崭新目的地路易威登之家国贸店由著名建筑师PeterMarino设计旨在

1、国贸店由著名建筑师 Peter Marino 设计，旨在为客户国门外大街。门店总面积 3000 平方米，销售面积 1637 将在这家东面的公共的旗舰店中展示艺术与旅行的水融，邀请中国旅行者、精湛技艺和独特创意的旅程。专卖店共有 3国贸店由著名建筑师 Peter Marino 设计，旨在为客户国门外大街。门店总面积 3000 平方米，销售面积 1637 将在这家东面的公共的旗舰店中展示艺术与旅行的水融，邀请中国旅行者、精湛技艺和独特创意的旅程。专卖店共有 3 ：、北面的购物中心和南面的 VIC 专享（紧邻路易威登之家国贸店正对最繁华的大道，宽 60 米，高 12 外一方面，当顾客置身于店内时，自

2、然光线透过透明窗户上的玻璃照入店内，营造出截然不同的氛围。顾客不再被局限于一个封闭的空间，而是能将不同楼层的购物者更紧密地联系起来。其设计充满路易威登风1 从购物中心进入专卖店，首先映入眼帘的是一季的产品系列和皮X又工细节的悠久传统，为专卖店的购物体验增色不少。艺术、产品、空间1 查德亚伯列 (Todd Eberle) 的摄影作品“献给理查德的花将带领顾客从负一层进1 从购物中心进入专卖店，首先映入眼帘的是一季的产品系列和皮X又工细节的悠久传统，为专卖店的购物体验增色不少。艺术、产品、空间1 查德亚伯列 (Todd Eberle) 的摄影作品“献给理查德的花将带领顾客从负一层进入双层皮具陈列u

3、r 整个空间饰有不同质地的浅色石材。奥利弗亚里耶松 (的Me) 悬挂于间层伊其里的 (Philippe Hiquily)“移动”(Mobile) 结构相得益彰X(Studio Drift) 作品“脆弱的未来”(Future) 仿佛在欢迎顾客莅临专(Studio Drift) 作品“脆弱的未来”(Future) 仿佛在欢迎顾客莅临专卖店。左侧的腕表和珠宝陈列室镶有定制的做旧漆艺饰板，以衬托精致的产品，烘托出温馨的购物氛围。正前方的验。艺术家藤村喜美子 (Kimiko Fujimura) 的大幅作品“线条和空间之温柔(Line and Space Gentle) 的色调。最后，专为路易威登 VIC

4、 设计的贵宾专属区域将为您提供一个私密亲切的环境，理查摩斯 的作品“哭泣之Song) 即陈列在此。2 来到 2 层，紧靠南立面的男士成衣区将光影变幻融入购物体验，营造出效果。贝尔纳弗里茨 (Bernard Frize) 的作品“Ploeria男士区地板的深色调与楼梯石材的浅色调巧妙地调和起来。休息区旁边是男士成衣定制、商务腰带和鞋履定制以及修改服务区。间层栏杆同 样采用了金属屏风，将书店与全石材间层联系起来，形成互动的空间关 系。书店旁陈列有男士高端皮具。饰有金属材料的深色墙壁、独特的天花书房。个性化区和 2 层的男士贵宾专属区域体现了路易威登购物体验的两尔科维奇 (Rmy Markowits

5、ch) 的作品“在旅途系列 ： 在旅途 (SerieOn Travel：On travel 039)。奥利弗 亚里耶松 1967 年生于丹麦首都， 父母是冰岛人 ；目前在及柏林生活和工作。自 1997年起，他开始在世界各地举办展览。2003 年，他代表丹麦参加第 50 届晚些时候在伦敦泰特现代美术博物馆举办双年展，又于当年为“天气计划”的展览。Take 织的一场：奥利弗 亚里耶松，这是由旧金山当代艺术博物馆组性展览， 2007 年开展， 至 ， 曾前往多地举办，其中包括纽约当代艺术博物馆。2010 年，奥利弗 亚里耶松在德国马艺术机构。类似地，在 2011 年，奥利弗带着“你的主要工作”展览造

6、访过圣保罗的三家机构 ：SESC Pompeia、SESC Belenzinho 以及 Pinacotecado Estado de奥利弗 亚里耶松 1967 年生于丹麦首都， 父母是冰岛人 ；目前在及柏林生活和工作。自 1997年起，他开始在世界各地举办展览。2003 年，他代表丹麦参加第 50 届晚些时候在伦敦泰特现代美术博物馆举办双年展，又于当年为“天气计划”的展览。Take 织的一场：奥利弗 亚里耶松，这是由旧金山当代艺术博物馆组性展览， 2007 年开展， 至 ， 曾前往多地举办，其中包括纽约当代艺术博物馆。2010 年，奥利弗 亚里耶松在德国马艺术机构。类似地，在 2011 年，奥

