美术老师教学反思

1、第 页美术老师教学反思(1)简化教学环节，优化教学设计是提高有效课堂教学的前提 课堂教学的胜利与否，很大程度上取决于教学思路是否清楚，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“老师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否胜利，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着老师的思路进行的，因此教学思路不只存在于老师的头脑中、教案中，而必需转化为课堂教学活动。教学思路清楚，美术课堂就会呈现清楚，学生的思维也会慢慢清楚，从而会获得创建性思维的启迪。老师的个人思维品质集

2、中地体现在教学思路上，又以特别显明的特性化色调，潜移默化地影响着学生。 (2)细心设计问题，引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。 课堂教学的核心是调动全体学生主动参加到学习的全过程，使学生自主地学习，和谐地发展。因此，课堂教学必需自始至终地引导学生主动地参加到美术学习的全过程，让学生成为学习的主子。细心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探究并优化学生的认知结构，老师应熟识教材和学生，设计出有价值的问题进行提问，能促进学生的思索。这样的提问和由提问引出的探讨就有利于学生思维素养和思想素养的养成，对学生的实力提出挑战，激励学生必需对绘画进一

3、步探究。比如在五年级桥这一课教学中，先引导学生观赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题：怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应当会引起学生极大的爱好。首先，让学生用自己的观点去分析、归类，再引导他们通过类似物理试验的小制作，师生通过实际制作，发觉和解决问题，最终共同得出结论。此过程学生主动地参加到美术学习的全过程，并让学生成为学习的主子。 (3)分层布置作业，培育学生的创新实力是有效课堂教学的任务。 苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的须要总想感到自己是独创者、探究者、探讨者。在儿童的精神世界中这种须要特殊剧烈，假如不向这种须要供应养料，这种须要就会渐渐消逝，求知的爱好也会一道熄灭。

4、”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数激励少数的做法，经常使学生滋生一种与己无关的心理。假如老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。 要激发的创建潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都依据自己的实力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创建潜能得到充分发挥。如在四年级看花灯一课，教材要求临摹。作业中，我按四个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹;b.临摹外形，自己可以重新设计颜色;c.临摹外形，给花灯设计花纹和颜色;d.也可以适当变更外形

5、或重新设计。这样，不仅使每位学生都充溢自信，顺当完成学习任务，同时使学生的表现实力、创新实力也得到了培育。 (4)评价以激励为主。增加学生自信是提高有效课堂教学的持续。 老师的激励能增加学生的学习信念，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最精彩的学生身上，从而使多数学生缺乏自信念。为调动全部学生的学习和创新的主动性，增加学生的自信念，在作业评价时我以激励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成果的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创建潜能。 总之，对于美术课堂有效教学来说

6、，我们还须要接着探讨探究，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界! 美术老师教学反思2 对美术老师的教学进行反思和自我评价，运用案例书写的方式是比较志向的。老师通过教学案例的撰写，可以促进对自身行为的反思，提升教学工作的专业化水平。在撰写教学案例中，思索教学的目标“是什么”，教学的设计“为什么”，今后的教学“如何做”等问题，有助于教学得到不断的改进。 关于教学案例的写作提出以下建议作参考： 1、教学案例必需基于真实的课堂教学实践，对真实的课堂教学实践可以做某种技术性的调整或修补，但不能虚构。 2、每个教学案例必需蕴含一个或几个教学事务，即教学过程中出现了

7、某个有意义的教学问题或发生了某种意外的教学冲突。由于这种案例是对详细的或某种意外的教学事务的叙述，它的叙述必需相应地显示出肯定的情节性和可读性。它既不同于教学之前“教学设计方案”（或“教案”），也不同于教学之后“教学实录”（或“课堂实录”）。 3、案例可以反映老师心以自己的方式化解教学事务之后获得的某种教学效果，(面试自我介绍 ) 也可以反映老师忽视了教学事务之后导致的某种教学缺憾。 4、案例写作一般包括标题、问题的提出、材料的分析、选择的方法、提出的建议、个人的评价等等。教学案例的写作方式以“叙述”为主。这种“叙述”可以是老师本人反思课堂教学的“教学事务”，也可以是视察他人教学过程的“教学事

