长亭送别-完整版获奖课件

1、元曲相关知识介绍一、概念（又称“词余”） 元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲是盛行于元代的一种文学样式，分为杂剧和散曲（小令、套数）两部分。近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语，唐之诗、宋之词”并列，称之为“一代之文学”。 二、宫调 古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式。如宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。三、曲牌名 俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名。每一宫调都有不同曲牌。如：叨叨令、脱布衫、小梁州、滚绣球、端正好等。 四、脚色（角色）（一）四大脚色 1、旦：扮演女性角色，分为正旦、副旦、小旦、老旦。其中正旦演中青年女

2、主角，重唱功，外旦、贴旦次要女演员。花旦演天真活泼的女青年，重做工和念白，如小青。彩旦演滑稽、奸刁的女性，如媒婆。刀马旦演擅舞的女将，重唱、做、舞，不大开打，如穆桂英。武旦演勇猛的妇女，重武打，如孙二娘。老旦扮演老太婆，用本嗓唱，如佘太君。 2、末：扮演男性角色，分为正末、副末、外末、小末、冲末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。 3、净：又叫花脸，扮演性格、品质相貌特异的男性，一般要画脸谱，用宽音或假音唱，如张飞、李逵、包公等。净是地位低下的喜剧性人物 。 4、丑：指语言幽默、行动滑稽的角色，以搞笑为特长。常在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。多为地

3、保一类小人物，也可演正面主角，如七品芝麻官。（二）其他脚色（角色） 1、生：扮演男性角色。老生指中老年男子，都带胡子，故又名须生，如诸葛亮、蔺相如。小生扮青少年男子，不挂胡须，多用尖音假嗓唱，如周瑜、张生。武生扮演武艺高强的青壮年。其中长靠武生用长兵器、穿厚底靴、扎大靠(盔甲)，表现马战，如赵云；短打武生用短兵器、穿薄底靴，表现步战，如武松。 2、洁郎:元杂剧中称和尚为洁郎。 3、杂类：大多是脚色不明的其他杂脚，如：孤：官吏，驾：帝王，细酸：秀才或书生，禾：农人，卜儿：老年妇女或鸨儿，孛老：老汉，徕、徕儿：小孩，祗侯：仆人，邦老：盗贼凶徒，曳剌：兵勇。 4、外类：元杂剧的外，可扮男脚，也可扮女

4、脚，也可扮末类脚色，可扮旦类脚色，也可扮净类脚色，大都是末、旦、净行当的次要脚色。五、唱、宾白与科介 杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。唱是杂剧的主要部分。白，即宾白，是剧中人的说白。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科”。 主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的脚色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如窦娥冤窦娥主唱 。正末主唱的称为末本，如汉宫秋，汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。 宾白它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成，又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。

5、 科，也叫介。元杂剧中指示人物动作和表情的术语。科，指唱、白以外的动作。一般来说，元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思。一是人物一般的动作，如汉宫秋第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”二是表示人物的表情，一折毛延寿定计，注明“做忖科”三是表示武打动作，高文秀襄阳会四折“四将做混战科”四是指剧中穿插的歌舞动作。六、结构 “四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子。所谓的“折”相当于现在的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。 元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与

6、折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子。 戏曲的幕和场叫“折”。一次演出时只选用大剧中较精彩一幕(折)叫“折子戏”，而全场都演的叫“全本戏”。另有一些大型剧目一次演不完，需要连续演出多次叫“连台本戏”，如水浒戏。一台折子戏中最后一个剧目叫“大轴”，它前面(即倒数第二个)剧目叫“压轴戏”，它压在大轴之前，通常是最精彩的。 七、结尾 煞和收尾八、题目正名 北杂剧在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句，表示出全剧的表演纲目，然后再以其中最为精简确当的文字，作为本剧的剧名。举例来说，譬如白朴的梧桐雨杂剧的题目正名 是： 题目 安禄

7、山反叛兵戈举陈玄礼拆散鸳鸯侣 正名 杨贵妃晓日荔枝香唐明皇秋夜梧桐雨然后这出杂剧便以正名中的梧桐雨来命名。 再如马致远的汉宫秋杂剧的题目正名是： 题目：沈黑江明妃青冢恨 正名：破幽梦孤雁汉宫秋 然后这出杂剧便以正名中的汉宫秋来命名。 九、其它 元曲四大悲剧是：关汉卿的窦娥冤，白朴的梧桐雨，马致远的汉宫秋还有纪君祥的赵氏孤儿。 元曲四大爱情剧：关汉卿的拜月庭，王实甫的西厢记，白朴的墙头马上还有郑光祖的倩女离魂。 元曲四大家：关汉卿，号己斋叟。其代表作为窦娥冤 白朴，字太素，号兰谷。其代表作为墙头马上 马致远，字千里，号东篱。其代表作为汉宫秋 郑光祖，字德辉。其代表作为倩女离魂 四大南戏是：荆、刘

