【精编汇总版】教育论文论析肖像中的深意社会史视角下的意大利文艺复兴合集

1、【精编汇总版】教育论文论析肖像中的深意社会史视角下的意大利文艺复兴合集】10/10【精编汇总版】教育论文论析肖像中的深意社会史视角下的意大利文艺复兴合集教育论文【精品文档】论析肖像中的深意社会史视角下的意大利文艺复兴艺迨文关键词文艺复兴；艺术家；自我肖像迨文摘要艺术家自我肖像(self-portraiture)是意大利文艺复 兴期间泛起的一种艺术范例。与当代人的懂得差异.文艺复 兴期间的艺术家自我肖像不光仅是艺术家自我性的表格模板达,它 的泛起及开展、变卦，都与该期间新的艺术和艺术家看法的形成及艺术家社会和文化地位的变化密切相关，可以说文艺 复兴期间的艺术家自我肖像表格模板达了该期间艺术家的理

2、想、抱 负、代价观，并生动了记录了他们为此所做的起劲及取得的 成就。意大利文艺复兴期间是欧洲从中世纪向近代过渡的关键 期间。在宗教精神主宰人们的思想和生活几百年之后，从14 世纪意大利起头的古典文化“复兴”使人们日益存眷本身及其 周围的世界。世俗君主、贵族、军人、巨贾、学者等各色人 物肖像的泛起，恰是该期间人们个人看法及对本身代价不竭 增长的自信的一个重要表格模板现。在这一期间的肖像中，艺术家 的自画像或塑像具有出格重要的意义，它们并不光仅是艺术 家自我赋性的表格模板达，而是与艺术家阶层自我意识觉醒及其社 会和文化地位的变卦联系在一起。新看法的发作和传布艺术家自我肖像的泛起起首与文艺复兴期间新

3、艺术观的 发作密切相关。在欧洲中世纪，绘画、雕塑和建筑聚集在相 关手工行业内。普通被视为体力劳动性质的“机械学2科”(mechanical arts)，画家、雕塑家和建缠炉也只是与鞋匠、 理发师等一样地位低微的手艺人。他们贫窭潦倒、目不识丁、 举止卑劣，为上层人士所鄙夷。13世纪，意大利诗人但丁首 次将画家奇马布埃和乔托的名字写进其神曲，并将他们 与两位诗人相提并论，这浮现了对艺术和艺术家态度的某种 变卦。到14, 15世纪，在意大利人文主义者弗朗切斯科彼 特拉克激发的学习和研究古典文化的热潮中，老普利尼、贺 拉斯、瓦洛、维特鲁威等古罗马作家的茎檀迨逐渐得到复 兴。按照他们的看法，艺术不光与鱷

4、一样同属于理论常识性的 “自由学科”(liberal arts),艺术家也不是低微无知的手艺人， 而是理论常识赅博的学者。其中，建篁匣维特鲁威在其论建筑 中就夸张了建筑师多方面的文化修养:他“该当擅长文笔、熟 悉制图、精通多少学、深悉各种历史、勤听哲学、懂得音乐, 对于医学(剖解)并非茫然无知，通晓法学家的理论，具有天 文隻和天体理论的理论常识。”在文艺复兴期间崇尚和仿照古典文 化的空气中，这些古代作家的理论或言论被文人、学者们一 再重申和引用，古代作家的艺术看法便也由此传逐渐播开3来，并对其时的艺术产业生了深远影响。在新看法的影响下, 艺术家们逐渐意识到艺术和本身的代价。从14世纪晚期和 1

5、5世纪初的切尼诺切尼尼、洛伦佐吉贝尔蒂、莱昂巴蒂斯 塔,阿尔贝蒂，到15世纪晚期和16世纪的安东尼奥菲拉雷 特、皮耶罗德拉弗朗切斯卡和莱奥纳多达芬奇等，艺术家 们日益感到，三门艺术（即绘画、雕塑和建筑）不是“机械学科”， 而是成立在理论理论常识底子上的、理论常识性的自由学科，艺术家 也不是低微无知的匠人，而是具有古典文化和艺术修养、通 晓自由学科和科学理论常识的社会精英。也就是在这种情况下， 艺术家们起头在本人艺术作品的一角留下本人的肖像。借助 自我肖像，借助对自我理论常识修养、社会地位、财富、服装、 仪态、风姿等的展示和夸耀，艺术家表格模板达了他们关于艺术和 本身的新看法，及提高艺术和本身的