8、务”，在叙述“教学事务”时除了“白描”以外，还可以采纳“夹叙夹议”的方式。 美术老师教学反思3 总体上看，这堂课的实际效果基本上体现出了预先设计的意图：整堂课课堂气氛活跃，学生活动不错，回答问题主动，思想活跃，精力集中。通过本课的学习，培育了学生的视察力和造型实力，并进行了情感教化，效果不错。 我对以下几点还是比较满足的： 1、教材的整体化处理效果比较志向。 2、提倡了自主参加、思索创建的学习方式。 3、课堂气氛活跃，和学生协作默契。 人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了很多成人想象不到的实力，只是平常我们成人包办、代替的太多，不要小看任何一个学生，许多时候不是他们真的不行，而是我们不认为

9、他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来，为他们更广袤、更自由的空间，让他们尽情地伸展自己的枝叶，绽开想象、创建的翅膀，这样他们才能欢乐地成长。 美术老师教学反思4 学期过半，高一美术期中考试支配了石膏几何形体明暗素描写生。参与考试人数为160人，现将本次考试状况分析如下： 1、总体状况良好，大部分学生驾驭了素描教学的基本要求，构图适中、比例适当、作画步骤正确，明暗关系尚可。 2、三个美术班发展较为平衡，各分数段人数相近。其中，个别后进美术生及基础较弱的学生，成果不太志向。 3、部分学生美术与文化发展严峻不平衡。 针对美术考生的队伍在逐年增加，美术高考的难度不断加强，美术高考时间提前等等，高一学

10、生必需打好扎实的基础，才能应对不断改变的美术高考形式。 高一美术备课组的今后准备： 1、仔细完成学校教务处、年级组、教研组布置的相关教学任务。接着做好推磨听课和集体备课。 2、加强美术教学管理，端正学生美术学习看法，提高美术学习爱好，明确美术学习目的，使学生相识到美术学习的重要性。 3、在美术教学中强调特性的培育和发展，使班级能有一部分想学、好学、乐学的学生，并能带领全体学生主动学习，形成良好主动向上的美术学习氛围。 4、各班落实好美术较弱学生名单，主动创建条件，提高这部分学生的美术水平。 5、美术老师接着加强与班主任和任课老师的沟通和沟通，全方位了解学生，促进学生专业水平的提高。重视美术与文

11、化的齐发展，削减偏科现象的发生。 6、接着推行分层次教学，提高班级美术整体水平。 7、美术老师要不断的提高自己专业水平，主动与美术同行沟通，上网收集相关资料，刚好精确的了解美术高考信息，为美术高考打好扎实的基础。 8、刚好对班级美术学习状况进行小结反思，总结阅历教训。 美术老师教学反思5 语文课堂教学的改革，是课程改革的难点，它对语文老师提出了全新的挑战。 上星期二下午我讲海伦凯勒的我的老师这篇课文。这是一节自读课，以培养学生的自学能力为主要目的，在阅读中充分发挥学生的主体作用，让学生自读自悟，提高能力素养。在指导学生理解、品味课文之后，我提出了问题：你认为莎利文老师教育成功的关键是什么?(学

12、生讨论回答) 生：我认为是莎利文老师的耐心细致，不怕挫折的精神。她教海伦识字，比如教“水”字，一遍又一遍地在海伦手中写着，直到海伦懂得为止。 生：我认为最关键的是莎利文老师对海伦的爱，她是真诚地想帮海伦，所以想尽办法教育海伦。当海伦失去信心发脾气时，她耐心地引导、启发她 师：是莎利文老师用爱心开启了海伦封闭的心扉，是莎利文老师用爱心点燃了海伦智慧的火花，是莎利文老师用爱心使海伦成为著名的成功残疾人士，谱写了一曲爱的颂歌。 此时，播放CD童声合唱爱的奉献，会唱的学生打着拍子，齐声高唱：“这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风”感人的音乐声在教室里飘扬，学生的心灵受到了强烈的冲击与震撼，引起了

13、共鸣。 师：爱是人类最美的语言，爱是永恒的话题，现在请同学们根据你对爱的理解，调动你的语言积累，以“爱”为话题，说一句最美的话，长短不限。老师先说一句：爱是阳光，哺育我们成长。) 生：爱是一把火，照亮我们前进的方向。 爱是一杯清茶，令人温馨。 爱是一件毛衣，可以抵御风寒。(课堂气氛相当热烈，下课时间到了，还有很多学生举手想发言。) 分析与反思新型的语文教师，不仅要传授知识，尤为重要的是在传授知识、发展智力、培养能力的同时，“润物细无声”地培养学生正确的价值观、人生观、世界观。注意发挥语文教材“活”与“美”的特点，只有这样才能提高学生的人文素质和丰富学生的精神世界，从而培养高尚的审美情趣,获得审