8、、拜、杀：荆钗记白兔记拜月记和杀狗记。 天净沙秋思 元马致远 枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 山坡羊潼关怀古 元张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都。意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。 卖花声怀古 元张可久 美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。 双调夜行船秋思 元马致远 百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭。 山坡羊春睡 元王实甫 云松螺髻，香温鸳被，掩香闺一觉伤春睡。柳花飞，小琼姬，一片声雪下呈祥瑞。把团圆梦儿生唤起。谁，不做美？呸，

9、却是你！ 西厢记简介一、作品简介 西厢记全名崔莺莺待月西厢记。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，西厢记大约写于元贞、大德年间（12951307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。历史上，“愿普天下有情的都成了眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，西厢记便是描绘这一主题的最成功的戏剧。西厢记5 本，21折，以歌颂反封建的爱情为主题，歌颂张生和莺莺为争取婚姻自由所进行的斗争，矛头直指封建礼教和婚姻制度，具有强烈的反封建思想。 二、故事起源 西厢记故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说莺莺传，亦名会真

10、记，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧。后来经过金代董解元的扩充、改编，写成西厢记诸宫调（习惯称董西厢），使故事有了新的面貌成为青年男女“自由婚姻”的赞歌。到了元代王实甫根据董西厢，把崔张的故事编写为本杂剧西厢记（习惯称王西厢）。三、成就西厢记最突出的成就是从根本上改变了莺莺传的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的

11、一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情的都成了眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。四、相关评价西厢记的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在红楼梦中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。 传奇之“冠”，戏文之“祖”。明胡应麟少室山房笔丛 何良俊称它为“绝唱”（曲论），说“王实甫才情富丽，真辞家之雄”。 王世贞则赞“北曲当以西厢压卷”（曲藻）。 金圣叹则称西厢记为“千古妙文”，称王实甫“天地现身”。 鲁迅说：“虽文章尚非上

12、乘，而时有情致，固亦可观，惟篇末文过饰非，遂堕恶趣。” 中国小说史略对莺莺传的肯定和批评都十分确当。长亭送别一、字音（红色字）筵席 玉骢 迍迍 金钏 靥 揾 挣揣 蹙 谂知 玉醅 白泠泠 霎 杯盘狼藉 慰藉 赓 罗帏 青鸾二、王实甫 名德信，大都人，元代戏曲作家。生卒年与生平事迹俱不详。录鬼簿把他列入 “ 前辈已死名公才人” 而位于关汉卿之后，可以推知他与关同时而略晚。在元成宗元贞、大德年间（）尚在世。贾仲明在追吊他的凌波仙词中，约略提到有关他的情况： “风月营密匝匝列旌旗,鸯花寨明飚飚排剑戟。翠红乡雄赳赳施谋智。作词章，风韵美，士林中等辈伏低。” 所谓“风月营”、“莺花寨”，是艺人官妓聚居的

13、场所。王实甫混迹其间，可见与市民大众十分接近。 王实甫一生共创作了14部杂剧，除崔莺莺待月西厢记吕蒙正风雪破窑记四丞相歌舞丽春堂留有全本外，还有苏小卿月夜贩茶船韩彩云丝竹芙蓉亭各一折。他的代表作西厢记。三、研读文本 问：题目“长亭送别”交代了哪些内容？（一）、第一部分 赶赴长亭，写的是赶赴长亭路上的场景，集中表现莺莺为离别而愁苦的心绪。（二）、第二部分 长亭饯别，写的是在长亭别宴上的场景，突出刻画了崔、张二人分别时痛苦无奈的心情。（三）、第三部分 长亭分别，写的是莺莺对张生的嘱咐和分手后的情景。四、人物品鉴1.崔莺莺 追求婚姻自由，对爱情执着，重爱情轻名利，叛逆者。文学家、诗人郭沫若曾经说过：

14、文艺母亲的女孩儿里，“要以西厢最完美，最绝世了。西厢是超过时空的艺术品，有永恒而且普遍的生命。” 2.张生（张珙，字君瑞） 好学，有智谋，对爱情执着 3.红娘 活泼可爱、大胆热烈4.老夫人 封建礼教的捍卫者，重世俗名利，不守信用五、主题品析 长亭送别是西厢记的第四本第三折，是剧中最为脍炙人口的精彩片断之一。由莺莺主唱，是塑造莺莺形象的重场戏之一。这折戏没有曲折复杂的戏剧情节，它以赴长亭途中、长亭别宴、长亭话别以及别后思情为序，展现了一卷情景交融的暮秋别离图，主要通过19支曲子，集中刻画了莺莺送别时深细而复杂的心绪，成功地塑造了一个感情细腻、纯真而又充满内心矛盾的少女形象。莺莺的离愁别绪，反映了

