徐志摩诗歌赏析

1、徐志摩诗歌赏析徐志摩 （ 1897-1931） ，浙江海宁人，1916年赴津京求学，曾师从梁启超。1918 年赴美留学，1919 年 9 月毕业于克拉克大学历史系，1920 年 9 月获哥伦比亚大学的硕士学位。然而，他放弃了进而取得博士学位的机会，怀着对罗素的崇拜之情，转投英国剑桥。当时他并不知道， 由于罗素在战争时期的反战主张早已被剑桥大学除名，所以，当徐志摩好不容易进入剑桥后，突然失去了目标，将所有的才情都转移到了爱情和文学上。同时， 剑桥在徐志摩的心中也成了一个解不开的情结，一个永远的梦想。将“剑桥”（ Cambirdge）称为“康桥”不仅仅是徐志摩在翻译上的独创，而成为了徐志摩诗情的标

2、识。徐志摩的诗歌主要收在志摩的诗（ 1925） 、 翡冷翠的一夜（ 1927， “翡冷翠”，意大利的文化名城，现通译“佛罗伦萨”） 、 猛虎集 （ 1931）和他去世后编辑出版的云游（ 1932）四部诗集中。从徐志摩诗歌写作的时间顺序看，总体上表现出一个明显的趋势：随着理想的越来越渺茫，情绪也变得越来越焦急和消沉。在 志摩的诗中，诗人的情绪是快乐的，因为他正满怀希望。即使他已经知道，这一理想几乎没有实现的希望，他也要“骑着一匹拐腿的瞎马，向着黑夜加鞭” （ 为要寻一个明星） 。正是怀着这样的理想，他在先生！先生 、 叫化活该、 谁知道、 太平景象等诗中对生活在底层的劳动人民表示了人道主义的同情

3、，在残诗中，借清朝的末代皇帝被逐后故宫的荒凉景象，感叹了当时国家的破败。到 翡冷翠的一夜，他的热情几乎完全消退了，剩下的一方面是焦急，一方面则是失望。他曾说： 翡冷翠的一夜 “可以说是我生活上的又一个较大的波折的留痕” （徐志摩： 猛虎集序） 。 再不见雷峰借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉，发泄了自己对现实的愤慨： “这塔是镇压，这坟是掩埋，镇压还不如掩埋来得痛快！” 大帅 、 “人变兽” 等现实题材的创作，也比 太平景象中的感情更激烈。但在诗人心中，还保留着那位 “学一个海鸥没海波”的“女郎”（ 海韵 ） 。再到猛虎集，诗人几乎完全绝望了。不但感叹“我不知道风，是在哪一个方向吹”，而且爱情诗也堕落到

4、了“得！我再亲你一口：热热的！ ”（ 活该 ）这样庸俗的地步。而由于他曾写下“花尽着开可结不成果，思想被主义奸污得苦！ ”（ 秋虫 ）以及“青年的血，尤其是滚沸过的心血，是可口的：他们借着普罗列塔里亚的瓢匙在彼此请呀请的舀着喝” （ 西窗 ） 这样的诗句，更成为了左翼作家批判的对象。徐志摩诗歌大致可分为三类：一是对理想的追求，二是对现实的不满， 三是对爱情的歌唱。徐志摩曾说： “我的友人多叫我 理想者，因为我不开口则已，一开口总是与现实的事理即使不相冲突也难符合的” （徐志摩：天下本无事， 晨报副刊， 1923 年 6 月 10 日） 。徐志摩的理想，就是先进文明的资本主义。具体地说，就是“英

5、国工党式”的政治模式。在他的早期诗歌中，可以看到五四时期特有的时代气息和乐观精神，可以看到诗人希望祖国早日摆脱贫穷落后，走向进步繁荣的强烈愿望。徐志摩的一生，就像他在婴儿一诗中所说的那样，一直在“盼望着一个伟大的事实出现”， “守候一个馨香的婴儿。因此，对理想的追求，既是徐志摩早期诗歌的主要内容，也是他的诗魂。对现实不满，是因为理想得不到实现，而对爱情的歌唱，又多半是借“情诗”表达的政治理想。因此，徐志摩素有“诗哲”之称。 茅盾曾说： “志摩是中国布尔乔亚 开山 的， 同时又是 开代的诗人” （茅盾： 徐志摩论， 现代 2 卷 4 期， 1932 年 12 月） 。 雪花的快乐（写于 1924

6、年 12 月 30日，最初发表于现代评论1925年 1 月 17日出版的1 卷 6期，后收入志摩的诗）是徐志摩早期的一首有名的爱情诗，也是一曲飘在半空中的理想之歌： “假若我是一朵雪花，/翩翩的在半空中潇洒，/我一定认清我的方向/飞扬，飞扬，飞扬 /这地面上有我的方向”。这朵潇洒的雪花，不去冷寂的幽谷，不去凄清的山麓，也不去荒街，而认清了她要去的花园。从诗人的生活经历和思想发展过程来看，他的爱情诗虽然与他的爱情生活有密切的关系，但也十分明显地寄托着他的政治理想。 “志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看的；透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰”（茅盾： 徐志摩论， 现代

