺术”的界说文学（艺术）四要素 艺术家 接受者 生活世界 艺术品1、艺术品：即各种作品本身；2、艺术家：作品的来源，即作者；3、生活世界：作品导源的主题，它可以

8、是人物、行为、思想和感情，可以用“世界”或“生活现实”表示；4、接受者：即听众、观众、读者。 附件：二，艺术的本源艺术家 ？艺术品 ？艺术家 = 艺术 ？艺术品 = 艺术 ？二，艺术的本源艺术家 ？1、对“艺术”本身的追问（1）对艺术品的一般定义 所谓艺术品，就是由艺术家创作的、以某种固定的介质存在的、用于娱乐的人工制品。疑问1：艺术品作为人工制品与一般的人工制品不一样，一般的人工制品的存在在于使用，在使用中消耗、完结。艺术品的特殊性就在于其艺术性。疑问2：作为艺术品，只有在其发挥了艺术魅力时，它才是艺术品。当它沉寂时，就不能说它是艺术品。疑问3：不同的人对艺术品的理解也是有很大差异的，都有自

9、己的名著。上图：书库中“沉寂的艺术品”下图：“我的名著”中国知青梦1、对“艺术”本身的追问（1）对艺术品的一般定义（2）艺术家的一般定义从现象上看，艺术家就是从事艺术作品创作的人，他是艺术品的直接来源。疑问：不能说艺术家的创作活动就是艺术，恰反，艺术家要由艺术来界定，艺术使艺术家成为了艺术家。这样，艺术品和艺术家都关涉到艺术。艺术不能单独存在，必须借助艺术家和艺术品存在。其实在鉴赏活动中，也可以称为是艺术活动。所以，艺术不是一物，不可把它看作是一个具体的类似物一样的东西。艺术是一种独特的活动，一种发生、一种生成。上图：齐白石在创作下图：齐白石回湘潭老家（2）艺术家的一般定义从现象上看，艺术家就

10、是从事艺术作品创作（3）读者（接受者）的一般定义一般认为，读者就是艺术品的接受者。真正的读者：是个接受者（接受文本的意思）还是一个发现者（发现文本的新的含义）更是一个创造者（创造属于自己的新的含义）阿来与尘埃落定（3）读者（接受者）的一般定义一般认为，读者就是艺术品的接受 从以上可以看出，艺术品、艺术家、读者都不是一个静止的概念，而是一个动态的过程。它们不能单独存在，必须在一个活动过程里实现自己，这个过程就是“艺术活动”。 艺术家 艺术品 艺术活动 接受者 从以上可以看出，艺术品、艺术家、读者都不是一（4）艺术活动徐悲鸿的“骏马图”马的自然性 + 马的骏逸、超迈的风度 + 画者的自身情怀 过渡

11、案例：徐悲鸿画马放牧人养马：经济价值动物学家研究马：探析马的各种科学认识（4）艺术活动徐悲鸿的“骏马图” 过渡案例：徐悲鸿画马2、人的本质性存在（1）人的日常存在在日常生活中，人是按照认知判断、道德判断和利益判断进行着活动。在这些活动里，人往往被实际的利益所束缚，遮蔽了审美活动（但并不排除这些活动里包含着审美活动，即日常生活审美化！） （2）人的本质性存在：审美存在就人的审美存在而言，人并没有什么先验本质或先天具有的人性，拥有的只是种种可能性。人只有在实现他的可能性的过程中，才能成就自己。人的这种可能性存在，就意味着人的存在总是去向着某种可能性谋划、去成就种种的可能性。人为了实现自己的本质和价

12、值，就是在“去”的过程中得以实现。人的生命本质就是“去成为”的过程。2、人的本质性存在（1）人的日常存在（3）人的存在性境域（关系场、氛围）人与天地万物的存在性关系人在展开自身的存在性本质时，与天地万物构成存在性关系。所谓“存在性关系”，既非认知关系，也非某个主体的人对客体的主观把握的关系，而是人存在性地“去”与事物之间相互融合、交互呈现的关系。存在性关系所形成的场或氛围就是“境域”。福建永定初溪土楼附：世界（自然、生活） + 人 = 场、氛围(境域) （启导人的心灵） （敞开心怀、触及世界） （融合）（3）人的存在性境域（关系场、氛围）人与天地万物的存在性关境域的特点1） 性它是以人自身的存