14、美的重塑与提升，自认为这节课较为成功。 美术老师教学反思6 我在美术教学活动中，始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。 课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解： 1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美

15、术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为

16、教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。 4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。 6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。 7.教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形

17、式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。 8、学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。 美术教育的最终目标是要使学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。 美术老师教学反思7 美术是门有魅力的学科，优秀的美术教师也总有自己独特的个人魅力。其实个人魅力包括很多方面的素养，教学能力素养则是一个美术

18、教师综合能力的体现，是一个美术教师必须具备的基本素质，它包括知识、管理、分析判断、语言表达等，只有具备了这些素养才能真正地感受到美术这门学科的独特魅力，享受到美术教学的幸福。 一、 有才智的美术老师要有在夹缝中求生存的精神 在新课程改革下，美术教化有了新的发展，但是由于学科自身限制，与其他学科之间存在差距，仍旧没有摆脱“落后”的位置。镜头一：已打过上课铃数分钟，孩子们各忙各的，有的在写数学作业，有的在忙学习用品，有的在忙着找寻美术书，好像还顾及着美术老师残存的“面子”，有的举着手，皱着眉冲刺状，估计下课还没上厕所?等学生都安定下来一堂课已过去了非常钟。 镜头二：新课讲完了，学生正在宁静地做美术

19、作业，进来了一位主课老师问，我来找两个学生订正下作业可以吗?不容分说便把孩子叫到身边，给孩子讲解作业要点。 这些场景我想大多数美术老师会有些“似曾相识”吧!面对这样的场景，我们还会有怎样的教学激情呢?有的美术老师面对这样的现实，顺其自然，不行置否;有的逆来顺受，习以为常;有的“抗拒”过，可又缄默了?美术老师主观上的不重视，行为上的不作为，也造成这种现象的恶性循环。有句话说得好：假如自己都不把美术当回事，还有谁还会在乎。为什么我们不能打起精神，重新谛视我们的的教学看法，教学理念。只要我们对自己有信念，对学生有信念，满怀斗志，就能在“夹缝”中求生存。我想作为美术老师自己要有一种信念，我的课堂我做主

20、，自己要把自己的学科当回事。 针对这些状况，在教学中我总是提早到课堂，用行动赐予学生我很重视的心理示意。不须要说什么，讲什么，课前提前五分钟到教室，在班上走一走，摸摸孩子的脑袋，帮孩子整理整理美术用品，通过一系列的肢体语言，告知孩子：“快上课了，老师已经打算好了，你们打算好的吗?”其他老师看你这种架势，就知道你也不是什么省油的灯，八成也捞不到什么“好处”了，多半会给你个面子，赶快收尾吧。长期坚持下去学生，老师们都知道了你的“固执”，自然不会占用美术课的时间。你的“重视”让孩子感受到了，别的老师也认同了你的“重视”，谁还会不重视呢?我认为一名美术老师要真正游刃有余的驾驭课堂,不仅要有过硬的专业学

21、问,还要有过人的教学才智。 二、有追求的美术老师会把美术课堂当成自己成长的训练场 长期以来，中小学美术课堂教学的规则和模式，无非就是讲授一操作一沟通三段式。所谓公开课和“榜样”也就离不开这三段模式。这种“三段式”其实是传统美术教学过于注意美术老师在课堂教学中的主导作用所致，假如教学过程设计为此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“换汤不换药”，没有大的创新作为。假如每天的课堂，我们仔细思索，仔细打算，我想我们总会给自己留下点儿什么。那么，我们的课堂就是自己成长的训练场，就是自己胜利的加油站，就是自己欢乐人生的催化剂。 一堂小学低年级美术课我捧出一个小玻璃水缸放在投影仪上。投影仪一开，大

22、屏幕上马上出现了一群游动着的小蝌蚪。小蝌蚪的身体通过投影，反射到屏幕上的影子或清楚，或模糊。它们扭动着小尾巴，或聚或散，如同一幅变动着的水墨画。孩子们先是一愣，接着完全被屏幕上活生生的画面吸引了。有的小挚友不由自主地鼓起掌来。此时在黑板上用工整的楷体字写上了本课的课题成群结队的小动物。这种使孩子们眼前一亮的、活的、生动的教具不能不说是一种创新。以后课程的进行就始终洋溢着这种活泼欢快的气氛，屏幕上不断变换着的“活”的画面，使学生亲身体验了成群结队的小动物们聚散疏密的自然美。很直观、很简单地理解了点的疏密、对比所体现的节奏和形式美感。这堂课取得了良好的教学效果。 课题为中国画梅雀图，中国画是传统艺

