浅析对中国艺术歌曲作品的处理

1、浅析对中国艺术歌曲作品的处理浅析对中国艺术歌曲作品的处理摘要：艺术歌曲是西乐东渐的产物，在中国的二十世纪二十年代兴起，开展至今，其做为特定的音乐体裁以其独特的品质与内涵，堪称歌曲中的精粹。在学习演唱中国艺术歌曲过程中，怎样处理中国艺术歌曲成为我们首要解决的一大问题。我认为对歌曲的处理及演唱者对歌曲的二度创作，应该从把握演唱风格、深化挖掘歌词和声音的演唱方面进展分析，本文通过对中国艺术歌曲三方面的浅析，进而希望能有助于演唱者对中国艺术歌曲进展音乐方面的诠释。论文联盟.Ll.上个世纪二十年代，中国在政治、经济、文化等方面都发生了宏大的变化。一九一九年五四爱国运动的爆发，使得人们在思想意识上产生重大

2、转变，同时各种文化思潮开场涌现，随着旧体诗的解体，一批风格清新、自然，侧重个性解放和自我实现的诗歌不断涌现，为我国近代艺术歌曲的产生在歌词方面提供了必要的准备。这个时代人们需要新的音乐艺术形式来反映他们的精神风貌和审美情趣，中国的艺术歌曲就是在这个时候顺应时代呼唤和人民的需要，应运而生。一、演唱者对中国艺术歌曲的二度创作在中国艺术歌曲产生和开展的各个阶段，作曲家都有大量的创作声乐作品，它是一门独特的艺术，其本质就在于对所表演的作品进展二度创作。由于时代和历史的变迁，虽然不同环境的歌唱家们对作品都有不同的理解，但在演唱过程二度创作中，一定要对作品的一度创作进展认真，细致的分析，在此根底上对艺术歌

3、曲进展准确而恰当的二度创作。二、对中国艺术歌曲演唱风格的把握在此主要是简单的浅谈一下我国近代艺术歌曲演唱的风格。五四时期至二十世纪四十年代；是中国近代艺术歌曲由产生、开展再到成熟的重要时期，由于近代艺术歌曲大多以民族民间音调为根底，并根据中国语言声韵的特点来处理词曲的关系，歌曲大多都具有浓郁地民族风格。因此，对于演唱中国近代艺术歌曲是既不能照搬欧洲美声的唱法，也应当与传统民族唱法有所区别。由于发声要求的不同，美声唱法的追求的是空、松、通，具有宽宏和金属色彩的声音；中国的民族唱法对声音的观念那么是甜、脆、亮。鉴于近代艺术歌曲创作风格与时代特点，歌曲的演唱以圆润、松驰为根底，刚柔兼并，以柔为主，并

4、以传统的声情并茂的美学要求为原那么，以情带声，以声传情，才能表达出特定的时代风格。近代艺术歌曲非常注意音调与汉语字音、音韵的配合。因此，在演唱时，更应注意咬字、吐字，使字音明晰、声韵兼并。传统的咬字、吐字方法，既字头要准备，有力而富有弹性，在字腹的延长过程中，字腹的元音音素要保持不变。假如后面接字尾，那么必须在字腹上加进尾音的混合音素，直到收尾之前不要变形。字尾要收得干净、利落。在唱字时，要根据歌词情感的要求适当采用字头的快咬、慢咬、深咬、松咬，字尾的急收、缓收、半收、全收等等。此外，当曲调与字音四声发生矛盾，还可以加些装饰音以强调字音。同时，又要注意字与字之间衔接，既要界限清楚，又要圆滑自然