13、在性的展开中的“去”为根基，并在这个“去成为什么”的“去”中不断开启和不断变化的。2）关系性它不可能由任何一方面单独构成或达成，而是人在天地万物之间所形成的交互呈现的“场”或“氛围”。 境域的特点1） 性3、艺术本性：人之存在性境域的显现活动（1）人的敞开 人自身以其纯然的生命展开将自己无遮蔽地交付出去，形成人自身的澄明的显现状态；（2）对象的敞开 事物也无遮蔽地向人显示自身。（3）交互呈现 在这种敞开的交互呈现中，就形成了存在性境域的自身呈现。这种显现就是以存在性境域本身的状态凝聚起来、聚集起来，成为存在所显示的真理这就是人存在的本真状态。3、艺术本性：人之存在性境域的显现活动（1）人的敞开

14、（4）艺术诞生 艺术就诞生于这种“澄明的显身敞开”所形成的存在性境域的自身显现，艺术也正式在这里获得了最重要的本源性力量和生长的根基。（5）艺术界定 一件物品（人工制品或天然物品），不论怎样创造，只要它承载、呈现了人的存在性境域，就是艺术品。否则就不是艺术品。上图：羽人（荆州博物馆）右图：青花瓷 茶具下图：水墨山水画（4）艺术诞生上图：羽人（荆州博物馆）4、作为显现的艺术活动展开环节（1）艺术家赋形就是将存在性境域的显现活动投射为一个纯粹的、自由的形式。它的具体体现就是艺术创作。在赋形中出现了艺术家。艺术家是隶属于赋形活动的一个元素。（2）保存艺术品即存在性境域的显现凝聚为艺术品。艺术品不是艺

15、术，它只是艺术作为存在性境域的显现活动向纯粹形式凝聚的载体和保存。（3）交付接受者即艺术作为存在性境域的显现向形式凝聚之交付给 ，也就是艺术品的接受过程。当读者、观众欣赏艺术品时，是作为显现的艺术的作后一个过程。如达芬奇的蒙娜丽莎、 古迹和文物，如果没有读者，它们就是死的，不能敞开其意义。4、作为显现的艺术活动展开环节（1）艺术家赋形艺 术 品：境域的凝聚 纯粹形式 流传增值这些不同的变化和见解，都属于这部作品，并都成为这部作品的新内涵。当读者、观众欣赏艺术品时，是作为显现的艺术的作后一个过程。一般认为，读者就是艺术品的接受者。是个接受者（接受文本的意思）目的 表现形式 存在方式常识给我们一种

16、错觉：艺术创作是艺术家的一种主体性行为。即存在性境域的显现凝聚为艺术品。有时是一个漫长的过程，如欣赏一部小说，听一曲音乐。放牧人养马：经济价值附：一般人工制品与艺术品的区别艺术品，就是存在性境域的凝聚形式在这些活动里，人往往被实际的利益所束缚，遮蔽了审美活动（但并不排除这些活动里包含着审美活动，即日常生活审美化！它是存在性境域的形式凝聚，这就是艺术品的目的，别无目的。那作品也就是死的作品。此观点从柏来图、亚里士多德开始，直到18世纪，在西方一直占主导地位。“艺术本源”示意图 艺术家 艺术活动 接受者 艺 术 生活世界 （ 存在性境域） 艺术品艺 术 品：境域的凝聚 纯粹形式 第二节 艺术创作和

17、艺术品一，艺术创作1、什么是艺术创作艺术创作的本质（1）艺术创作的一般常识 常识给我们一种错觉：艺术创作是艺术家的一种主体性行为。如此理解，艺术家是艺术品的主体，艺术家是一个特定身份的人。（2）为何有无名艺术家？ 事实可以反驳这点：在无艺术家创作艺术的原始时代，诞生了迄今为止都无法超越的、如有着永恒魅力的神话、传说、史诗和原始艺术符号。（可以说，艺术创作不一定非得要艺术家这个特定身份的人。）这些伟大创作存在的事实可以推测出有种力量在驱使着艺术创作。如柏拉图说，诗人不是自己在说话，是代替神在说话。第二节 艺术创作和艺术品一，艺术创作（3）艺术是艺术创作的主体答案只能是：人的存在性境域的显现活动自

18、身“凝聚”（创造）出了这些伟大的作品。当这些创作者、加工者或传播者卷入到存在性境域的显现活动中时，他们并不是这种显现活动的主体，而是它的参与者。在参与中，他们听从存在性境域的召唤。即存在性境域的显现活动向纯粹形式的凝聚，具有自主性，每一个参与到这种显现过程的人，只能听从显现本身的逻辑。因此，神话、传说、史诗、民谣、原始艺术符号，在没有具体作者的情况下才得以诞生。由此可以得出：艺术创作的本质，就是人的存在性境域的显现活动向意义形式凝聚的形成过程。这个过程可以自主地完成，如构成神话、传说、史诗等，也可以通过某个有天赋的人（艺术家）来完成形式的凝聚。在这个意义上，艺术创作才得到本质的理解。（3）艺术

