美术教学反思

1、.-小学美术教学反思 石威聪艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否那么如无根之木，无源之水。以爱为基础，拉近师生距离：苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学

2、生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为 “美术又不要统考，不必认真学美术的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担

3、，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。美术教学中的赏识教育 石威聪 比如绘画作业，在这个过程中学生将自己的想象通过绘画的形式完成，虽比不上那些成年人的作品老练、精致，但他们在这其中会得到很大收获，如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力眼、脑、手协调合作的训练，加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时，就为学生创造力的发展做好了准备。美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他

4、的真正幸福。所以对孩子的作品我们不要用想不想去评判，我们要用赏识的眼光去欣赏。赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！“进步了！“ 小画家等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多。教师的赞美越多，学生

5、就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。小学美术3月份教学反思 石威聪 培养学生的创新精神和创造力，这个话题是不仅美术课堂上要解决的，还包括在画纸上，和美术创作活动有关的作品上都是与之探究的。如何培养学生的创新精神和创造力？ 首先，培养学生的创新精神，培养学生想象力和创造力。 培养学生的创新精神和创造力，应该在相关书籍的相应理论指导下和美术课堂教学实践中结合起来，通过师生讨论交流，真正做到这方面的收获，以便促进教学进展。 其次让学生在自信和赏识中产生创作的欲望。这对我们教师的素质也是一种长期考验，在学生

6、的美术创作中引导学生体会到自己劳动的价值和自我存在的价值，并感受到创造性劳动的喜悦，这时的孩子是多么的自信，当然归功于教师。可想而知，尤其当独特的构思与新颖的作品受到表扬获得赞美的时候，更有可能增强他们创造的自信心与创作的欲望。所以，这是能够给学生从小奠定创新意识和创造性观念的心理基础，大而言之可以树立他们从事创造性劳动的理想与信念，甚至影响其一生。这是我们作为教师最幸福的事情，何乐不为！ 总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福。小学美术教学反思 石威聪 课堂教学是重点，很多问题都值得深入

7、探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原那么。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画。HYPERLINK :/2014.sina

8、 /teams/germany.html德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课

9、，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。小学美术教学反思-美术作业的评价 石威聪有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。 课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老

10、师肯定学生满足，树立自信心、自尊感需要学习再肯定、再满足渴望学习更新的有难度的东西。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 在教学评价时改变传统用“一个标准去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，表达主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧、“魔幻色彩、“独具匠心等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气、“慢慢来、 “相信下一X会很精彩等激励性语言，相信

11、学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。从中使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。小学美术教学反思-儿童画的欣赏与评价 石威聪 如何欣赏、评价儿童画当你进入儿童画的世界里，你会被一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸X、色彩斑斓的作品所吸引，这些作品表达了孩子对世间事物的认识和理解，流露了儿童纯真的思想感情。但作为成人如何去欣赏或评价这些作品呢？ 一、要看作品有没有童心、童趣。 成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，而且乱七八糟。其实，成人的这种停留于表象的观点和观念并不适合于儿童，写实只是其中的一种艺术形式而已，儿童画最显著的特征，天

12、真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，是任何成人作品无法比拟、无法替代的。要求儿童过早模仿成人绘画，只注意绘画的技巧，不能表达儿童的稚趣，这样的画不算好的儿童画。童趣是最重要的，最自然的。如评价画人，儿童看人也许只看到一个头，两只眼睛，一个嘴巴；至于鼻子、耳朵、眉毛就完全没看到，因此，他们一般都不画这些。当然这样极具童趣的画，就免不了给人以夸X的感觉，我们自然不能以成人的标准去评价它。 二、要看作品是否能表达出儿童的生活经验和情感。 作品终究是儿童画的，儿童有具体的经历和感受，才有可能避免闭门造车、凭空想象，再现浓郁的生活情趣。有一幅水墨画叫做?它们多想妈妈呀！?，画面很简单：一片芭焦叶，一个

13、盛着小蝌蚪的玻璃缸，旁边放着一个小网兜。这幅画看似简单，但却表达了小作者对小生命的不幸的同情和怜悯，是孩子对妈妈深深的爱的情感的自然流露。这与作者平时注重观察与感悟是紧密相联的，可见想象画也离不开现实生活这个基础。 三、要看作品是否有新意或独到之处。 艺术大师罗丹曾经说过：生活中并非缺少美，而是缺少发现。好的作品往往很美，很有新意。有一幅儿童画取名?建筑家?，描绘的是一大群蚂蚁用它们的智慧和力量建造美好家园的情景，蚂蚁中有搬运的，有砌石头的，有指挥的，有站岗放哨的，楼房中又分会议厅、主人房、储物室，小作者可谓观察入微，独具匠心。平时，孩子的作品多画飞机、汽车、花草、小白兔之类，能否从?建筑家?

14、这幅画中，在选材、构思上得到一些启发而有所突破呢？ 四、要看技法是否较熟练地掌握。儿童画的类别多种多样，常见的有油画棒画、水粉画、水墨画、彩线笔画、粉印画等，熟练地运用这些画种的工具、材料，并将这些技法有机的结合运用，能较完美地表现对象并充分表达作者的思想感情，从而使作品的档次得到提升。以上所述，为我个人的一些心得体会。小学素描教学反思石威聪 素描是一切美术造型的基础。在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。小学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的在素描教学后我进

15、行了思考，发现了教学中存在的一些问题。一、在写生中感受素描。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，孩子由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记

16、忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得的效果。二、在观察、发现中学习素描。 观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。 观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能表达学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。三、在欣赏中感受素描的美。 生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔是圆柱体