23、术，但对于孩子来说，虽然见过，但究竟如何画，还是特别生疏的。这堂课的教学目标，不仅要让学生知道如何画，还要使学生了解梅花的枝干组织，疏密穿插关系，即“出枝”方法等深一层次的形式美法则。在此之前，不少美术老师也上过这堂课，但难免会使学生陷入机械临摹，一知半解的境地，难以调动学生的主动思维与操作主动性。我在上课时从容地拿出一把枯枝，挑出一根较粗的在投影仪上一放，屏幕上立即出现了“梅”的主干，再加上几根较细的，于是“梅”的枝条也形成了?我边讲边拨弄着那些小枝条，把梅的出枝规律分析得清清晰楚。接着，又让学生上讲台摆布树枝，并引发各组学生探讨：怎样“摆”枝干，梅树才是最美的?中国画梅花出枝的疏密、长短、

24、穿插、曲直等形式美法则的学习就在这种开心而热情的树枝嬉戏中进行着。当学生在画梅时，那种大胆和自信，俨然已成了娴熟的中国花鸟画家了。 这两堂美术课学生均能自主学习、课堂气氛特殊活跃。而学生主动探究学习的主动性，源于我创建性地运用教具。美术教学本身就是一门艺术，一堂生动的美术课就是美术老师的艺术作品。一个活的教具，一种生动的教学手段的独创运用，往往是一位老师创新意识、创建思维的结晶。课堂是老师的战场，是诗与画的详细结合，是一种创建，是一种簇新的味道，是一位老师对教材、生活、学生咀嚼玩味后的行为艺术和转变为学生所得的方式。用自己的课堂培训自己，让学生听到花开的声音，让自己也听到成长得声音。这样的课堂

25、，才会越上越好，越上越新，才是属于自己真正的课堂，才是学生最须要的课堂。 三、有思想的美术老师要有爱读书的好习惯 一个不爱读书的老师很难带出一帮爱读书的学生，一个没有书香底蕴的老师，专业成长将会乏力，自身发展后劲将会严峻不足，课堂教学也会缺少灵气与才智。我认为，小学美术老师也应当是一个博古通今的“杂家”，上课也要有那种“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的大将风度，要能撒得开，收得住。那如何才能达到这样境界?我想，只有读书。 在教学之余我常常读一些教化理论著作、专业刊物，如给老师的一百零一零一条建议、杜威教化名篇、叶圣陶教化文集、小学新课程教学论等。书中最新的教化理论，像源头的活水一样，不断地丰富我的学问，

26、开阔我的眼界，变更着我的教化观念和教学行为。读着这些鲜活的理论，我经常有一种豁然开朗的感觉。在理论学问的“内存”逐步升级的同时，我越来越自觉地在教化教学中践行这些理论。我慢慢成为一个有心人，大至教材设置，小至某个环节，都会让我联想到所学所思所想的一些理论，都会让我的心有所动、有所感。记得教二年级感觉肌理一课时，我突然想到小学新课程教学论中提出的观点：作为老师可以对教化环境的各种要素进行选择、组合、限制和改善，实现教学的最佳状态。受到书中教学理念的启示我确定把孩子带出教室。孩子们欢乐地飞出了教室，在学校花圃的小道上，新颖地用小脚感觉鹅卵石的凉爽和多姿。在绿树下，孩子们一个个俨然成了鉴赏家，像在观

27、赏一件件稀世珍宝一样，有的还伸出小手，细细地摩挲树皮。原本抽象的概念在孩子们头脑中慢慢清楚起来，形象起来。他们纷纷动手，争着用纸对着树皮、地面磨印，把物体的肌理表现出来。看到孩子们脸上天使般的笑容，我不由感慨书的力气，是它提升了我的教化教学理念，让课堂焕发出活力。美术老师教学反思8 一、指导思想： 依据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创建美的实力。贯彻加强基础学问，开发智力，发挥学生的特性和创建性的原则，重视审美教化和加强工艺设计教化，力图把学问性、趣味性和科学性融为一体。 二、学生状况分析： 六年级学生们的美术基础不相同，对美术学问、技能的驾驭

28、程度也不同。大部分学生对色调有辨别实力，把握物体形态的实力很强，对美术有了较高的观赏实力和有较强的写实实力，已初步理解并能应用透视、色调等基础学问和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充溢了爱好。 作为美术老师要引导他们爱好发展下去，并且要接着培育他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、相识美的实力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的实力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。 不足之处： 1、学生对于活动作业的相识看法有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参加探究活动，但对于自己打算各类身边常见材料的投入度很低。 2、部分学生上课缺少爱好，作业完成男生

