从黄飞鸿系列电影看中国武侠电影的文化内涵

1、从黄飞鸿系列电影看中国武侠电影的文化内涵从黄飞鸿系列电影看中国武侠电影的文化内涵武术是中论文联盟华民族传统艺术的瑰宝。武侠电影作为中国所特有的电影类型款式，有着其独特的文化背景和审美特征。进入二十一世纪，随着影视艺术的繁荣，传统的武侠片亦进入了创新、嬗变阶段。凭借着这个电影类型，中国人独特的精神气质和文化内涵被传播到世界的每一个角落。中国武侠电影开展至今已经有八十年的历史。从1928年?火烧红莲寺?到2022年?黄金甲?，武侠电影作为中国最具独创性的类型电影，受到广阔市民的喜欢。纵观八十年开展历史，其中黄飞鸿系列电影是不可或缺的重要组成局部，黄飞鸿系列电影以一种异常绚丽的形式将中国的国技武术呈

2、如今电影银幕上，在美轮美奂、令人目不暇接的武打动作背后，永远有自强不息、愈挫愈勇、兼容并举的中国精神在巍然擎立。黄飞鸿系列电影的开展与演变也成了中国武侠电影艺术流变的缩影，从中我们也可以探究中国武侠电影深化的文化内涵。在整个电影史上，以一个人命名的电影超过一百部的，全世界范围内只有一个系列：黄飞鸿系列电影。这个超百部的电影系列是华语电影的骄傲，足可以载入中国电影开展史册。百部系列电影横跨半个世纪，大致可以分成三个时期：第一个时期开场于1949年，创始人是名导演胡鹏。香港出产的第一部黄飞鸿电影，名叫?黄飞鸿传上集?，又名?黄飞鸿鞭风灭烛?，扮演黄飞鸿这个人物是粤剧名伶关德兴。二十世纪四、五十年代

3、间光胡鹏本人就拍了五十九部之多，人物形象都是反映中年黄飞鸿。黄飞鸿电影的特色和形式，宣传中国儒家的美德，宣扬中国的武德，富有民族特色和地方色彩都是在这个时期确定的。关德兴和石坚的黄飞鸿电影，两人的打斗硬桥硬马，接近真实，对之前的电影而言，这就是一个进步。为了防止以往剑侠片中武打动作过于虚假的问题，这一时期黄飞鸿电影着重强调表现中国武术的招式，关德兴这位粤剧武生不但有多部电影拍摄的经历，更重要的是多年的戏曲武生训练使他拥有了扎实的武术根基，另外他外形上与真实的黄飞鸿非常相像，俨然一派武林宗师的风度。就这样，从1949年主演第一部黄飞鸿电影到1994年拍摄最后一部，关德兴总共出演了七十七部黄飞鸿电

4、影。这很有可能成为一个永远也无法超越的记录，在将近五十年的电影生涯中，关德兴已经成为了黄飞鸿的化身。第二个时期从七十年代后期开场，代表作是吴思远在嘉禾拍的?醉拳?，由袁和平导演，成龙主演。?醉拳?讲述的是青年时代的黄飞鸿刻苦练武、除恶扬善的故事，但对观众来说，成龙塑造的这个黄飞鸿显然要新颖得多。袁和平和成龙这对黄金伙伴从一开场就彻底颠覆了三十年来关德兴所塑造的黄飞鸿那有些刻板、不苟言笑的正统形象，而将一个精灵乖僻、滑稽可笑的青年黄飞鸿展如今观众面前，让人觉得可亲可近，拉近了观众与欣赏对象之间的间隔 。就武打动作而言，同样是戏班出身的成龙也不再像关德兴那样一招一式、有板有眼，而是更突出自己那打斗

5、明快、节奏准确、笑料连场的特色。同时，他还汲取了李小龙的经历，在动作中灌注情感，并依托人物的情感，在动作中不着痕迹地加强节奏。?醉拳?是香港电影史上最成功的作品之一，成龙也因为这部电影一跃成为红透亚洲的功夫明星。他以自己幽默、滑稽的表演方式，痛快淋漓、设计精妙的武打动作，以及英勇无畏的冒险精神很快成为了香港功夫电影的新一代代表人物，并在全世界为香港电影开拓了宏大的市常第三个时期是从徐克开场的，九十年代共拍了十几部黄飞鸿电影。1991年到1997年期间，徐克的电影工作室接连推出了八部黄飞鸿电影，徐克将其崭新的电影思想贯彻到了这八部黄飞鸿电影当中，恢弘大气的动作设计、动感强烈而又别出心裁的镜头运用

6、，加之黄飞鸿电影那一贯的大义凛然、自强不息的民族主义情感，使得黄飞鸿电影再次续写了中国功夫的神话。继李小龙和成龙之后，徐克在自己的黄飞鸿电影中选择了第三位国际功夫片巨星李连杰饰演黄飞鸿。李连杰在影片中全面地展示了自己超凡的武术造诣和精湛的表演才能，他汲取了关德兴、成龙等前几代演员刻画黄飞鸿这个人物时的长处，着重表现黄飞鸿作为一代武林宗师的气质和风范，同时又成功地刻画了黄飞鸿在中西文明剧烈碰撞的年代中那自卑与自傲不断纠葛的矛盾心态。比起关德兴的黄飞鸿，李连杰塑造的黄飞鸿更加内心化，情感也更丰富；比起成龙的黄飞鸿，李连杰版黄飞鸿更多了王者之尊的大家风范，也更真实地融入到那个特定的时代。徐克颠覆了以

