美国戏剧课件

1、美国戏剧美国戏剧历史美国戏剧的历史较短。 从殖民地时代起到19世纪初，戏剧在成就上远逊于同时期的散文、诗歌和小说。 直到20世纪初，才渐趋成熟，在两次世界大战之间赶上了世界水平而进入 黄金时代。 W.邓勒普是美国第一个职业剧作家兼剧院经理，一生创作和改编了53部剧本，代表作有 父亲、安德烈、哥伦比亚的光荣等。 他撰写的美国戏剧史对研究早期美国戏剧亦颇有参考价值，因此他被誉为美国戏剧之父。19世纪的戏剧19世纪的现实主义戏剧现实主义戏剧简介（realistic theatre）戏剧主要流派之一。它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境中的典型人物南北战争的爆发,促使美国剧作家开始放弃浪

2、漫观点而以现实的眼光看待人生。被评论家誉为“美国现实主义之父”的小说家、评论家和剧作家W.D.豪威尔斯开始从道德角度真实地描写社会和生活。他写的36部剧本，标志着美国现实主义戏剧的兴起。 J.A.赫恩是当时最接近易卜生风格的美国剧作家，提出“戏剧为真实而艺术”的理论，代表作有玛格莱特弗莱明、疏远和岸边田亩等。19世纪的现实主义戏剧19世纪的情节剧戏剧情境险恶多变、矛盾冲突尖锐激烈、剧情发展中包含着大量偶然及巧合的因素，充满了紧张的戏剧场面。蝴蝶夫人 第一次世界大战以后,美国戏剧开始多样化,最杰出的剧作家是E.奥尼尔。 创作出琼斯皇帝、安娜克里斯蒂、上帝的儿女都有翅膀、和奇异的插曲等名剧。 奥尼

3、尔在剧中深刻地探讨了人际关系、人神关系以及现代生活中存在的悲剧。20世纪美国戏剧美国工人戏剧在30年代经济大萧条时期蓬勃发展。当时影响最广、规模最大的组织是1935年根据罗斯福新政计划建立起来的联邦剧院。它负责管理40个州的剧院，以简洁而敏捷的素描手法演出一些由时事新闻改编成的讽刺短剧。最著名的是E.赖斯的纽约剧组所开创的活报剧，后来美国国会认为联邦剧院的演出是一种共产主义的威胁，于1939年通过法案把它扼杀了。今天的活报剧这类剧目及时反映时事以达到宣传的目的，就像“活的报纸”。第二次世界大战期间，斯坦贝克的月落(和欧文肖的埋葬死者是两出反法西斯战争的名剧。第二次世界大战后，尽管右倾的麦卡锡主

4、义猖獗一时，文坛沉寂，仍然涌现出 T.威廉斯、A.米勒和 W.英奇 3位剧作家。威廉斯以玻璃动物园、欲望号街车和热铁皮屋顶上的猫三剧赢得了国际声誉米勒推销员之死、炼狱和桥头眺望等剧也获得国际声誉。剧作的严肃的社会批判充分表现了正直和胆识。英奇擅长描写美国中西部中下层的生活，回来吧，小希巴、野餐使他在50年代名噪一时。欲望号街车 回来 吧！小希巴戏剧家 阿瑟米勒提起阿瑟米勒这个名字，人们会想到推销员之死、炼狱这些脍炙人口的戏剧，但也会想起他和他妻子的爱情故事。米勒与梦露的婚姻当时被称为“美国最漂亮的女人与最聪明的男人的结合”。现实是，梦露严重的自毁倾向令米勒筋疲力尽，他整整四年没有创作一部新戏；

5、米勒自以为是的高傲则让梦露反感不已，愈发放浪形骸。这对“才子佳人”的婚姻维持了仅仅5年。 这也是米勒唯一的一部电影剧本，他试图满足梦露长期以来渴望扮演严肃角色的心愿。 这部同样是宣告美国梦死亡的电影表达了米勒心中的梦露：她同时作为希望和绝望的象征存在。影片没能挽救破裂的婚姻，拍摄完成后两人随即离婚。 1960年，米勒为梦露量身定做影片乱点鸳鸯谱。20世纪先锋戏剧先锋派戏剧自60年代中期起盛行一时这种戏大都舍弃人物、故事情节、布景、戏剧表演等传统，演员有时还与观众打成一片。它们的成员强烈反对政府投入越战，并以嬉皮士或公社式生活来对抗金钱至上的美国社会，有的甚至在演出时赤身露体，以体现冲破社会对个

6、人的层层制约。Odds & Ends 1990后的美国如同其他国家一样，至为显著的成就之一就是举办各种性质的戏剧节美国戏剧节美国戏剧托尼奖 托尼奖全称为安东尼特佩瑞奖，是由美国戏剧协会为纪念该协会创始人之一的安东尼特佩瑞女士而设立的。托尼奖设立于1947年，被视为美国戏剧和音乐剧的最高奖，共设21个奖项，获提名剧目均是在百老汇各剧院演出的剧目。 从1949年正式颁奖时的吻我，凯特、1950年席卷所有奖项的南太平洋，到上个世纪90年代名震四方的迪斯尼巨作狮子王、金牌制作人，到2003年大获全胜的长发飘飘，百老汇音乐剧和戏剧艺术发展的起承转合历历在目。上个世纪五、六十年代窈窕淑女、屋上的提琴手等古

7、典作品的光耀一时，七十年代百家争鸣的剧坛现象，均在托尼奖榜单上得到了印证。托尼奖发展至今，已经迈过近60个年头。研究其历年来的获奖剧目，可发现它不啻是一部现代音乐剧和戏剧的发展史。美国百老汇 百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园（Battery Park），由南向北纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布著为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，因此成为了戏剧音乐剧的代名词。演员的 表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧

8、、戏剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主。 百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。美国百老汇 著名的好莱坞音乐故事片音乐之声（Sound of music）的女主角朱莉.安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁劳埃德韦伯。他创作的百老汇的剧目许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“歌剧魅影”（The Phantom of The Opera）、最为著名。百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是78年，有的甚至10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（From now to ever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。美国百老汇整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元