6、地位，重塑本身抽象的 理想和愿望。文艺复兴初期艺术家自我肖像的特点及其意义新艺术观的影响在14世纪初期的艺术作品中便起头有所 浮现。1330年，在佛罗伦萨雕塑家安德烈亚皮萨诺为乔托4所建之钟楼制作的粉饰浮雕中，绘画、雕塑和建筑的拟人浮 雕就独立于其他机械学科，而紧挨着七门自由学科0第一件 真正的艺术家自我肖像出自佛罗伦萨雕塑家安德烈亚奥卡 涅亚之手。1359年，在为佛罗伦萨奥尔圣米歇尔教堂创作 圣母升天浮雕时，他在最右边的角落做了本人的半身像: 圆而平滑的脸，双目下垂，身着带风帽的当代服装，其尺寸 分明大于其他使徒，五官的刻画也较少理想化，观众一眼就 能辨认出来。16世纪艺术家和艺术史家乔尔乔

7、、瓦萨里在其 刍置意大利艺苑名人传中也提到奥卡涅亚的这件自塑 像:“这是一个老人的雕像，圆圆的脸，胡子剃得干干净净， 头戴风帽。”15世纪初，洛伦佐吉贝尔蒂在为佛罗伦萨洗礼 堂锻造第一座和第二座青铜门时依然分辩作了自塑像，而 且，第二件自塑像还刻意采用古代诸神和帝王的半身像风 格，以浮现其古典文化修养。15世纪晚期，雕塑家和建筑师 安东尼奥菲拉雷特在为罗马圣彼得大教堂制作浮雕粉饰时, 也制作了一幅与作坊学徒在一起的浮雕，并以此表格模板达了他关 于建筑师的新看法。图中，菲拉雷特与学徒们分辩拿着一件5与建筑相关的器材，象征他们在作坊内的工作和身份。其中, 学徒们手中拿着的是镰刀、锂刀、泥瓦刀、锤子

8、等与体力劳 动相关的器材，而菲拉雷特手中倒是一支大圆规，圆规象征 多少学，菲拉雷特用圆规夸张了建筑与数学的联系，也表格模板达 了建筑师是措置理论常识性话动的学者这一看法。不光如此，在这此艺术家自我肖像中，作为身份和地位之 重要象征的服装的变卦，也反映）艺术家对白身社会和文化角 色的看法及提高本身地位的愿望。1400年，画家科拉佩特 鲁乔在佩鲁贾城的圣多明我教长粉饰壁画中的自画像还穿 着象征手艺人身份的罩衫和尖顶卜作帽。其后，这种传统的 手艺人服装逐渐被贵族式的华贵服装代替。如15世纪晚期， 画家贝诺佐哥佐利为美迪奇宫制作的湿壁画三王来拜中 的自画像，就一改手艺人的抽象。画中的他不再是身穿罩衫、

9、 头戴工作帽的画匠，而是穿着暗赤色绣花锦缎紧身上衣和头 戴天鹅绒红帽的绅士。此外，艺术家肖像在其作品中的地位 也从不起眼的角落或边缘逐渐靠近画面中心，尺寸也不竭增 加。画家桑德罗波提切利在美迪奇宫的湿壁画三王来拜6中的自画像，不光与其美迪奇赞助人一样是全身像，而且. 盘踞着与赞助人完全对等的位苦，他侧睑望着画外，神态大 胆甚至有点趾高气扬。另一位画家多梅尼科吉兰达约在佛罗 伦萨新圣马利亚病院创创作的约阿西姆被逐出圣典中的 自画像也是如此：他与老师和两个助手都以全身像泛起，而 且与其美迪奇赞助人两两绝对，两组人像的尺寸及在画中的 地位均完全对等。究竟上，艺术家与赞助人在肖像画中得到的“对等”，并

10、非 只是艺术家的理想或愿望而已，到15世纪晚期，艺术家与 赞助人的关系的确发作了重要变卦。文艺复兴期间，重要的 艺术品，像壁画、粉饰祭坛的木板叫、大型雕塑等常常都是 赞助人订做的，因此，赞助人在艺术仁作中享有极大权力。 从其时赞助人与艺术家签定的委托制作合同或其他文件来 看，赞助人能抉择艺术品的构图、题材、圣像，布局、布景， 甚至人物的姿态和服装等细节。而到15世纪晚期，至少就 出名艺术家而言，情况有了很大改良。贝诺佐哥佐利在为美 迪奇宫绘制湿壁画三王来拜时，赞助人皮耶罗德、美迪7奇曾写信要求他删除画中两个天使，但他并没有恪守。威尼 斯画家乔万尼贝利尼也曾迫使倔强的费拉拉女赞助人伊莎 贝拉代斯