7、利弗带着“你的主要工作”展览造访过圣保罗的三家机构 ：SESC Pompeia、SESC Belenzinho 以及 Pinacotecado Estado de Paulo。其公开项目包括 1998 - 2001 期间在多地举行的“ 绿河”(Green River) 以及 2007 年与 Kjetil Thorsen 联合设计的蛇形画廊 Pavilion)。年夏，由公会New York 托亚里耶松创作的“ 纽约瀑布Waterfalls) 被安放在曼哈顿和布鲁克林的海岸线上。“彩虹全景是一条由彩色玻璃板镶成的环形步道，长 150 米，坐落在丹麦奥胡斯博物馆的楼顶，于 2011 年 5 月启用。

8、亚里耶松与 建筑师为 2011 年 8 月建成的哈帕 - 雷克雅未克音乐厅和会议中心设计了外立面，并由此获得 2013 奖。奥利弗 亚里耶松曾携手工程师 Frederik Ottesen 设计出“小”当代艺术博物馆，当时它是伦敦 2012设计节上的一件展品，之后它相继参加过世界各地的活动。它首次单独展出发生在丹麦的路易斯安那当代艺术博物馆，目前仍在该馆展出，奥利弗 填满了石头和水，模仿河流穿过岩石地貌的场景。亚里耶松向 奥利致敬的系列新作目前正在泰特英国美术馆（ 伦敦） 与该馆的秋 Late aing Set Free 一同展出。金会举办了题为季大型展览 201412月至 20152月，亚里耶

9、松在路易威(Contact201正式落成。 其另外一件作品“ 光怪陆离”(目前正在Espace Louis Vuitton Venezia （2015 年 4 月 26 日结束满屋由三块互相倚靠的大型不规则玻璃板及支撑结构（，法国 -Mand）是一位法国画家，能熟练运用多种材料与技术。作为一名艺术家，他不断探索绘画艺术的本质，不加矫饰，坚持利用工业手法创作艺术品。他的作品注重过程，经常 世纪 （，法国 -Mand）是一位法国画家，能熟练运用多种材料与技术。作为一名艺术家，他不断探索绘画艺术的本质，不加矫饰，坚持利用工业手法创作艺术品。他的作品注重过程，经常 世纪 外衣撕下，以碟片底部的湿漆为粘

10、合剂粘在帆布表面。他较为近期的作品包括让助手团队用连在一起的刷子在湿润的白色空地上作画，他们的动作(3. 雷米马尔科维奇 (Rmy 在旅途 39, 2003-(Travel 039, 2003-RC 印刷，有机玻璃，木材版本 1/33. 雷米马尔科维奇 (Rmy 在旅途 39, 2003-(Travel 039, 2003-RC 印刷，有机玻璃，木材版本 1/3“在旅途”是由雷米马尔科维奇完成的一个展览和书册项目，该项目汇集了关于在非洲、中国和南美洲旅行和摄影的各种书籍，将其中的精华部分这种明暗运用不仅影响了作品最终呈现的效果，还体现出当时建筑的 摘出。马尔科维奇对从文学和学术游记中精选出的和

11、引文页应用了强迫“在旅途”了马尔科维奇对旅行及摄影书籍的探索成果。这种对特定在旅途 ：雷米 马尔科维奇。一个以文学和学术游记为来源的画册， 英文版，80 页，彩色。精装。17,5 x 28 cm 设计 ：all&slothrop, Stephan Fiedler & Thorsten Platz, Berlin ；编辑 ：Markus Stegmann, Verlag fur modern Kunst Nurnberg, 2004, ISBN 3-936711-33-X（英文版）“这件与众不同的私人藏品容量丰富，成了马尔科维奇今后作品的参考，在其中他所表达的还包括过度与狂热现象。处于探险家对知

12、识的渴望，雷米马尔科维奇梳理、赋活、重新演绎了人们在 生活及艺术创作的痕迹。他的一个基本创作手法在于他对光影的运用。4. 亚伯列 (Todd 献给理查德Flowers C- 印刷作为当代最富盛名的摄影师之一，查德亚伯列的首部著作中包含横跨三十年的强对比感超现实主义摄影作品。查德亚伯列 1963 年生于俄亥俄州克利夫兰市，上世纪 90 年代他凭借拍摄 Donald Judd 的作品和建筑亚伯列的作品横跨政治、艺术、文化、建筑、科技各领域。他自1998 年开始担任名利场杂志的4. 亚伯列 (Todd 献给理查德Flowers C- 印刷作为当代最富盛名的摄影师之一，查德亚伯列的首部著作中包含横跨三