29、较差。 三、全册教材分析： 本册教材共19课，选修课2节。其中造型?表现14节，设计应用2节，观赏评述3节，综合探究2节，教学内容包括观赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培育学生对美术的爱好与爱好;学习美术的基础学问和基本技能;培育学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培育学生的视察实力、想象实力、形象思维实力和创建实力等。 美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从16年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求老师在教学中依据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对老师的教学也提出了较高的要求，没有充

30、分的备课是上不好六年级的课的。 四、教学目标： 1、造型?表现 运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的实力，传递自己的思想和情感。 2、设计?应用 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简洁的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 3、观赏?评述 观赏、相识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与探讨等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简洁的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 4、综合?探究 结合学校和社区的活动，以美

31、术与科学课程和其他课程的学问、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 五、教学措施： 1、仔细备课，仔细上课。在传授双基、培育实力过程中，加强思想品德教化。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培育学生健康的审美情趣，提高学生的审美实力。 2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征动身，依据不同的教学内容，探讨“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地驾驭学问和技能，并逐步有效地提高学生的审美实力和促进学生的智力发展。 3、做到深化钻研教材，抓基础，抓课前打算。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教化即使进行直

32、观教学。 4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，仔细的帮助学生解决练习中的详细问题。对于成果不志向的几位学生，找出学习不好的缘由，有的放矢地帮助解决。举荐成果优秀的学生参与各级各类竞赛，使他们得到更大的提高。 5、跟班主任联系协作，端正部分学生，特殊是部分男生对美术课的看法和相识。 6、利用观赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的学问缺陷和想象力，激发学生对美术的爱好。 六、课题探讨及措施： 课题：如何丰富学生的想象力措施： 1、用生动好玩的语言作引导，丰富想象力。 生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，犹如身临其境般地被沉醉痴迷进而激发

33、学生学习爱好，绽开想象的翅膀去创建着独特的特性化的艺术形象。 2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。 小学生的想象力比成人的想象力更奇妙，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不行整理。美术学科的课程标准和要求就是要培育学生能感受美、鉴赏美、和表现美的实力。所以，在每节美术教学中都有必要供应一些直观形象好玩的教具。 3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。 肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我信任每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。 4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。 小学生最感

34、爱好的就是做嬉戏。假如能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会始终都沉醉在想象的天国里。 美术老师教学反思9 美术教化是人类重要的文化教化活动，是学校艺术教化的重要组成部分。美术新课标指出：美术课对于培育创新精神和实践实力具有重要作用。法国教化家斯普朗格说：“教化的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创建力气诱导出来，将生命感、价值感唤醒，始终到精神生活运动的根。”美术教化被公认为培育创建力和最具成效的科学之一，是培育学生创建实力的良好渠道和途径。在美术教学中，我重点突出“特长”二字。特长就是高于一般学生的实力，在素描、色调、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培育，为向高一级

35、美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素养，近年来在美术教学的实践和探究中，我认为以下几点不容忽视。 一、老师转变观念，营造良好的育人环境 创新教化要求老师转变观念，变更旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，变更老师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务”的错觉。老师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参加探讨，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松开心的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松开心的心情去感觉，有利于学生创建思维的活跃和创建才能的发挥。 1.老师应当全面把握教材，敏捷运用

36、。中学美术教学主要包括老师解说、学生探讨、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，老师可依据实际状况见机行事，进行不同授课方式的变化，让课堂活跃，让才智飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够仔细视察，便会发觉生活到处是美术。在讲授课程之前，老师应当做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培育学生拥有一双发觉美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。 2.调动学生的主动性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的才智，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕获和对心灵

37、的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、观赏美术，从而充分调动学生的主动性，活跃课堂氛围，让学生在消遣中喜爱美术、酷爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发觉它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活到处是美。 二、摆正文化课和专业课的关系 针对美术特长生，在教学过程中我发觉有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向，我进行了调查和分析，发觉造成这一现象主要有两方面的缘由

38、。一是学生本身的缘由：绝大多数美术特长生文化课基础差，成果偏低，对专业学习表现出较为深厚的爱好和自觉性。但对文化基础学问的学习看法，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热忱偏淡。他们具有形象思维活跃和动手实力强的特点，但缺乏逻辑思维实力。部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无安排或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，简单走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平常不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会缘由：由于近年高考对艺术生的文化成果要求偏低，使不少学生家长、老师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成果优秀