11、特在题材上成就上做岀让步。而这位女赞助人在雇 请莱奥纳多、达芬奇时一起头就给子对方很大自主权，让他 本人抉择题材和工作时间。所以，这一期间艺术家在其肖 像中地位和尺寸的变卦既表格模板现了他们提高本身社会地位的 愿望，在定程度上也是他们现实成就的生动记录。当然，这 此与赞助人在一起的自我肖像对艺术家来说也是一种有用 的宣传本事，与这些显赫人物的密切关系肯定有助于改良他 们传统的低微抽象，举高其身价。像章是15世纪泛起的另一种范例的艺术家自我肖像。在 占代，像章次要是为神、英雄和帝王而做，艺术家为本人制 作像章这本身就颇有深意。不光如此，艺术家的像章与其自 画像和塑像一样，也表格模板达一他们关于艺

12、术和本身的新看法 及提高社会和文化地位的愿望。1458年，威尼斯艺术家乔 万尼波尔杜为本人制作了两枚像章。他在其中一枚的正面肖 像身穿锦缎紧身衣，头戴高帽，像个贵族;而另一枚的正面肖8像则采用仿一古气焰以浮现其古典文化修养。非拉雷特也在 1460年制作了一枚像章,正面是其侧面像，赋性特点极为 鲜明，鼻孔凹陷，目光凝望前方，皮肤上充溢麻点，嘴唇紧 闭。头顶上方是他希腊名字的寓企图（“菲拉雷特”在希腊语中 意为“酷好美德的人”），三只象征虔敬美德、勤奋与出色缔造 力的蜜蜂粉饰在“Architectvs（建筑师）”字母中间。16世纪， 建筑师布拉曼特也为本人制作了一枚像章，在其正面，布拉 曼特以本人

13、仿古气焰的半身赤身像展示了他的古典文化修 养;在像章反面是建筑的女性拟人像:她左手拿着测量标尺， 右手举着象征多少学的圆规，脚放在铅锤上，在她身后左侧 是布拉曼特为圣彼得教堂制作的模型。必要注意的是，该像 章正面和反面的图案都没有任何关于体力劳动的联想，而都 夸张了布拉曼特作为一位新型的建筑师的抽象:他是博学、智 慧并具有崇高缔造力的学者，他不到场任何建筑实践，而只 措置构思和大纲。总的来说，14、15世纪，随着新艺术观的形成和传布， 艺术家起头在其绘画或雕塑作品的一角留下本人的肖像，虽9然这些肖像还不是近代意义的独立画像或塑像，但它们仍在很多方面生动地表格模板现了新看法对艺术家的影响。从这些

14、自我肖像来看，艺术家们逐渐意识到艺术和本身的社会和文化价 值，他们不光起劲为三门艺术攫取自由学科中的一席之地， 同时也竭力自我塑造为措置理论常识性举动的“自由”学者。独立肖像中的廷臣一艺术家到15世纪晚期和16世纪，艺术家起头制作真正的独立肖 像。独立自画像就像艺术家的自传，表格模板达了艺术家更远大的 理想、抱负，对本身代价的更高自信及社会地位方面的更大 成功。在这里，艺术家成为作品中独一的配角，他们曾经不 再必要借助赞助人来证明其代价。不光如此，从这一期间艺 术家视觉抽象的自我塑造中，我们还可以发现艺术家关于艺 术和本身看法的许多重要变卦。15世纪晚期，雕塑家安德 烈亚、曼特涅亚为本人的墓室

15、制作了一件奇异的自塑像。这 件青铜像不再出此刻作品一角或边框中，而是一件真正的独 立塑像，它采用古罗马的帝王半身像气焰，以斑岩圆盾为背10景，附近环以伊斯特利安白石边框，肖像为头戴桂冠的半身 裸像。在这里有几个细节非常重要，起首是桂冠，因为此前 它只出此刻君王和庞大诗人的肖像中，曼特涅亚无疑以桂冠 将本人比作“艺术王国之王”。其次，塑像的仿古气焰展示了 曼特涅亚的古典文化修养，究竟上，曼特涅亚在古典文化方 面确有很高成就，曾被伊莎贝拉?代斯特称为“古物学传授”。 最后，曼特涅亚还以青铜、斑岩、伊斯特利安白石等昂贵材 料夸耀了本人的富有和成功。大约同时，画家佩鲁吉诺在佩鲁贾城的康比奥（Cambi