13、十年的强对比感超现实主义摄影作品。查德亚伯列 1963 年生于俄亥俄州克利夫兰市，上世纪 90 年代他凭借拍摄 Donald Judd 的作品和建筑亚伯列的作品横跨政治、艺术、文化、建筑、科技各领域。他自1998 年开始担任名利场杂志的摄影师，并曾在旧金山当代艺术博物馆、芝加哥美术学院、Clocktower 以及泰特当”被作家P. Rosa 盛赞。在 Walker Evans 的鼓舞下，亚伯列镜头下、5理查摩斯 (RichardMosse)版本 1/2醒目的粉红、紫红和嫣红交织的田野上长满长草与各类珍奇花朵，头戴贝雷帽，身穿迷彩服的叛军穿过广袤的平原、山脉和村庄。一眼望去，这些宛如在奥兹仙境拍

14、摄的Vogue大片，而实际上，这些为经停产的柯达 Aerochrome 胶片东部的杀戮之地。无需 3D 个镜头拍摄5理查摩斯 (RichardMosse)版本 1/2醒目的粉红、紫红和嫣红交织的田野上长满长草与各类珍奇花朵，头戴贝雷帽，身穿迷彩服的叛军穿过广袤的平原、山脉和村庄。一眼望去，这些宛如在奥兹仙境拍摄的Vogue大片，而实际上，这些为经停产的柯达 Aerochrome 胶片东部的杀戮之地。无需 3D 个镜头拍摄出的宏大场面，让人有身临其境的感觉。这就是The Enclave是一款伪彩色红外线胶片，原本用于农业侦测和军事，(2012-13艺术家理查摩斯拍摄的40 。评论家 Sean O

15、Hagan 卫报上是报他熟悉的那一种。”Willy Staley 史密斯学学位以及耶鲁大学的美学位。2008 品开始在纽约 Ack an 画廊展出，同年 3 月 22 统的更有力度的方法去体现“他的发现之一。2009 年语言”的叙述，Aerochrome 胶片便是时拍摄了6. 漂（罗能克 高登与罗夫 诺塔Gordijn & Future脆弱的未来讲述了自然与科技合二为一的故事。在遥远的未来，这两个对立的事物和谐共存。在这件雕塑作品中，电力装置与真实的蒲公英相融合，极富深意。一个铜架上包含三个蒲公英灯，电路齐全，铜架之间可以轻松组合（数量方式不限，只要安装正确，便可通电，因此，多达500 200

16、6 年，罗能克高登 (1978) 与罗夫诺塔6. 漂（罗能克 高登与罗夫 诺塔Gordijn & Future脆弱的未来讲述了自然与科技合二为一的故事。在遥远的未来，这两个对立的事物和谐共存。在这件雕塑作品中，电力装置与真实的蒲公英相融合，极富深意。一个铜架上包含三个蒲公英灯，电路齐全，铜架之间可以轻松组合（数量方式不限，只要安装正确，便可通电，因此，多达500 2006 年，罗能克高登 (1978) 与罗夫诺塔 (1980) “人们总能对的作品产生情感上的共鸣，但事实上，在作品中融脆弱的未来是与 Carpenters Workshop 人艺术展品。它曾于 2008 未来 Concrete 与

17、阿尔伯特博物馆收藏。2011 年，脆弱的未来获得海牙 Gemeentem藤村喜美子 Kimiko (Line and Space 1950 年代在当代艺术学院求学。1965 第二个是一幅名为“Seven Rhythms”的长壁画，这幅画是 Roseland 大厅的装饰，最后一个项目是让乔治阿玛尼的米兰店充满暖意的色调柔和的她被芸術新潮藤村喜美子 Kimiko (Line and Space 1950 年代在当代艺术学院求学。1965 第二个是一幅名为“Seven Rhythms”的长壁画，这幅画是 Roseland 大厅的装饰，最后一个项目是让乔治阿玛尼的米兰店充满暖意的色调柔和的她被芸術新潮

18、在眼界，于是 1968 三十多年来，藤村喜美子一直深受几位大收藏家的青睐。建筑师70 年代早期，藤村喜美子参与的展览包括 ：在纽约文化中心举办的意义的展览女性选择女性 ；在康涅狄格州里奇菲尔德市 Aldrich 当代艺术博物馆举办的“当代回顾”展览 Peter Marino 1970 年代早期就开始Jurg Ct 夫妇也是如Ct 位于作品，的Money 博物馆中藏2000 年，藤村喜美子在纽约公共艺术活动 rade 虽然 1978 和曾在的喜爱。Cosmos (2000-2006) 是她众多生动油画系列中的一幅，2007 名字出现在 1979 该藤村喜美子的绘画生涯持续了五十多年，如今她依然没有放慢脚步的迹20 世纪 80 年代后期，藤村喜美子因画壁画而大受欢迎，是世贸中心 78 层的大幅抽象画。世界知名的纽约建筑师曾邀请她参加三个特别项目。第一个是华伦天奴纽约分店的全