高中水彩画教案

1、高中水彩画教案【篇一：水彩教案】第一局部概述4 学时教学内容：色环、色立体；颜色的视知觉训练；颜色的心理；配色12、3难点：配色练习第一局部概述4 学时教学内容：色环、色立体；颜色的视知觉训练；颜色的心理；配色 练习。 水彩画，源自西方，成熟于英国，传播在欧洲。十六世纪以来，一些描绘美丽动人的风景画，在英国广为流传。欧洲工业革命以后，出于对喧嚣的城市文明的反感，歌颂大自然、赞美乡村生活和田园风光的水彩画受到人们的欢送。很多画家也都在创作草图和绘画中广泛地使用水彩。十九世纪末，水彩画对印象派产生很大的影响。自印象派和印象派之后直至二十世纪的很多绘画流派的大师们，也都留下了大量精巧的水彩画作品。二

2、十世纪以来 ,欧洲、美洲、亚洲举办的水彩画大型展览层出不穷。水彩在中国一经传入便很快的被国人所承受和欢送。经过了百余年 的进展，无论是少儿习画，还是专业培训；无论在中小学的根底教育，还是在高等美术院校，水彩画教育蔚然成风。经受了几代画家们的努力、探究，制造出绚丽的中国水彩画艺术，贯穿古今，融会西中。随着时代的进展，在我国社会主义建设的各个历史时期，水彩艺术家们始终用手中的画笔在歌颂着祖国的宏大，山川的秀丽；歌颂着生活的奇特，劳动的荣耀。改革开放以来，中国的水彩画重崛起。特别是最近十年，随着全国美展和全国性水彩画的大型展览的举办，水彩艺术得到了空前的进展、提高与富强，同油画、中国画、版画、雕塑并

3、驾齐驱。颜色的来源光是一切物体的颜色的唯一来源。 光刺激人的视网膜时形成色觉。通常见到的物体颜色是指物体的反射颜色，没有光就没有颜色。 颜色的根本原理红、黄、蓝称为颜色三原色。两种原色相调和称为间色。两种间色相调和称为复色。 物体本身的颜色称为固有色。 光源的颜色称光源色。 四周环境的颜色称为环境色。 三者同时存在，相互影响。 颜色三属性 色相：指颜色的相貌颜色冷暖感、比照与协调橙、红、黄为暖色，绿、蓝、紫为冷色。 处于相对位置的颜色，互为补色或比照色。 相邻颜色因含有较多共同因素，故为调和色。颜色的轻重感这主要与颜色的明度有关。明度高的颜色使人联想到蓝天、白云、彩霞及很多花卉还有棉花， 羊毛

4、等。产生轻柔、飘浮、上升、灵敏、机敏等感觉。明度低的颜色易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 颜色的软硬感其感觉主要也来自颜色的明度，但与纯度亦有肯定的略改。明度高、纯底低的颜色有软感，中纯度的色也呈柔感，由于它们易 使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的颜色都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。 色相与颜色的软、硬感几乎无关。颜色的华美、质朴感颜色的三要素对华美及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的颜色，丰富、强比照 颜色感觉华美、辉煌。明度低、纯度低的颜色，单纯、弱比照的颜色感觉质朴、 古颜色的吵闹与沉静感 其

5、影响最明显的是色相，红、橙、黄等明媚而光明 的颜色给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到冷静、安静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。最终是明度，暖色系中超群度、高纯度的颜色呈兴奋感，低明度、 低纯度的颜色呈沉静感。色调调子：调子在素描中是指明暗层次变化，在颜色中指各种 色的明暗层次变化。层次分的越多，调子越丰富。色阶：明度与纯度共同的层次变化关系称为色阶。由于明度和纯度 在颜色变化中有着不行分割的联系，所以两者的共同变化在颜色关系中有极大的普遍性。 色调：在肯定范围内几种颜色所造成的总的颜色效果成为色调，是颜色整体的总概念。色调的形成时色相、明

6、度、纯度、色性与色块面积等多种因素综合造成的，其中某种因素 起主导作用，便形成某种色调。明暗素描调子素描， 红调子， 蓝调子，9876543 21【篇二：水彩画技法教案】一、教学目的：通过学习使学生了解并把握水彩画的技法。提高学生对水彩画的审美力量。二、教学重点和难点1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。2、难点：水分和时间的把握与条件的观看方法。三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 四、教具与学具1、教具：优秀的水彩画作品或教师习作。水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 五、主要教学内容准时间安排：1.2. 3.水彩画作品欣