16、o , 银行家行会会所）会客厅作了 一件“独立自画像”。这幅自画像 虽仍出此刻湿壁画的一角，但与从前的艺术家自画像差异的 是它有独立边框，并被刻画成一幅挂在墙上的架上画。此时， 佩鲁吉诺正处于其艺术奇迹的颠峰，声名远播，订件应接不 暇，这件“独立自画像”无疑表格模板达了作者更远大的理想、抱负 及对艺术和本身代价的更高自信，究竟上，画像下方刻写板 上的签名就印证了艺术家的这种自IFT假如绘画艺术曾经衰 落，出色的佩鲁贾人皮耶特罗会使他复兴。假如绘画艺术根II本不曾存在过，他也能在这样的程度上为我们缔造0到16世纪，佩鲁吉诺的出色弟子，乌尔比诺的天才艺术 家拉斐尔将其师开创的这种艺术范例开展为真正

17、的独立架 上画。独立自画像在拉斐尔这里开展成熟并非偶然，因为拉 斐尔是文艺复兴期间艺术家改良本身社会和文化地位的最 成功典型之一。拉斐尔诞生艺术之家，其父乔万尼桑蒂曾在 乌尔比诺宫廷工作且深受公爵赏识，在奇迹和社会地位方面 都取得很大成功。拉斐尔从前曾投身佩鲁吉诺门下，后者是 其时意大利最走红的画家之一，享有崇大声望和地位。宫廷 的空气、父亲和老师奇迹和社会上的成功，使拉斐尔很早就 深刻感受到艺术家的代价。在他眼里，父亲和老师与那些穷 困潦倒、卑劣无知的手艺人肯定有是有天壤之此外。 1506-1507年，拉斐尔二十岁出头，但已在当地艺术界博得 很高出名度，也就在此时，他创作了第一件独众自画像。

18、这 幅画像生动表格模板现了拉斐尔早熟的、强烈的自我看法。画像以 3/4示人，黑色的直发垂到双肩，画中的拉斐尔英气勃勃， 以非常自信、斗胆的眼神望着观众。他像贵族一样穿着整洁、12材料昂贵的衣服，外套的胸口处有两个以其名字构成的圆圈。拉斐尔具有莱奥纳多达芬奇和米开畅基罗那样的出色天 赋，却不像他们那样傲岸不驯。瓦萨里说他“谦逊、善良，就 像那些粗犷、温柔，又知书达礼、举止端庄的人一样，在任 何场所下，其一言一行都让各阶层的人感到亲切、友善。 除优雅的举止、迷人的风姿、非凡的艺术禀赋外，他还能吟 诗作赋。所以，当做年后的拉斐尔来到罗马，很快便得到教 皇朱利乌斯止世和利奥十世的看重，使他得以成就平生

19、的伟 业并得到万贯产业。他住在山布拉曼特大纲的宫殿般的豪宅 里，一位枢机主教筹算把侄女嫁给他，利奥十世甚至答允封 他为枢机主教。奇迹和社会上的成功也表格模板此刻拉斐尔的自画 像中。在成年期间的所有白画像中，拉斐尔都把本人塑造成 一个在宫廷博得庞大成功的、崇高的廷臣:多才多艺、仪态高 雅、风姿迷人。拉斐尔非凡的个人魅力及社会地位方面的庞大成功，使他 成为该期间学者巴尔达萨雷卡斯提廖内笔下“廷臣”的原型。13按照卡斯提廖内的概念，“廷臣”是最完美的人的化身，他多 才多艺，既有高超的武艺和非常的勇气，也能吟诗作赋，他 还能歌善舞、擅丹青，他仪态优雅、风姿迷人，是君主的得 力助手，也是其亲密的朋友,廷