39、就行了，在提高文化课成果上花那么多力气不值得。 针对以上状况，我主要做了以下几方面的工作： 1.转变相识。组织学生进行探讨，分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生，文化课录用分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特殊精彩的学生只是因为文化课的缘由被淘汰的实例，对学生进行劝服教化，使他们转变对文化课的相识，摆正专业课和文化课之间的关系。 2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上相识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程实力上要求侧重不同，但是二者之间并不冲突，文化课与专业课之间是相互补充、相互促进、相互制约

40、的关系。学好文化课会对专业课的学习起着肯定的促进作用，不注意文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。老师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必需是“专业+文化=胜利”，艺术必需有肯定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠，肯定不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识，增加学好文化课的信念，通过专业课的学习带动文化课成果的提高。 3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培育学生良好的学习习惯。 经过多年的探究和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成

41、果也都有了明显进步。 三、美术教学应联系实际 美术教学首先应调动起学生的主动性，应以学生为中心，老师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。我实行与现实生活相结合的方法，使学生相识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟识的物品入手；在创作画课业中，围绕校内生活、家庭生活及学生可能参加其中的社会生活来进行命题；在艺术设计课业中，开展好用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为便利生活、美化生活而动手动脑。另外，在工艺制作的用材上尽可能生活

42、化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，熬炼学生从平凡之中发觉美的本事，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际，从生活中去培育学生的审美力，将眼、脑、手协调协作与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增加了审美、爱美、表现美、创建美的意识和实力。 美术老师教学反思10 艺术教肓是实施美肓的主要途径，绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿宠爱。幼儿借助绘画伸展内心的喜好和爱好，表达着对外部世界的相识和感受。作为引导者的老师，在幼儿美术教学中其作用应当主要体现在丰富幼儿的感性阅历，激发其

43、表现美、创建美的爱好，使之体验自由表达和创建的欢乐。 那么，如何在绘画中让幼儿驾驭肯定的绘画技能，又充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验欢乐的活动呢?目前幼儿园的绘画活动还存在几个不足。 一、教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展，技法是表现想象创建的手段。 为了使幼儿达到表现想象创建结果的须要，老师要传授一些必要的技法学问。但是正如报告中提到的“教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中，老师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要激励幼儿举一反三。例如：在活动“可爱的小鸡”中，首先通过嬉戏的形式，引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡，然后可以

44、激励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画?抬着头的小鸡怎么画?小鸡的一家怎么画?小鸡幼儿园怎么画?或者老师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。 二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题 由于受到绘画技能的限制，孩子们在绘画的过程中经常会出现这样或那样的问题，都须要老师的细致分析与仔细对待。比如，有的孩子在绘画时色调单一。我们班级有一位小女孩，她在绘画过程中不爱换笔，从头至尾都运用一种颜色：黄色。即便是在黄色的手工纸上作画，她还是不会变换色调。当你引导她换一种颜色的时候，她会说：“我就喜爱这个颜色!”面对这种状况，我分析，由于这个孩子比较内向，她偏爱黄色，认为黄

45、色是最美丽的颜色，即使引导她去换一个颜色，她也会认为这个颜色够美丽了。所以无论你怎样说，她还是会根据自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题，你不能说“你这颜色不好看!”“你怎么老用一个颜色啊?”“看老师怎么画的!”“抓紧换个颜色!”这样说都会让孩子失去爱好和信念。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动，如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞;“奇妙的七色花”，看看谁的花儿颜色最美丽;“会变的颜色”，用水粉的三原色调出多种色调。让孩子对色调获得美感体验，提高她的用色实力。 三、留给幼儿广袤的想象创建的空间. 老师在教学中要留给幼儿广袤的想象创建的空间，发展幼儿的自我特性。幼儿在美术创建上往

46、往表现的最大胆和最有活力，他们经常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色，把爸爸的胡子表现的特殊明显与夸张，把要拿东西的手画得比身子还长这就是幼儿自己想象创建的结果，老师不能简洁的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画主动性，促进孩子为所欲为，大胆表现，最大限度地发掘幼儿内在创建力和表现力。也只有这样，孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。 美术老师教学反思11 传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,主动为学生创设好的学习环境，

47、通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解. 1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面， 中学美术教学反思。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告知学生，让学生在观赏作品的同时，并感受到作品的教化意义。这就让学生在制

48、作作品的同时，也受到情感教化。 2.加强教学中师生的双边关系。 通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以探讨下一堂课怎么上；自己做哪些打算工作，给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更主动的参加到课堂教学中来， 还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 3.激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活阅历的联系,培育学生的综合思维和综合探究的实力。美术所涉猎的范围很大，像

