素描入门知识点总结

1、素描入门知识点总结素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画 工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态 的美术活动。那么接下来给大家分享一些关于素描入门知识点总 结，希望对大家有所帮助。素描入门知识点总结1、形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特 定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和 不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。 外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素 描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分 离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我

2、们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础 造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是: 立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的 是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成 物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其 形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。2、结构素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像 的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构 是形成物像

3、外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的 一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构； 二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。 熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及 其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本 形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体 积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几 何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观 点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面 是对物像形体的概括，是

4、对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所 谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。3、比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定 的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变 了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结 构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的 准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同 一物体中局部与整体、局部

5、与局部之间的比例关系；色调的明暗 深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物 像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中 抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应 停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着 观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训 练观察能力的准确。4、透视我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视 现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使 其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的

6、深度，即物体 及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体 感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原 则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。视点画者眼睛的位置视线 视点与物像之间的连线视域 固定视点后，60度视角所看到的范围视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图 像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视 平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。平行透视形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关 系为平行透视。平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与

7、画面成 直角的形体边线都消失主点成角透视形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成 角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。5、明暗明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的 重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强 弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的 明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在 因素。物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个 既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为 三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整 体，这就

8、是明暗变化的基本规律。在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产 生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗 的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形 体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的 形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效 果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表 现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。素描的艺术特色由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画， 称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白 描和水墨画也

9、可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和 炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过 的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭 笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称 谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横 切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及 质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中 的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至 抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重 结构和形式。素描的分类一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素 描两大类。二

10、、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及 人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统 的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、 默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水 墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素 描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标 志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前 面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用 来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬， 可用来画较光的部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅 的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描 习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结 合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。木炭素描木