20、臣的崇高并非来自血统或门 第，而是源于其修养和德性。在拉斐尔的影响下：廷臣”成为16世纪艺术家举行自我形 象塑造的典型。在拉斐尔之后，艺术家们纷纭制作独立肖像 并起劲把本人塑造成拉斐尔式的“廷臣一艺术家”，画家帕米 加尼诺借一面凸镜绘制的独立白画像就是如此。画中，他身 穿皮毛镶边的细麻布上衣，尤其是那在前景被放大了的右 手，是一只白皙、修长、细嫩的贵族的手（小指上还戴着一枚 金戒），而不是肮脏的、饱经风霜的劳动者的手。艺术家巴 乔班迪内利也制作了许多此类独扭自画像，在几乎所有自画 像中，他都以廷臣面貌示人:整洁、昂贵的服装及显眼的贵族 标志（他曾在西班牙被授予圣迪亚哥骑士团”骑士）。乔尔乔、

21、瓦萨里也是一位成功的宫廷艺术家，而他本人最称心的独立 自画像也以是廷臣艺术家的面貌泛起的:昂贵、整洁的衣服，14胸前金链上坠着“金马刺和圣彼得骑士团”标志，圆规平静面 图(象征他的建筑师身份)及钢笔(象征他的巨著意大利艺苑 名人传)o此外，16世纪艺术家的自我肖像还反映了该期间重要的 艺术理论，即“构图”对艺术家的影响。最旱提出“构图”这一概 念的是彼特拉克，他把“构图”视为绘画与雕塑艺术配合的基 础:“画家和雕塑家措置的是同一门艺术，如果说它们差异， 它们至少也都来自同一本源一构图(disegno)。”吉贝尔蒂在 其回忆录中也指出构图是绘画和雕塑的理论底子。巧世 纪晚期，莱奥纳多达芬奇将构图

22、与某种先验的理念联系在 一起，认为画家必需“借助构图，以一种直观的方式向视觉提 供起头在他的想象中形成的一种理念(idea)或创意二并认为 “非论何种以本质、材料方式或想象存在的事物，无不起首形 成于艺术家的头脑，然后才通过手表格模板此刻其艺术作品中。到 16世纪，乔尔乔？瓦萨里系统地阐述了“构图”理论，并将其 普及运用于三门艺术。瓦萨里认为“构图”是绘画、雕塑和建 筑艺术之父，是一种源于“理念”(idea)或“普及ail15断” (universal judgment)的图像(image)及用双手将其表格模板现出 来的过程。“构图”理论深刻影响了其时人们关于艺术和艺术 家的看法，按照这种理论

23、，不光三门艺术与其他手工举动分 分开来，它们还统一成一门具有配合理论底子的、独立的知 识性学科(这为其后五门“美术”学科的提出奠基了底子)。不光 如此，“构图”理论还使三门艺术摆脱了对自由学科的依赖， 按照这一理论，艺术成为具有本身特点但与自由学科一样高 贵的理论常识性学科，艺术不再必要借助与自由学科的联系来证 明本身的代价，艺术中的手工操作也如同诗人或作家的写 作，得到了独立的重要性。“构图”理论的影响在该期间艺术 家的自我肖像中得到生动浮现。由于绘画、雕塑和建筑都成为“构图”学科，画家、雕塑家 和建筑师的自我肖像逐渐摒弃画笔、画刷、刻刀、泥瓦刀、 大头锤等传统的职业标志，而采用“构图”的象

24、征，即绘画、 雕塑的素描或建筑模型、平面图作为其身份和职业的标志， 如在巴乔班迪内利1540年作的一件独立自画像就只用一幅赫拉克勒斯打败卡库斯的素描来表格模板明其雕塑家的身份。16稍后，乔尔乔瓦萨里在为“老宫”绘制的壁画科西莫德美 迪奇公爵与其建筑师、工程师和雕塑家在一起中，也把科西莫公爵刻画成手拿建筑平面图的建筑师，而艺术家G.B. 迪圣马里诺、巴蒂斯塔德尔塔索、特里波罗和瓦萨里本人， 也都以各自艺术作品的素描或模型作为身份标志。此外，这 幅画还向我们浮现了带此时为止，文艺复兴艺术家社会地位 的庞大变卦:从前是艺术家需借赞助人提高身价，但在这里却 是赞助人仰仗艺术和艺术家的灿烂来为本人增色。而瓦萨里 在“老宫”的另一幅壁画艺术家作坊成员的肖像则是其“构 图”理论的生动阐述:画中，瓦萨里作坊的学徒，即那些传统 上被看做体力劳动者的石匠、木匠、镀金匠和怪诞花饰画匠, 也脱掉了手艺人的围裙和工作服，换上了绅士的崇高服装， 因为按照“构图”理论，手工操作也是“构图”必不成少的内容， 因而那些必要多量用手工