19、是艺术创作的主体答案只能是：2、艺术创作与艺术家（1）艺术创作与艺术家的关系艺术家本身是属于存在性境域的，他的艺术活动就是将存在性境域显现出来。因此：一方面嵌入到存在性境域的显现活动中，并 地展开着自己；另一方面又是这个存在性境域的显现活动所显示的真理的收获者、领受者和守护者。“艺术家”，就是本真的嵌入到存在性境域的显现活动中并收获着、领受着和守护着这种显现活动向真理显现形式凝聚的人。2、艺术创作与艺术家（1）艺术创作与艺术家的关系（2）艺术家何为？聆听本真地聆听存在性境域的显现活动所呈现的存在性境域。因为，在人的存在性 展开中，人自身的显身敞开和事物的显身敞开以及两者交互呈现所凝结的存在性境

20、域的显现中，就有真理发生，它是一种“澄明的显身敞开”状态，这是最本真的状态。艺术家要本真地聆听。庄子所谓的“虚心待物”、“心与物冥”宗炳的“澄怀味象”坐忘是道家修道的一种境界，也是画者修艺的一种境界。 （2）艺术家何为？聆听坐忘是道家修道的一种境界，也是画者修赋形将本真的聆听到的存在性境域的显现活动所凝聚的存在性真理领受下来、保存下来，守护于这种真理的澄明显现的状态，即将之进行赋形。艺术家必须懂得艺术规律，并能将之表达出来。各种艺术作品就是对存在性境域的展示。博物馆和艺术馆就是这样的集体记忆的场所。上图：邵家声在家中创作以抗震救灾为题材的紫砂雕塑大爱 下图：艺术馆赋形将本真的聆听到的存在性境域

21、的显现活动所凝聚的存在性真理召唤在贫乏的时代，在存在性境域活动中澄明显现的真理被遮蔽的时代，艺术家不仅本真地聆听、赋形，而且要召唤人民返回本真状态。 艺术家要“心斋”、“坐忘”、“虚静其心”，努力返回事物本身。这就是为什么鲁迅先生在“铁屋”中“呐喊”的缘故，也是为什么卡夫卡在异化的状态写作的缘故。上图：鲁迅：黑暗中的呐喊下图：蒙克呐喊召唤在贫乏的时代，在存在性境域活动中澄明显现的真理被遮蔽的这可以解释为什么艺术源于生活，又能超越生活的逻辑，并构成对生活的现存秩序的超越和批评，尤其是当现实生活处于落后、邪恶、异化的状态下时。在艺术发展的 中，艺术植根于人的存在性境域的显现活动，在这种存在性境域的

22、显现中，就有存在的真理发生，就有人存在的本真意义生成。艺术家们作为本真真理的聆听者、守护者，可以唤起沉沦于现存秩序中的人们，返回对自身存在真理的亲近和领会。因此，在艺术创作中，没有题材大小之分，只有卷入的程度之别。 这可以解释为什么艺术源于生活，又能超越生活的逻辑，并构成对生二， 艺术品1、什么是艺术品？附：一般人工制品与艺术品的区别 目的 表现形式 存在方式艺 术 品：境域的凝聚 纯粹形式 流传增值人工制品： 使用 器具 耗损消失（1）艺术品属于纯然的显现领域。它是存在性境域的形式凝聚，这就是艺术品的目的，别无目的。一般人工制品是为了使用，其蕴涵被使用价值所遮蔽和掩盖着。（2）艺术品是以纯粹

23、形式存在着，为了显现真理而自由地存在着；一般人工制品是以被使用的器具而存在。（3）艺术品的存在方式归属于流传，在 流传中被解读，并在解读中“增值”；一般人工制品在使用中存在，并在使用中耗损、完结。艺术品，就是存在性境域的凝聚形式二， 艺术品1、什么是艺术品？2、艺术品的存在方式（1）作为显现的“介质”而存在艺术和艺术品的敞开，必须要借助于事物本身的形象、形式，是在事物本身的形象中得以实现的。这就意味着，艺术品包含着一个最实在的层面，即物之物性的开启。也是发挥客体的自然属性和美学属性这使得艺术品首先是一种作为显现的介质而存在，艺术品不能脱离诸如大理石、颜料、光、形体、声音，还有笔、墨、纸、砚、乐

24、器等。在艺术品中，作为显现的介质保持着它自身作为显现的本性，并坚守着这种本性。这种物性是艺术品作为显现的形式的基本领域和地基。上图：李可染迎春图下图：舞蹈2、艺术品的存在方式（1）作为显现的“介质”而存在附：一般人工制品与艺术品的区别克莱夫贝尔认为，唯一可以使我们称一件东西为艺术品的标志，就是它是一个“有意味”的形式。欣赏音乐是一种审美活动，就是在聆听音乐的过程中感悟音乐的魅力，洞悉人的内心。其实在鉴赏活动中，也可以称为是艺术活动。一方面认为“有意味的形式”就是纯粹的形式组织以及形式组织所产生的“意味”。（3）舒婷：女性解放寓言下图：“我的名著”中国知青梦艺术品 艺术活动在日常生活中，人是按照

