２０世纪音乐与社会音乐生态环境

1、世纪音乐与社会音乐生态环境内容摘要：20世纪音乐不仅在音乐形态和作曲技术等音乐内在方面呈现出与传统截然不同的新相貌，在音乐观念、音乐的受众存在环境、音乐家的创作状态等外在机制上也与过往的时代有着显著的区别，这些外在因素决定了20世纪音乐的社会生态环境，并且在很大程度上影响到音乐形态本身的不断嬗变。关键词：音乐环境音乐创作音乐受众一、破旧立新的历史环境20世纪是一个动乱的年代，两次世界大战、经济危机、专制统治等世界局势的宏大变化，使紧张、忧虑不安成为一种普遍的社会心理。战争撕碎的不仅仅是欧洲和整个世界的格局，也不仅仅是人们对于一个美妙世界的渴望，并且切断了将来与过去的联络。战后的世界以一种加速度

2、向着现代社会而去，这种变化必然会在艺术和音乐中有所表达。反映在音乐中，就出现了许多带有强烈刺激性、夸大，甚至怪诞的作品。绘画艺术中出现的达达和超现实主义，反人工控制、自动写作的思想和理论翻开了艺术创作的一扇门，通向构造的反面，即解构，从而造成传统言路的断裂。这种断裂的普遍化是二战后出现的。详细音乐、偶尔音乐尤其是后者，率先将传统以来一直到现代主义的音乐所具有的“主体开展逻辑或“比照统一的有序性打破了。按贝尔的话说，偶尔音乐、概念音乐、环境音乐等无序化、行为化的作品“溢出了艺术的容器。20世纪音乐，显然是经过了一个重要的历史过渡之后，作为一个极其独特的风格款式成型，并且，与其之前的所有音乐风格形

3、成了截然不同的强烈反差。它全面变换音响构造方式，并极度关注音响本身。假如用极端方式对20世纪音乐做一个定位的话，一端是走向更高度的组织化，比方序列音乐，其结果是产生了一种极其复杂并且极端理性的音乐；另一端那么是走向更大的自由，比方偶尔音乐，在这里艺术已不再反映生活，反而成了生活的一局部，并且像生活一样的不确定。进一步看，两者的内在走向，就是有序和无序，以及美和非美的款式。120世纪的社会和文艺思潮变换复杂，哲学出现了存在主义，心理学诞生了弗洛伊德学说，绘画开展出表现主义，文学诗歌涌现出象征主义、将来主义等。艺术是相通互连的，同一时代音乐家的创作往往会与这些人文思潮发生千丝万缕的联络。在20世纪

4、音乐作品里，无论是在内容的选择还是技法的运用上，都可以发现作曲家们在努力地开掘、探究、调动一切可能的因素推陈出新。向由来已久的传统挑战，追求艺术表现手法的不断更新，历来是音乐家们的共同追求。为此，音乐观念发生了翻天覆地的变化，多年来形成的审美标准不仅失去了光环，甚至遭到排挤和反叛。这种从古典到现代的历史性转型并不是孤立的，“世纪末转折至第一次世界大战，可以被称作西方音乐“现代性的萌发期。此时，欧洲处于“世纪末的焦灼和混乱之中，传统的观念和标准风雨飘摇，文艺思潮空前活泼。音乐在经历了19世纪末的浪漫主义冲刷后，正在发生深化的裂变。统治西方音乐近300年的传统建构开场土崩瓦解，德奥音乐的支配地位趋

5、于丧失。新潮的音响和技法已在形成，各种音乐流派和音乐思潮层出不穷，互相重叠。作曲家们根据各自对传统和将来的理解，在创作中采取了非常不同的策略和技法。220世纪音乐之所以与其之前所有音乐风格款式形成如此截然不同的强烈反差，一个显而易见的原因就在于它是崭新的。20世纪西方“现代性文化逻辑深埋在它的历史中。从理性崛起到理性独白，再到反对理性中心主义，形成了一条比拟明晰的轨迹。人们逐渐地发现，“音乐这个词渐渐地被“声音所代替，它传达了一种新的欣赏态度，“新的声音，要有新的听法。不要力求听懂，而是要注意音响的活动。在大多数情况下，现代音乐并不是以一种形态出现的，但是无论怎样，各种可以被称作是现代音乐的音