49、历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品观赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。 4.重视对学生学习方法的探讨。 新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节约了学生的开支，也做到了变废为宝。 5.以各种生动好玩的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、嬉戏、等方式引导学生增加对形

50、象的感受实力与想像实力,激发学生学习美术的爱好。 比如：学习达芬奇的绘画作品最终的晚餐时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家（文艺复兴三杰）。学生们学习爱好很高，而且学问驾驭得也特别好，以上是我在教学中总结的一些阅历，如有不足之处，希望老师们提出珍贵看法。 美术老师教学反思12 我的老师是第八册美术教材中的一课，属于美术学习的其次阶段，课标中造型表现领域其次阶段目标是：初步相识形色肌理等美术语言，学习运用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力和创作愿望。

51、我的老师是造型表现课，旨在让学生了解人物头像的特点，驾驭人物头像五官的位置，感受线条造型的美感，能够用线条表现自己宠爱的老师，增进师生的情感，培育学生的视察实力，想象实力，造型实力，在造型中体验欢乐。 与本课联系亲密的是其次册教材中的好看的线条，第六册教材中的画画古树等，这些课旨在引导学生正确视察生活中的各种线条，体会线条的美感，通过想象表现出各种各样的好看线条好物体。而本课是要求学生通过仔细视察老师的头像图片，感受人物头像的特点，在驾驭人物头像一般规律的基础上，会运用线条变现老师的头像特点，与前面的课相比，对学生的要求提高了，主要表现在视察实力，想象实力，造型表现实力等方面，绘画的层次提高了

52、。 从学生的状况来看，他们对线条已经比较熟识了，自从他们拿起画笔来，画出来的就是线条，只是没有意识到这是线条而已，在通过美术学习，视察，实践，他们相识了线条，能够画出各种各样的线条。 依据阶段目标，教材的编写意图，课程的前后联系和学生的实际状况，本课的教学目标是：通过教学使学生相识人物头像的特点，视察老师的头像特点，感受线条造型的美感，能够运用线条表现自己宠爱的老师，增进师生的情感，体验线条造型的乐趣。 其重点是用线条画出人物头像，驾驭头像是一般规律。其难点在于视察并抓住老师的特点，精确画出五官，力争位置精确，人物特点突出。 本课的教学抓住教材的重点，很好的突破了难点，达到了教学目标，具有很强

53、的实效，其亮点体现在： 一、观赏导入很奇妙，自然贴切，拉近师生情感，具有针对性，同时体现老师深挖教材内涵。首先出示姚有多先生所作叶浅予像，请同学们观赏，画美，用什么表现?国画线条，并重点解读画中题字和落款：知足常乐为人道，古稀身健拳未老。自强不息立新意，独辟蹊径格益高。为浅于恩师速像，辛未年秋月，有多写。作者与叶浅予什么关系?他们的情感怎样?这样就自然引出本课的课题我的老师。 二、加强了三个课堂训练，力图实效。常言：方法要教，实力要训。只有加强课堂训练，才能培育学生的各种实力，提高课堂实效。 三是加强了学生感受美术作品美感实力的训练，本课就是感受线条人物造型的美感，通过出示叶浅予像和许多线条造

54、型人物头像，让学生充分观赏感受，感觉到线条能把人物描绘得如此生动，如此美，如此特点显明，使学生感受到线条魅力无穷，产生用线条表现，学习用线条造型表现的欲望。 四是加强学生视察实力的训练，这时出示许多老师的照片，并同时出示老师为老师所作的范画，请同学仔细视察每位老师的特点，学生通过仔细视察，很简单对号入座，找出哪张画的是哪位老师，他们是怎样找到的呢?是通过仔细视察，这样的训练没有痕迹，自然而成，效果佳。 五是加强学生表现实力的训练，为了更好地让学生投入到实战中，老师特意精简了其他环节，而把更多的时间留给学生实践，在时间上赐予充分的保障，在训练时加强老师的辅导，对学生绘画中出现的问题刚好加以订正，

55、对于普遍具有共性的问题，刚好叫停，老师示范解决。 六、难点的突破简明实效。本课的难点在于结合老师的头像特点，把老师头像五官位置花精确，老师是通过板演的方法来解决，老师选一位头像特点明显老师进行示范板演，边讲边板演，过程不宜过快，要直观，步骤要清晰，落笔要精确，线条要流畅生动，尽显老师基本功，对学生有启发，有感染，重点之处反复强调，加强学生印象，而且在辅导时重点加以指导，评价作品时也要把五官位置作为重要的评价内容。 反思的问题。 1、依据学生的状况，教学内容有些多，头像侧面可以先放一放，侧面对学生来讲有些难，关系到透视问题，本课老师虽然讲了，学生根本无暇顾及，这部分删去更好。 2、关于五官位置的

