追随大师的目光-绘画大师静物作品欣赏课件

1、静物画作为一种艺术表现形式，世界许多绘画大师都有杰出的作品。 追随大师的目光 绘画大师静物作品欣赏保罗塞尚（Paul Czanne，18391906），法国著名画家，是后期印象派的主将，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路。他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。 他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常创作的题材是静物画。 认 识 大 师画家塞尚孜孜不倦、勤奋作画。1895

2、年，画商伏拉尔为他在纳弗罗街自己的画店里举行过一次展览，共展出作品150件。1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展，塞尚的3件作品入选展出。 1906年10月2；日，塞尚塞尚照常凌晨5时起床，拿起画架，到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里，由于心脏病瘁发，他在作画中死去。人们把塞尚叫做“现代绘画之父。保罗高更(Paul Gauguin)是 法国后印象派画画家、雕塑家、陶艺家及版画家。于1848年6月7日生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都伊瓦。与塞尚、梵高合称后印象派三杰。高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及

3、用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。 绘画历史上著名大师及优秀的画作永远是绘画者学习和研究的典范。很多画家也都是在向大师学习的过程中提高自己，并且最终建立自己的风格，成为后人学习的大师。 站在巨人的肩膀上，你能看得更远。在大师的作品中能学到一点就会受益终身。研读大师画作对于初学者来说更有必要，只有经常欣赏大师的画作，才能更加细致地体会大师的用笔，尝试大师的技法，提高自身眼界。 我们将以大师为指路明灯，在艺术的道路上前进。向大师学习什么？向大师学构图构

4、图：构图就是组织画面，把画面上要画的东西安排得好看、舒服。这种布置物象的方法，也称“布局”。它是画面的骨架结构，是作品成败的关键。形状、线条、明暗、色彩都是构成布局的因素，其中形和线的布局是主要的。构图的第一步是在画面上安排好物体的位置和大小比例，使之看上去舒适恰当。第二步是处理好画面上各种物体的完美的艺术整体，主体突出其不意，并具体有形式美感和艺术感染力。构图的基本形式有：平行垂直构图、平行水平构图、平行斜线构图、对角线构图、十字架构图、三角形构图、“S”形构图、辐射线构图及圆形构图等。向大师学造型 静物苹果篮子充分体现了塞尚强调圆柱体、圆锥体以及球体来处理形象的观点。在这幅静物画中塞尚更关

5、心实体感与构图均衡，使整个画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。静物苹果篮子塞尚1、形体结构塞尚还尽量让苹果的色彩能够互相产生对比，使补色尽量明亮起来。这幅画的绝妙之处是难以用语言来表达的，观者能从不同的层面上领悟到它所具有的美。3、色彩表现向大师学技法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法静物高更笔法向日葵梵高这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。 1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。 笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。桌上的静物塞尚苹果酒杯塞尚有花瓶的静物塞尚水果塞尚水果塞尚瓷器水