7、赏六、课堂教学环节：板书导入局部：前面，我们已经对水彩画的根本特征和审美特性进展过 了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进展分析和学习。一课学问重点第一讲：水彩画的根本技法干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，可以比较沉着地一遍遍着色，较易把握，适于初学者进 行练习。表现确定、明晣的形体构造和丰富的颜色层次，是干画法 的特长。干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 平涂画法这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色格外平均地平 涂在物体造型所约束的范围之内，一块颜色根本上没有笔触和明暗变化，通过多块颜色平涂后产生物体的造型变化和光影

8、变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画 面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免颜色灰脏失去透亮感。层涂象有色下班重叠，事先估量透出底色的混合效果，这一点是不能无视的。罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块 颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色转变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜亮色薄 涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把颜色搞脏。在着 色的过程中和最终调整画面时，经常承受此法。接色：干的接色是在邻接的颜

9、色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块 颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清楚、颜色明快。枯笔：笔头水少色多，运笔简洁消灭飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画， 也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果经常承受枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、 水渍湿痕，避开干涩枯燥的毛病。总结：干画法以平涂方法为根底，必需第一遍或第一个色干后再覆 盖其次遍或其次个色，便于水分把握，可以多遍重叠。画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或局部刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，

10、时间把握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、潮湿水汪的情趣 是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡严峻颜色的渐变 多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进展，湿画为主的画面局部承受干画， 干画为主的画面也有湿画的局部，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。总结：湿画法水色交融，用笔机敏多变，效果妙趣横生，多用来表 现大面积，远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家宠爱。其次讲：水彩画特别技法湿底洒水法在

11、第一遍色将干未干的时候，依据画面需要，把握时机，侧看画面 无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色相互渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。湿底洒色法和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能 产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。洒水吸干法在完全干透的画面根底上，喷洒一些清水，待清水把底层潮湿后， 用吸水纸吸去未干的水，能吸出特别的色点效果。干底洒色法为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同颜色的的色 点与色团，能产生丰富的效果。喷枪上色法把调好的较稀的颜色水倒在喷枪或喷水壶里，喷精彩彩

12、雾点，能产 生一种轻松透亮且模糊的艺术效果。洒酒精法用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再 上色，通过酒精排水的原理，产生特别的画面效果。要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。洒盐法用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产 生班驳的水彩画效果。 涂蜡法先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。 由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法留白液是种特别的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液， 然后再画颜色，完成颜色表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，

13、 避开水彩画留空白的难度。这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很简洁坏笔，还有吐沫留白液不太好抱负地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的颜色关系。对压法在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特别的画面效果。 用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压， 掐纸纹和布纹能产生特别的肌理效果。做底料效果用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，依据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。 完成颜色塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地便利亮起来了，凹下去的

14、地方仍旧积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。揉纸画法在水彩纸没有打湿之前，有意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕 迹颜色较深，能表达特别的效果。刀刮法在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去局部颜料，露出白底， 到达画面需要亮起来的效果。反之，假设水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的 肌理效果。七、水彩画作品欣赏目的：依据所讲学问，选择国内外优秀水彩画假设干，通过多媒体手 段引导学生欣赏，启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。【篇三：水彩画教案】水彩画教案110202532一、 授课名称： 水彩画概述二、 教学目的：了解水彩画的形成与进展历史以及现代水彩画的现状和流派。 四、 教

15、学重点和难点：1、水彩画的特点；2五、学时安排：学时六、 教学方法：讲授法七、 教学手段：以理论表达为主，并辅于图片和多媒体教学。a、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画 是指用水调彩进展描绘的一种绘画形式。假设以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透亮水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透亮水彩画。狭意的水彩画是用水调特制的颜料。大多为透亮和半透亮的， 在

16、特制的纸上进展描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲进展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余 年之久。经过几百年的进展，水彩画已形成一整套完整而又独特的 技法，它以其轻快、透亮的颜色效果，淋漓酣畅的技法特点而有别 于与它同时进展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而 独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上 的水彩画。b、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它颜色画相比较，其特别 “水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透亮、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特别韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述 1“清淡、透亮、清爽、明快”；

17、2“空灵、明净、流畅、潇洒”；“擅长表现模糊美”；4“水和色交接的谐趣”。这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有肯定的道理。假设将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19 世纪美国有名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的梦想与造化，溅泼的痕迹， 分散的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义， 但由它偶然产生的梦境似的造化，清爽的趣味，明媚的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。这完全说明白水彩画的特点。实践证明不少成功的水彩之作，都是有着任凭性