7、2 卷 4 期， 1932 年 12 月） 。 雪花的潇洒，正表现了诗人的从容和自信。徐志摩诗歌在形式上变化多样，既写散文诗，也写自由体诗，当然也写富有建筑美特点的新格律诗。但徐志摩的新格律诗很少有整齐划一的形式，在诗行的排列上，更注重在错落有致的变化中保持整体的谐调，更具现代风格。为要寻一个明星是徐志摩诗歌中最常见的一种形式：我骑着一匹拐腿的瞎马，向着黑夜里加鞭；向着黑夜里加鞭，我跨着一匹拐腿的瞎马。第一、四行用长句，第二、三行用短句，而三、四行实际上又是一、二行倒装后的重复，而且节节如此。雪花的快乐每节的结构更为复杂，但由于它也是节节如此，同时又能做到不露痕迹，表现出诗人非凡的艺术才华。徐

8、志摩诗歌并不刻意追求词藻的绘画美，但富于想象力，又善于驾驭现代汉语中的各种雅俗语言，因此，在文词的使用上也常常表现出“香艳”或“浓艳”的特点，甚至以丑为美，给人以强烈的感官刺激，有着西方现代派诗歌的影响。 “香艳”如她 TOC o 1-5 h z 是睡着了：“ 看呀， 美丽！ 三春的颜色移上了她的香肌。” 罪与罚 （二） ：“肉鲜鲜的引诱”， “鲜艳的沉沦”等； “以丑为美”如更接近他的散文风格的婴儿： “她那眼，原来像冬夜池潭里反映着的明星，现在吐露着青黄色的凶焰，眼珠像是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的原来朱红的口唇，现在像是炉底的冷灰。”徐志摩诗歌在音乐美方面的贡献最为突出，影响

9、也最为深远。在理论上他将音乐看作是最为重要的诗美因素。他在 诗刊放假中说：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通， 一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与浪动。, 行数的长短，字句的整齐或不整齐的决定，全得凭你体会到的音节的波动性”。他的作品几乎全部采用当时的口语，就是现在的读者读来也琅琅上口，韵味十足。在这方面，、 沙扬娜拉一首和再别康桥都堪称经典。扬娜拉一首是音乐美的代表：最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁沙扬娜拉！沙扬娜拉一首是组诗沙扬娜拉的最后一首。组诗原为18首，写于1924年 5月随印度诗人泰戈尔访华期间，最初收在志摩的

10、诗初版本中，诗集再版时，作者删去了前17 首。这首只有五行的小诗，充分体现出徐志摩诗歌的婉约之风，虽然带有浓郁的脂粉气，但词藻却并不浓艳，没有用“雪白的肌肤”、 “艳红的嘴唇”、 “云霞般的和服”等的艳词俗字，而是准确地抓住日本侍女在与客人道别时的一瞬，用“温柔”、 “娇羞” 、 “忧愁”等富有感情色彩的词汇，道出了说不尽的温情，画出了一个侍女动人的形态和神态，特别是最末一句“沙扬娜拉”的款款道出，犹如一幅余音缭绕的娇美图。徐志摩的诗歌形式自由而又都精巧典雅，深得白话新诗的精髓。沙扬娜拉一首单看是一首标准的自由体诗，然而，他却用大致相同的形式一口气写了18 首，于是，一个新的“格律”形式就诞生

11、了。新旧格律的本质区别在徐志摩诗中表现得最为鲜明。再别康桥（写作于1928 年 11 月 6 日访欧归国途中，发表于同年 12 月的新月1 卷 10 期，后收入猛虎集）是徐志摩诗歌的代表作，也是其音乐美和运用现代口语的典范。徐志摩是“康桥文化”的膜拜者， “康桥”在他的一生中有着特殊的重要意义，他对康桥的留恋之情，似乎也成为了他一生永恒的主题。康桥西野暮色和夜表现了他对康桥的深情厚意，康桥再会罢是康桥情结的集中代表： “康桥，再会罢；/我心头盛满了别离的情绪，/你是我难得的知己，/, 归家后我母若问海外交好，/我必首数康桥；” 而 再别康桥则是“康桥系列作品”中最为动情也最为动人的一首。它在平白自然的口语中，奇迹般地写出了无声无泪的惜别之情。在第一节短短的四行里，竟一口气一连用了三个“轻轻的”，而在诗的结尾，又换成了两个“悄悄的”： “悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 ”可以看出，徐志摩不但善于根据要表达的内容创造不同的形式，而且更善于用不同的手法来创造优美和谐的旋律。 雪花的快乐表现的“雪梅之恋”的优雅，情调是欢快的；沙扬娜拉一首表现的是客人对侍女的留恋，情调是温馨的；再别康桥 表现的是诗人对心中圣地或者理想的诀别，其情调是无奈的。徐志摩诗歌重视诗的音韵，形成了“自由轻快”的独特风格。他常常交替使用交韵（ABAB） 、抱韵（A