15、自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了封建礼教对人性、人情的严重束缚和压制。愿普天下的有情人终成眷属 六、艺术品鉴1.景中有情，情中有景。2.运用儿化词和叠词3.修辞的运用 典故、对偶、夸张、排比、比喻等 【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 问1：这描绘了一幅怎样的图画？这样的景物描绘有何作用？ 作者用碧云、蓝天、黄花、西风、大雁、枫叶等意象描画出一幅空间广阔、色彩斑斓的秋日送别图，营造了黯然销魂、凄美的意境。 以具有深秋时节特征的景物，烘托（渲染）出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。 问2：“晓来谁染霜林醉”运用哪些修辞手法？动词“染”“醉”表达出离人怎样的

16、心情？ 设问、拟人、夸张。 一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。 一个“醉”字，写出经霜的枫叶是被她的离情感动而变红了，突出了离别浓重的愁绪，伤感凄凉。 王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。 朱劝太和正音谱 祝肇年先生说：“长亭送别是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。” “碧云天，黄花地”，来自范仲淹的苏幕遮 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留

17、人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 此词言辞婉丽，深情绵邈。内容抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。题材一般，但写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远，仅“无情”二字点出愁绪。下阕直揭主旨，因“芳草无情”导入离愁和相思。此词以大景写哀情，别有悲壮之气。 【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！ 问1：哪些词语能表现出恋恋不舍之情？ 问2：三个“恨”字写出了哪些内容？ 一“恨”刚摆脱相思之苦，

18、又要被迫分离；二“恨”柳丝难系，斜晖无情，只希望马儿慢走，车儿紧随，两人多呆一会儿；三“恨”长亭已近，分别在即，痛苦的心情有谁能知？越“恨”越深广，表现了离别复杂的感情。 问3：这一曲的“曲眼”是什么？ 问4：“听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”运用的修辞是什么？ 【叨叨令】见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。 问1：这一曲在语言上有什么特点？有怎样的妙处？ 运用排比手法，并多用儿

19、化词和叠词，具有浓郁的口语色彩。使剧中人物哽咽泣诉的口吻毕现，回环往复的旋律突出了依依难舍之情。 问2：这一曲刻画了莺莺怎样的心情？ 倾诉她心中的悲苦：眼前车马的行走，让她无心打扮；今后孤单的生活，让她心痛欲碎；叮嘱张生多寄书信。 【脱布衫】下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。 问：这一曲的景物描写有何作用？ 哀景写哀情，烘托了莺莺在别宴上的离愁别恨。 问：【么篇】“昨宵今日，清减了小腰围”一句采用了什么手法？与李清照哪一诗句所表情意手法相同？ 夸张手法，意思是说因为离愁别恨而消瘦了；与李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”同。 醉花阴 李清照 薄雾浓云愁永

20、昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 【满庭芳】供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。 问：曲中用了几个典故？其在文中的作用是什么？ 运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心；运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。 【耍孩儿】淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。 问1：怎样理解曲中的典故

21、？ “红泪”借王嘉拾遗记的典故，司马青衫借白居易琵琶行的典故，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。 问2：“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰” 的修辞手法是什么？ 问：从【五煞】到【二煞】刻画出莺莺忧虑、埋怨、不安的心情？这是为何呢？ 忧虑：（张生）荒村雨露，野店风霜 ，无人扶持，最难调护。 埋怨：拆散鸳鸯，催逼上路；此情难诉，此恨谁知？ 不安：异乡花草，再行栖迟，停妻娶妻，忘情负义。 【二煞】你休忧“文齐福不齐”，我只怕你“停妻再娶妻”。休要“一春鱼雁无消息”！我这里青鸾有信频须寄，你却休“金榜无名誓不归”。此一节君须记：若见了那异乡花草

22、，再休似此处栖迟。 问1：曲中所用是几个典故？这些典故的作用是什么？ 三个典故。其作用是表明崔莺莺对张生的担忧。 问2：莺莺担忧什么？为什么身为千金小姐的她有此担忧？你从中看到了什么？ 一忧张生“停妻再娶妻”，二忧张生“一春鱼雁无消息”，三忧张生“金榜无名誓不归”。 这三“忧”张生体现了古代女子社会地位的低下，在爱情上患得患失的微妙心理，同时也可以看到莺莺对张生的一腔思念以及对张生的试探。 【一煞】青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？ 问：曲中描绘了一幅怎样的图画？作用如何？并与上文哪一曲照应？并与其比较赏析。 以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，形象地渲染了送别的气氛。 【一煞】与【端正好】两相辉映，并与【滚绣球】曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应。 与【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄凉。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺离愁渐远渐无穷的心境。 【收尾】四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？ 问1：景物描写有何作用？ 以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境。 问