情绪在歌唱艺术中作用及调控分析

1、情绪在歌唱艺术中作用及调控分析刘棋（长江师范学院音乐学院，重庆408100）【摘要】歌唱艺术是声音与情感融合的表现艺术，歌唱情绪、情感表达对歌唱效 果会产生直接影响。因此，在歌唱表演中，歌唱者情绪的表现能力和调控能力非常 重要。文章结合实际经验，对歌唱艺术中情绪的作用以及歌唱者情绪调控的方法进 行了具体分析。【关键词】情绪；歌唱艺术；声音；情感；表现能力；调控能力歌唱作为一门声 乐表达艺术，歌唱者运用音乐化的语言和表演，来表达出良好的音乐形象和音乐情 感，实现理想的艺术效果。在整个歌唱过程中，歌唱者需要通过复杂的生理及心理 活动来共同完成对艺术形象的塑造，这就必须让起到重要作用的情绪参与其中。

2、可 以说在歌唱表演中，情绪的运用至关重要。但是，一直以来，很多歌唱表演者都容 易忽视歌唱艺术中情绪的表现，只注重在歌唱技巧和发声技巧方面的发挥，从而缺 乏了良好的情绪表现。因此，我们有必要对歌唱艺术中情绪的作用及其调控方法进 行深入分析。一、情绪的涵义情绪是一个较为广泛的概念，是一种人对自然及客观事物的认知 表现。每个人的认知能力及思想观念不同，其需求及喜好就有所不同，情绪表达自 然有所差别。通常情绪可表现为高兴、愉快、满意、讨厌、悲伤以及反感等外在特 征。良好的情绪能够让人积极、乐观、健康、阳光地对待事物，所以我们应该尽量 发挥和运用情绪的积极作用，尽量排斥掉情绪的消极作用。情绪能够随着人们

3、的心 理变化而发生波动，而且情绪也能够通过人的肢体动作、面部表情、语言等生理现 象表达出来。所以情绪不仅仅存在于人的内心，还会通过人的外在表现出来。因 此，对情绪进行科学、合理的运用，也是对情感进行表达的重要渠道。二、情绪在歌唱艺术中的作用（一）情绪对作品处理的作用歌唱者在歌唱一首歌曲之前，不仅要做好生理方面 的准备，还要做好心理方面的准备，这些都需要歌唱者在较短的时间内就进入状态 。要想达到理想的效果，需要歌唱者经过反复的训练及培养来实现。只有经过反复 的训练，才能让歌唱者情绪达到的良好状态，也才能更好地处理作品。歌唱者在表 演时，如果情绪平淡，歌唱过程就会缺乏热情，也就自然会缺乏情绪的感染

4、力；如 果歌唱者歌唱时过于兴奋和激动，就容易导致歌唱时出现各种状况，从而影响整个 歌唱效果；如果歌唱者过度紧张，歌唱过程中就会产生较大压力，就容易出现错音 、忘词等突发状况。很多歌唱者平时练习与上课时表现得都很出色，但是在演出或 考试时，就会出现各种状况，甚至无法控制好舞台情绪.导致演出失败。如果歌唱 者的情绪始终无法与歌曲的意境融合到一起，那么即使歌唱者歌唱技巧再好，也无 法打动人心，也无法将歌曲的内在情感表现出来。这都是歌唱者在情绪运用方面缺 乏经验造成的，因此培养良好的情绪运用能力是保证歌唱者正确处理作品的关键。（二）情绪对歌唱呼吸的作用正确的呼吸方法是歌唱表演的基础。歌唱过程中的 呼吸

5、与人平时的呼吸不同，需要进行特殊的训练来实现。在歌唱过程中，呼吸需要 正确平稳，以维持歌唱者的发声需要。而且良好的呼吸也是歌唱者进行技巧训练的 前提条件。但是良好的呼吸是需要建立在歌唱者身心放松、情绪投入的基础上的。 在歌唱过程中，我们经常会出现“后期声调增高”的现象，出现这一问题往往由于歌 唱者在歌唱激昂作品时，情绪会越来越激动，甚至无法受控，从而影响到歌唱者的 呼吸能力，进而出现失控及声调变高等现象。在歌唱一首较为悲伤、低沉的歌曲 时，歌手的情绪如果较为低落，加上歌曲的节奏较慢，且歌词较长，就容易导致气 不够用的问题。所以情绪对歌唱者在控制呼吸方面也具有一定的作用。（三）情绪对技术、技巧发

6、挥的作用在歌唱艺术中，歌唱者技术、技巧的发挥是 保证歌唱效果的关键。在歌唱时如果歌唱者情绪控制不利，就很容易影响其技术、 技巧的发挥。在实际演出中，我们经常会遇到一些技术、技巧高超的表演者偶尔会 出现表现失误的问题。这与歌唱者当时的情绪状态有着直接的关系。如果歌唱者能 够在良好的情绪状态下歌唱，其身心就自然会与歌曲合二为一，在对作品进行二度 创作时，歌曲的发声技巧也就能够有效地发挥出来。如果歌唱者无法把握好自己的 情绪，歌唱时过于激动或过于悲伤，就有可能导致其发声技巧受到影响，甚至影响 其节奏、节拍、高低音，甚至咬字、吐字的准确性，最终影响到整个歌唱效果。三、歌唱艺术中情绪调控及运用方法分析（