7、往观众心目中黄飞鸿德高望重的老者形象，让他变成了一个少年老成的英俊武者，也使黄飞鸿从狭小的佛山民间争斗中跳了出来，在同刘永福、孙中山、陆皓东和李鸿章这些中国近代史上赫赫有名的大人物的合作和交流中不断开阔自己的思路，成为一个胸有家国的民族英雄。同家中长辈十三姨之间的儿女情长，又使得这一形象刚柔并重，乃多年来最为生动的一个黄飞鸿形象。当然他也有自己的局限性，在思想层面上仍受中国传统封建观念之禁锢，无法真正像孙中山和陆皓东一样投身于革命，而面对十三姨所带来的照相机、西服、交际舞等西方文化产物时又尽显抵触情绪，缺乏那种兼容并收的宽广胸襟，但这些都不影响他成为中国观众心目中完美人格英雄的化身。作为一种艺

8、术款式武侠片从一开场就打上了深深的民族烙印，并以其特有的娱乐风格赢得了广阔观众的欢送。从二十世纪二十年代至今，武侠电影始终魅力不减，这一方面得益于它的表现手段，另一方面得益于它的内在精神，因为审美文化离不开直接的娱乐性，仅仅有娱乐性是远远不够的，只有当其与文化中某种更根本更深层的东西交融起来时，才富有价值。武侠电影正是将中国的文学、武术、伦理、哲学、美学交融在一起，通过独特的叙事策略和艺术手段，对中国传统的道德哲学、伦理观念、宗教信仰以及审美心理等进展了别开生面的演绎和阐释，从它刻意营造的影像奇观里传达出提它独具特色的民族精神和文化品质。九十年代黄飞鸿的形象，披一藏青长褂，典型的中国式正人君子

9、文质彬彬形象，一反当时流行的嬉闹功夫片的形象，而是回归到五六十年代的黄飞鸿全盛时期的高大全标准。在外表他是克己复礼温顺敦厚的谦谦君子，但是在他的行动的人生中，我们可以看到黄飞鸿贞固至刚的质富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移。而且导演徐克独特的仰拍和李连杰功架十足的作派，比起当年关德兴老人家来说，少了几分稳重和江湖气，却多了几分宗师气派和现代气息，堪称李连杰最正确的演出。另一方面，徐克一直心忧天下关心家国政治的胸怀，在影片中也有很多表达，如开场段落洋人传教士与广东茶楼的比照，如黄飞鸿对西洋技术与民族传统的正确品评，都把黄飞鸿的形象由当年一个乡野老拳论文联盟师开展成为影片中令人景仰的一代武林宗师。

10、黄飞鸿电影之所以可以长盛不衰，还有一个非常重要的原因，就是香港电影人通过自己对中国历史和现实的理解，为我们精雕细刻地展现了十八世纪末到十九世纪初中国社会的宏大变革。更为珍贵的是，这种展现不是停留在外表，更不带有道貌岸然的说教色彩，而是深化到详细的人物命运身上，为我们展现了一幅浸透了深切情感的乱世风情画。黄飞鸿家的宝芝林也许是香港电影中最著名的药铺了，在几乎所有的黄飞鸿电影中，宝芝林都是作为一个强有力的象征符号来出现的。黄飞鸿电影反映时代是清朝末年，而宝芝林以及生活在宝芝林里的黄氏家族恰恰是当时中国社会的一个浓缩，从某种意义上来说，它象征着18世纪末19世纪初风雨飘零的中国。在对黄飞鸿同十三姨之

11、间情感脉络的处理上，徐克表现的非常巧妙。一方面是黄飞鸿始终在保护十三姨，他是十三姨心目中的完美英雄。但另一方面，十三姨对于黄飞鸿而言又是一个启蒙者，正是因为她从外面的世界带来了先进文明，才促使黄飞鸿开场认真考虑应该如何面对和借鉴汹涌而来的西方文明的问题。在历史上，中国人承受西方文明的过程伴随着国土和民族尊严的丧失，而黄飞鸿又是中国人心目中不可亵渎的英雄，借助一个温顺多情的十三姨完成黄飞鸿向现代文明的转化，这种设计可以看出徐克的良苦用心和对中国历史文化的深化理解。显而易见，香港动作电影的产生离不开中国传统文化的熏陶，而动作电影的茁壮成长，以致于今天能成为华语影片的宠儿，很大程度上得益于动作电影由

12、始至终都深深植根于中国传统文化之土壤中。而西方人也会通过动作影片理解东方文化，而作为动作电影的主导人物侠客来说，他又和中国古代的侠义文化息息相关。从现存的史料来看，侠第一次出现是在?韩非子五蠹?篇中，他说：儒以文乱法，侠以武犯禁。它一方面满足了观众追寻侠义道的噱头，更重要的是其中寄托了人们对侠义精神与侠义世界的向往。黄飞鸿系列展现的是一种昂扬向上、自强不息的民族精神。这种民族精神的核心所在是建立在武德根底之上的，即以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落，在这些眩目的打斗中，黄飞鸿总是点到为止，出手之间看似刚猛无比实那么留有仁慈之心。由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原那么，只有心存仁爱才能无敌于天下。黄飞鸿在香港影视、文化走过的不断聚合、形成品牌的几十年，恰恰是中华民族由乱而治、从贫到富的几十年，更多内地观众接触到黄飞鸿，已经是改革开放之后的事情。这当中，国人的心态也渐渐由弱者向强者过渡。这种变化是缓慢的，然而在日历翻过一个世纪之后，却又是那样的明晰可见。因此，对许多观众而论文联盟言，早年黄飞鸿电影或答应以铺陈洗刷东亚病夫的事迹，但是到了今天，题材上就得考虑，是否应该再加上诸如十三姨这样一些讨巧的娱乐因素。加上信息获取的渠道增多、娱乐手段的多元化，即使是内