25、认知判断、道德判断和利益判断进行着活动。附：一般人工制品与艺术品的区别就是将作品中的形式、所启示的意义以及自己的生命经验结合为一个整体，形成一种新的活的经验场，即在欣赏过程中形成了具有自己生命的新的“有意味的形式”，进入“得意而忘象，得象而忘言”的境界。所以，在阅读中，作品和读者之间是一种开放性的结构，这就使得面对同一作品，不同的人会有不同的见解，同一人在不同的时候也会有不同的见解。艺 术 品：境域的凝聚 纯粹形式 流传增值如柏拉图说，诗人不是自己在说话，是代替神在说话。各种艺术作品就是对存在性境域的展示。（可以说，艺术创作不一定非得要艺术家这个特定身份的人。从现象上看，艺术家就是从事艺术作品

26、创作的人，他是艺术品的直接来源。（2）作为独立自足的“有意味的形式”而存在艺术品在显现的介质上建立的是独立自足的“有意味的形式”。它已经不再是事物本身，而是属于事物的敞开显现的领域，在这里，事物获得了一种更为本真的存在，一种符号的存在，也即一种被照亮的存在。 “江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。” 郑板桥全集 附：一般人工制品与艺术品的区别（2）作为独立自足的“有意味的（3）艺术品作为流传品而存在艺术品作为存在性境域的凝聚和保存意义的符号，是为了流传。艺术品的流传并不是一种外加的属性，而是艺术品生成意义的一种存在方式

27、。这里的“流传”，不是货币流通，不是某种东西的流传，而是一种意义形式的流传。这种形式保存了意义，凝聚了人生的本质存在，在流传中得以保存、生成和扩大。左图：“卞藏本”红楼梦下图：岳麓书社本红楼梦 红楼梦因为不断的流传，愈发彰显了其艺术魅力。（3）艺术品作为流传品而存在艺术品作为存在性境域的凝聚和保存第三节 艺术品的接受以往的观点认为，创作结束，艺术活动就完成了。这个观点的最大问题在于，忽视了读者对作品产生的重要性。如果作品不被接受，其所承载的意义事件就会淹没在物的遮蔽下，永远不会向人言说存在的真理。那作品也就是死的作品。流传性没有得到实现，艺术的显现环节就中断了。如伯牙与钟子期的故事，钟子期不仅

28、听到伯牙的琴声，还从中听到了“志在高山”、“志在流水”。因此，所谓“知音”，不仅是理解对方所说的意思，还在于能够创造性地形成自己的意义。第三节 艺术品的接受以往的观点认为，创作结束，艺术活动就一，艺术品接受的过程 1、“观”：停留、逗留直观在此阶段，主要是让作品的符号形式直接进入眼帘，逐渐让作品的符号形式展现在眼前。这个过程有时是瞬间完成的，如欣赏一幅画；有时是一个漫长的过程，如欣赏一部小说，听一曲音乐。在这个过程中，就会发生接受者的记忆和期待，作品继续的展开是满足还是不满足接受者的期待之间的复杂有趣的体验，这其中就包含了从“观”向更高层次发展的力量。一，艺术品接受的过程 一，艺术品接受的过程

29、1、“观”：停留、逗留直观在此阶段，主要是让作品的符号形式直接展现在眼前。这个过程有时是瞬间完成的，如欣赏一幅画；有时是一个漫长的过程，如欣赏一部小说，听一曲音乐。欣赏音乐是一种审美活动，就是在聆听音乐的过程中感悟音乐的魅力，洞悉人的内心。一，艺术品接受的过程1、“观”：停留、逗留直观2、“品”：体会接受作品后，就要对作品的奥妙、滋味进行品味，了解在符号形式下深藏的含义。这个过程在“观”的阶段就已经开始，只是尚未深入。在这个阶段主要进行的是将符号形式与深层意义之间的关系建立起来，并根据接受者自己的心理和生命体验，细致地品位作品，充实、丰富、发展和完善由作品所启示出来的意象。有时可以瞬间领会，有时要慢慢体会，如范进的文章须读三遍方可了解。2、“品”：体会接受作品后，就要对作品的奥妙、滋味进行品味，3、“悟”：领悟就是将作品中的形式、所启示的意义以及自己的生命经验结合为一个整体，形成一种新的活的经验场，即在欣赏过程中形成了具有自己生命的新的“有