7、一）把握好自身情绪对自身情绪进行把握，是歌唱艺术的前提条件，也是歌唱 者能够全身心融入歌曲意境的关键。对自身情绪进行把握，主要应该做好以下两 点：1.善于培养良好的情绪歌唱者是否能够发挥出良好的音色效果，与其自身的情 感状态有着直接的关系。在歌唱过程中，歌唱者应该以积极、恰当的情绪去感受歌 曲内涵。对于饱含激情的歌曲，就应该充满激情的去唱；对于温婉、柔情的歌曲， 就应该深情绵绵地去唱。在真情流露的情况下，歌唱者的音色自然可以发挥到极 致。而且有了良好的情绪状态，演唱者也能够将其想象力和创造力发挥出来，对歌 曲的意境和情感表达也更加真切。2善于克制不良情绪在实际生活中，有很多情绪可能会影响到歌手

8、的歌唱发挥。 比如来自家庭的、社会的压力或人际关系的烦恼等，都有可能让歌唱者出现情绪压 抑或低落的时候。如果歌唱者一直无法克制这种不良情绪，甚至将其带入到表演当 中，就会给表演带来极为不良的后果。因此，歌唱者还需要善于克制自己的不良情 绪，能够采用有效的方法来调整心理，清除情绪障碍。比如可以采用跑步、打球、 拳击等运动发泄方式或者找朋友谈心、旅游等排解方式来改善这种不良情绪，从而 使自己的情绪能够得到良好的转变。（二）理解好作品情绪好的歌唱艺术能够对作品情绪进行准确把握，从而对歌唱 艺术进行升华。每个作曲家在对作品进行创作时，会在每个音乐、乐句中融入自己 的情感，使整个作品成为一个情感表达的出

9、口。而歌唱艺术是歌唱者将作者情感呈 现给听众的直接“工具”。歌唱者对乐谱中每个元素的认识，对每个歌词的理解，都 将影响到这种情感传达的效果。因此，歌唱者必须运用自身真实的情感和饱满的情 绪状态，来展示出作品的意境。1.在语言方面把握作品情绪语言是音乐艺术的重要组成部分，将语言化为歌词 ，并采用高低疾缓的方法，配上合适的乐曲咏叹出来，就是歌喁。因此，歌唱者应 善于从语言上把握好作品的情绪，使自己能够快速地进入到歌曲的语境中去。比如 歌曲最炫民族风，其中的“一路边走边唱才是最自在，我们要唱就要唱得最痛 快”，这种爽朗的语言风格，营造出了热情、勇往直前的民族精神。歌唱者在尽情 歌唱的同时，也可以将这

10、种情绪感染给听众，让听众不自觉地融入到歌曲情绪之中O2在基调方面把握作品情绪歌曲所要表达的主要情绪色彩，就称之为歌曲的基 调。歌曲的基调主要包括了音乐、歌词、作家风格等种种元素。歌曲的基调不同， 其传达给听众的情绪就不同，听众的心理感受自然不同。比如春天里所表达的 基调，是一种苍凉而悲壮的呐喊，而月亮代表我的心则表达的一种深情、眷恋 的情绪。对不同基调的作品，歌唱者应该善于把握，并能够运用不同的歌唱情绪来 加以诠释。只有牢牢把握了基调，才能使歌曲的艺术感染力充分的被挖掘出来。控制好歌唱情绪歌唱情绪是歌唱者对歌曲理解、分析和体验的最直接反 映。歌唱者如果无法控制好歌唱情绪，就会出现找不到感觉的问

11、题。在控制歌唱情 绪方面，歌唱者首先应该具备一定的理解力和分析力，同时也具备一定的音乐表现 力。在平时的练习时，歌唱者应该善于用审美的眼光去观察事物，也善于运用良好 的习惯去培养自己的艺术品质。在歌唱过程中，应该善于及时捕捉情绪记忆，善于 主动组织情绪思维，从而使情绪与歌曲意境完美结合，流于自然。四、结论很多实践证明，在歌唱艺术中，歌唱者情绪的把握要比声音、技巧的运 用更加重要。在歌唱时，歌者应该善于挖掘作品的情绪、情感，并让自己的情绪服 从于歌曲的情绪，然后与歌曲的情绪紧密联系在一起，使歌唱表演能够达到理想的 水平。而且良好的情绪状态也能够让歌唱者感知敏锐、记忆牢固、思绪活跃。而不 良的情绪状态则会让歌唱者无法投入演出、信心下降，甚至中断演出。因此，歌唱 者还必须能够对自身情绪进行全面把握和合理的运用，使歌唱者的情绪