56、摆放，是否应特意支配一次训练，我还在迟疑当中，待实践解决。 3、关于学生的评价环节还很欠缺，学生不能用美术语言评价作品，有待于加强评价方面的训练。 【拓展延长】 我的老师美术教学设计 活动目标 1、学习画人物的画法； 2、培育幼儿微小的视察实力，进一步抓住人物的典型特征，大胆表现； 3、培育幼儿对各种颜料的认知； 4、激发幼儿酷爱老师，情愿和老师做好挚友的情感。 教学重点、难点 由于孩子年龄小，加上思维实力不强，因此学画人物有很大的难度；同时由于幼儿天性活泼、爱动，因此让幼儿静下心来画画也有肯定的难度。 活动打算 轻音乐，老师的范例画（先画一张老师的画像）一张，绘画工具（油画棒、画纸）。 活动

57、过程 起先环节 通过提示小挚友老师的衣着和发型，来引导小挚友产生画画的爱好。 师：小挚友，今日陈老师和平常有什么不一样呢？ 幼：老师的头发扎起来了； 老师今日的衣服很美丽。 探讨老师那里美丽，高诉幼儿一个人的美丽不光在外表。 师：那你们喜爱陈老师吗？ 幼：喜爱！ 师：那么怎样才能把老师美丽的样子记录下来呢？ 幼：画下来；用彩笔把老师画下来；用照相机照下来 师：那好，我们今日就来画老师，大家说好不好？ 幼：好 基本环节 幼儿产生绘画的爱好后，老师就起先打算让小挚友进行绘画，首先要引导幼儿绘画都须要什么？以提问的形式引出绘画的工具和原料：油画棒、画纸，在教授绘画过程中，老师首先应当在黑板上贴上一张

58、事先打算好的范例，然后先提示人物应当首先画什么，其次再画什么，还是以提问的方式，来引导幼儿以先画头，在画身体。画头的时候要留意五官（头眼鼻嘴耳）的依次，要一样一样的引导幼儿进行绘画，同时留意引导幼儿抓住人物的特征，提高幼儿的视察实力和留意力。特殊要留意的是在指导幼儿进行绘画的时候，要让幼儿认清各个部位的颜色，及须要的油画棒，正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐，在音乐中让幼儿自己进行绘画，同时老师在一旁指导。 结束环节 当全部的人都结束画画以后，老师要组织大家对作品进行观赏，让全部的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比，每个小挚友都要贴，画的好的要

59、多加一个，这样可以削减幼儿的心理差距，同时也削减幼儿的排异心情。 引申环节 通过对绘画作品的评比，让幼儿对绘画基础有肯定的了解，同时增加幼儿同老师的互动性，增加幼儿与老师之间的亲和力，提高老师的教化质量。 美术老师教学反思13 活动目标 1、体验与老师间的美妙感情，提高幼儿对绘画的爱好。 2、初步培育幼儿临摹做画的实力，并学习用语言表达自己的情感。 活动打算 1、老师的照片 2、幼儿黑色水彩笔，蜡笔，画纸。 活动过程 一、谈话导入 1.出示老师的照片你们看看照片上的人是谁呀? 你怎么看出是老师呀?谁能说一说王老师长的什么样子? 2.老师：请小挚友说说我长得什么样子呢? 激励幼儿大胆说出自己的看

60、法。 二、绽开 1.老师想请小挚友帮老师一个忙好不好?你们能给老师画张相吗? 2.视察老师：现在请小挚友细致看看老师。 请幼儿描述老师的基本形象和主要特征。(头发的长短，是圆脸还是长脸，眼睛是大是小) 3.老师边讲解边演示绘画的步骤。 4.布置作业，提出要求。 (1)在绘画前要留意细致视察老师的基本特征，视察完先用黑色水彩笔画出形象，再动手涂色。 (2)在绘画时要保持画面的干净。 (3)用色要大胆，美观。涂色要匀称。 5.幼儿作画，老师巡回指导。 (1)指导幼儿驾驭画画的正确依次。 (2)指导幼儿留意视察老师的明显特征。 三，结束 布置幼儿作品我宠爱的老师展，请幼儿相互参观、介绍，并互评画的像