5、，表达出传统的累累乎端如贯珠的风格。此外，在中国近代各类题材的艺术歌曲中，总是隐含着压抑、哀怨、思念、或悲壮的色彩，作品中的深沉、含蓄、真挚、丰富的情感内涵要求演唱者在力度、速度、音色、表情等方面仔细处理和表现。如黄自先生的?玫瑰三愿?，歌曲借花的自述表达了作者对美妙事物的爱怜与赞美以及对人生世事的感慨。由作者在作品中作了细致的速度、力度和表情记号的标识，演唱时要特别注意情感表达的分寸和情绪开展层次的艺术处理。三、演唱者对作品歌词含义的深化挖掘中国艺术歌曲歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主。有些歌词那么直接选自名家名诗，这些诗词那么为中国艺术歌曲的丰富和开展提供了充足的养料。

6、从题材上来看，古诗词艺术歌曲大多直接选用中国历史上影响较大，而且流传已久的名人诗词佳作。这类艺术歌曲，在创作上精雕细琢，在精神内涵上非常注重中国古典诗词的韵律美和高雅气质。如作曲家经常采用唐诗如王维的?渭城曲?，现代诗如艾青的?我爱这片土地?等体栽进展创作，高雅优美的歌词以抒情诗意的音乐，使得乐与诗水乳交融，浑然一体。许多歌词诗歌都具有高度的文学性与音乐性。其表现为：诚挚的深情，生动的形象及优美的韵律。无论是外景描绘还是内心的刻画，都注重追求和深化歌词的意蕴和潜在的内心感受。并且表现出一种诗化美。如?那就是我?通过描绘故土的小河，水磨，炊烟，沙滩，等质朴印象，不难使人联想其言外之具有诗歌的储含

7、蓄美。深化挖掘歌词含义是歌唱的重要环节。唱曲是根据字音而发音，发音那么是根据感情而表意。然而，要做到这些并非看着谱子唱歌词就可以实现，它是在深化挖掘歌词含意，理解主题思想等方面的根底上实现的。通过分析歌词，才能深化理解作品的思想内容、风格特点等。如冼星海作曲、光未然作词的女高音独唱曲目?黄水谣?，它的歌词是一个悲疼现实的讲述，简洁得体，接近口语、蕴涵着深沉的情感和音乐空间。歌词上半局部描绘了黄河汹涌澎湃和两岸人民安居乐业的生活景象，下半局部表达了日本侵入后，美妙的田园被践踏，人们流离失所的悲惨情景。给演唱者提供了丰富的内心视觉根据。从分析歌词中我们可以得出，它具有表达性和故事性，在内容上有强烈

8、的比照，音乐语言具有典型的艺术歌曲风格。深化理解词意，不能仅在歌词的外表做一般的粗浅的理解和表现，而要进一步理解歌词所表现的事物的背景，深化挖掘它的潜在内涵。只有深化全面的理解，才能有感而发，有感而唱，才能做到以情动人。四、演唱歌曲的声音表现艺术歌曲的演唱虽然也运用到了美声唱法，但风格却不同于歌剧表演。艺术歌曲独特的表现力及所构成的诗一样的境界，就是感动。因此，演唱艺术歌曲应当非常注重声音的表现力，而不是要夸耀声音本身或是声乐技巧。在声音表现上应追求含蓄、自然、朴素、真挚的演唱的风格，要像在打太极一样，柔中带刚，刚中有柔，更细腻地刻画人物的内心世界。艺术歌曲的演唱是常以抒情为主，因为艺术歌曲的演出场地较小，伴奏形式多为钢琴伴奏，观众也不多，较多情况下需要柔和的声音，发音要轻巧灵敏，气息的搭配和控制要恰当，不能过猛，用不着声撕力竭地去展示你的高音技巧。从某种意义上说，艺术歌曲比歌剧更显精致，演唱艺术歌曲需要细腻、准确、精巧的标准。在音量和力度方面不如歌剧要求的那样宏大，但是在音色变化和控制上的要求非常讲究。由此，我们从演唱方法上可以提出这样一个总体印象：艺术歌曲是一种在风格上需要较多精雕细刻的、类似于美术创作中的工笔画，细致典雅、清新可人的歌曲艺术；而美声唱法是一种