6、乐都具有一些共同的特征，比方说对和声功能的破坏，比方说不稳定的节奏或者根本毫无节奏可言，比方说对于普遍意义上的噪音的运用，比方说对发声乐器的功能的再定义。从90年代中期电子音乐大爆发开场，几乎所有的音乐都带上了电子的味道，甚至世界音乐也成为了电子音乐中的一种素材而被经常地使用。但是这也带来了一些问题，当音乐家面对的可能性更多的时候，音乐就更多的是在于选择而不是创造，而这样的选择总是会伴随着某种泛滥的趋势。二、科技催生的创作环境现代音乐的始端就是基于一种和古典主义分裂的概念，而在这个概念之上随着科技，或者说材料的开展而跟进，并且整个音乐的将来都将必然和科技的变革和开展有着极大的关系。由发端于19

7、世纪末20世纪初的科学革命所引发的现代技术革命，始于20世纪40至60年代，人类科学在原子能技术、电子计算机技术、半导体技术、空间技术、激光技术等方面都得到了打破性进展。特别是进入70年代以后，由于微电子技术的产生和迅速开展、电子计算机技术的不断更新换代及其在各个技术领域的广泛应用，使现代技术革命更加明显地展现出以信息革命为核心的特征。现代技术革命给人类的消费生活所带来的宏大变化是无法抗拒的，科学技术日益浸透到物质生活和精神生活的各个领域，人们的音乐生活也随之产生了翻天覆地的变化。1948年，法国作曲家皮埃尔舍费尔创作的?地铁练习曲?，不用乐器，不用人声，直接使用“详细的声音来制作音乐，把车轮

8、滚动、喷汽、汽笛等声音进展拼接、录制而成。通过电子技术手段，作曲家皮埃尔舍费尔第一次摆脱了“组织音符的常规，实现了直接“组织声音和创作、制作、演出的一体化，从这个意义上说，科学技术的开展，引发了20世纪现代音乐的一场观念上的革命，拉开了电子音乐的帷幕。从50年代的详细音乐usiquenrete，到60至70年代的磁带音乐Tapeusi和80至90年代的计算机音乐puterusi，电子音乐经历了不同的开展阶段，横跨了“模拟技术和“数字技术两个技术时代，包容了多年来人类在电声学、音响学、录音技术、计算机技术及电子信息技术等众多学科、领域的研究成果，为音乐艺术与科学技术之间架起了一座桥梁，以高科技为

9、依托成为这个时代的音乐标志。3音乐创作利用计算机技术，可以进展音乐的数字合成，既能合成已有的各种音色，也可以合成自然界中以及现有世界上还未有过的声音。当电子乐器创始了用电子技术模拟乐器音色和探寻新颖音色的先例之后，真正成熟的自动化电鸣演奏是通过电脑计算机控制电子合成器进展音乐表演，既而进展音乐创作的实验。这对于不断追求音乐创新的音乐家们而言，无疑提供了更为广阔的创作空间。电子乐器与电子音乐、计算机作曲、微电脑制作音乐以及“彩色音乐等的兴起,给音乐带来了更加广阔的开展空间。尤其是计算机应用于音乐,使科技与音乐的联络更为严密，甚至使“彩色音乐得以真正实现，这是一种通过声与光，通过电子计算机控制、互

10、相结合而成的艺术新品种,它使20世纪的艺术生活更加五彩缤纷。20世纪音乐几乎贯穿整个世纪，可以说，是一种极端专业化了的现代音乐：通过新的观念、新的技法、新的音响构造方式，以及某些新的声音材料创作出来的那局部音乐。因此，从20世纪整个音乐开展来说，20世纪音乐是极其前卫和先锋的；另外，和整个西方史相比，无论在创作还是表演上，也已经在工艺技术上及至顶端。4人们穷尽想象进展创新，艺术变得越来越难以理解。技术的大比拼把音乐的表现疆域推进到所能想象的极限。纵观历史开展进程，科技的开展带动了音乐的开展，充分表达了音乐与科技的同步性。现代派音乐创作由于受到科学主义的影响，从20世纪中期以来就有意无意地将自身

11、等同于某种科学技术，正是技术本位的观念意识，成为造成西方现代专业创作脱离听众的主要原因之一。因为技术话语的侵蚀，在现代社会里，文化已成为少数精英的特权，而日益失去与群众的联络，现代艺术变得非常难以理解。我们还应该看到技术本位观念所引导的另一种分裂商品与消费的分裂，表达在传媒领域正在进展的另一类型的文化技术产业化当中。在资本利益的驱动下，这种技术化一方面把艺术降低为一种纯粹的感性刺激物，一方面把群众当作纯粹的感官动物，这种潮流也是世界性的。5从外表上看，传媒的商业炒作，那种绝对迎合群众的媚俗来满足人的感官享受，和某些“严肃的现代音乐的极端理性化到背离音乐艺术最根本的听觉性原那么的强烈反差，似乎两

12、者之间没有任何共同之处，但实际上它们恰恰都是社会技术化不可防止的产物，都是社会生态不可防止的结果。转贴于论文联盟.ll.三、自由分流的受听众环境音乐听众分流是描绘现实音乐画面的逻辑起点，新与旧的鸿沟随着这个世纪的进展变得越来越宽。毫无疑问，听众在20世纪以前也曾经遇到过所谓的困难音乐。但是在这个世纪的前几十年里，当作曲家创作没有调中心的音乐时，却受到了挑战。大多数听众难以承受，许多人公然表示抵抗。阿诺得勋伯格和他在维也纳的追随者们对他们的音乐会屡遭扰乱而感到不耐烦，成立了他们自己的私人音乐演出协会，使他们完全脱离公众的查看。从20世纪初以来西方专业音乐在创作领域发生的“新音乐革命不难发现，专业

13、创作音乐生态与群众音乐生态别离所带来的一系列后果。以现代严肃音乐及其听众为一方和以传统音乐及其追随者为另一方的前所未有的分歧，并非偶尔，它是半个世纪以来音乐思想革命的结果，人们不可能生活在一个统一的、有着共同风俗的音乐世界里。作为人类分工的一个结果，专门化是一个必然的倾向，而专门化的一个特征，即是在任何一个独特的领域里，少数人的深化探究总是不可能简单地为大多数人所知晓，音乐也不会例外。任何专门话语的系统开展，都是为独特追求所驱使的，独特追求的合理性，那么保证了独特话语的合理性。其实，对于现代主义的音乐创作而言，只要明确其所具有的“打破一切传统创作标准限制，探究一切可能的创新性的音响的独特感性追

14、求，就可以为独特的成果找到充足的理由。作为尊重这些音乐创作的成果是一回事，而要求所有人都喜欢这些音乐作品那么又是另一回事。人类音乐爱好的差异性，正是在这种不同的感性追求中出现。现代作曲家与公众音乐审美兴趣的差异也因其在音乐中的不同感性追求而迥然异趣。6第二次世界大战后，听众变得不那么对抗，早期那样的激怒最终冷却了下来，因为新的声音开场得到承受。这是因为音乐艺术追求个性，是从“共性创作完全转向“个性创作开展的必然逻辑结果，只是在20世纪以更加极端和剧烈的方式表现罢了。也正是由此产生了专家文化与群众文化的裂变，或者说作曲家与听众的别离。各种风格和流派的代表作曲家，以完全不同的写作手法和技术语言表达

15、对世界对人生的态度和看法，音乐在20世纪以后所经历的观念创新和语言更迭，其程度之烈超过了以往所有时代的总和。每种音乐流派都有自己的追随者和听众群。作为吉尼斯户外音乐会观众纪录保持者:1998年9月6日,为纪念莫斯科建城850周年举办的让雅尔专场音乐会，观众人数达350万。在这次音乐会上,让雅尔除了运用当时世界上最先进的舞台视频和激光设备外,还邀请到“联盟号宇宙空间站的两名宇航员通过卫星与现场视频对接,一时间震动全球，在世界音乐会史上开拓首创。随着传播媒介的飞速开展，各种传媒科学技术对音乐领域进展了全方位的浸透和影响，特别是互联网技术日新月异的急速开展，使人们承受、欣赏音乐渠道呈多元化，方式更加

16、层出不穷，音乐呈现出多种艺术、多种媒体信息综合化的情形，“听众作为人类音乐生活中极为重要，同时也是音乐生活中占据数量最多的一个群体，其“听众称谓的单一概念进而转换为“受众的全方位承受音乐信息概念，“音乐受众的音乐审美过程，是一个全方位、多层面、多种感官共同参与的接收信息的过程，是一个主体被动承受同时又表达主体能动性的辩证过程。从被动承受音乐信息转向了主动参与和自由选择音乐信息,甚而可以左右音乐潮流的趋向，各种音乐传播媒体也因争取听众而竞争剧烈，五花八门的音乐载体轮番角逐登场，抢占音乐市常通过各种音乐传播媒体，听众听到了向他们扑来的音乐，历史上还从未有过一个时期像在20世纪完毕的时候那样拥有如此众多的听众，或者说拥有如此大量的音乐风格可以选择。四、结语20世纪作为一个特殊的历史阶段，其跨文化互动的深度和强度是史无前例的，20世纪已经落幕，这股潮流却还在继续加速。还有一个更具影响力的因素在塑造着将来几代人的音乐生活，那就是围绕着计算机开展建立起来的、日新月异的技术系统。新的计算机技术将会带来新一轮音乐变革，变革会带来多种可能的结果，预测音乐的将来是非常困难的，