18、，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻松，携带便利。中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，宠爱用水彩画这种形式去表现。加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、 小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为颜色根底课，同时又作为专业课。固然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它颜色画相比较， 也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色连接困难，不宜多遍修改， 要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。c、水彩画的起源与进展1水彩画的起源水彩艺术起源于欧洲，这个观点

19、已被美术史学家们所公认。古埃准时代就有人以水为媒剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。14 世纪欧洲已开头用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。图 1美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，由于它不能完全表达水彩画中“水”和“彩”的特点。15 世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透亮、半透亮的颜料在羊皮纸上作画。那时的颜色颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。文艺复兴时代，有些画家开头尝试用多种水彩颜色作画。由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画

20、，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画高涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。这是由于 16 世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要打算艺术商品市场的富强，这样，水彩画的进展就缺少了有力的支柱。另外，水彩画又受技法所限制，无法适17 18 世纪初，水彩画在欧洲的进展还是相当有限的。15 16 世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立进展的道路这一史实，是应当确定并给以肯定评价的。德国美术大师丢勒14711528利用水墨技巧进展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的。作品有大草坪、阿尔卑斯山、一簇樱草等。图

21、2其水彩画精细、工整， 并略施以粉质。虽然他的作品在技法与颜色的运用上还比较简洁， 但作为独立的水彩画作品与世人见面，无颖是开日后水彩画之先河。 在德国画家中，霍尔因14971543和克拉那赫，以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。 2尼德兰诸画家的水彩画这些水彩画家，包括有名的沙维利15761639，亚维甘蒲15851634，奥斯达特16101685，埃沃汀根1621 1675等，他们现存的作品有冰上高尔夫、在室内玩棋的农民、山路等。一时期的水彩画，继承前人之开端，向独立进展的方向迈进了一大 步，在运用颜色方面也有所突破，但从水彩技法的角度看，还未臻完善，也由于以伦勃朗为代

22、表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉，它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作 几乎一无所知。十七世界的荷兰绘画，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧 洲绘画产生了极其深远的影响。而就水彩画的进展来说，他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起，其意义是应予确定的。 3英国水彩画的兴起水彩画取得长足进展，始于十八世纪的英国。英国资产阶级革命的成功，使它在以后的两个世纪里逐步上升，为欧洲主要的资本主义强国。工业革命、军事及科学技术的进步，是促进英国民族文化艺术形成和进展的根基。 英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学争辩、航海、军形图的绘制工作。这种地形图

23、是以素描加水彩的形式，将某地的环境、地貌准确地描绘下来。最初的地形图毫无艺术性可言，但随着画工们不断改进、完善他们的地形图，多种多样的水彩颜画也随之带进了画面。这种地形图也由于在绘制过程中，渐渐地被注入了画家的感情而各具特色，因而，除了作为工具而应用外，这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的秀丽风景画了。十八世纪英国的水彩画坛，其始可分为写实与浪漫两大派。写实派的代表当推桑德比，而浪漫派则以柯岑斯 17521797开其端倪。前者对景物以照实描写为本，且着重英国外乡的风光。而后者则以想像力纳入他们抱负的构图中。而他们的作品，亦多仿照十七世纪 的抱负画面。柯岑斯始受其父老柯岑斯的画风影响，后在旅游

24、欧洲大陆时眼界开 大，与瑞士的水彩画家接触并受到阿尔卑斯山的雄伟风景和意大利 风光的熏陶，使其具有独特诗意的创作风格得到了进展。在他的作 品中，阳光和天空的描绘极富浪漫的戏剧性效果，他的阿尔卑斯山 的风景画布满动人的奇特气氛，他擅长在小小的画幅里，表现出崇 山峻岭的万千气概。他宠爱用蓝绿、蓝灰的冷静色调，在迷离的山 川水色中自然地流露出一种莫名的伤感。小柯岑斯名噪一时，其后 的泰纳和格尔丁均深受其技巧之感染。4.水彩画的富强时代从十八世纪中叶起，英国水彩画日益趋于完善的境地;到了十九世纪 上半期，英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。英国水彩画之兴盛，自有其内在因素。一是英伦三岛气候潮湿，经常掩

25、盖在雨雾弥蒙之中，大自然的光线及色调变化快速而微妙丰富。 水彩是表现这种自然风光最具特长的恰当而轻松的工具。尤其是十八世纪末叶，英国有了特地制造水彩画纸及颜料的工厂，工具材料的改造使画家们如虎添翼；再者，工业革命以来英国的社会及自然环境的崭面貌，激发了画家们的爱国热忱，他们试图以水彩画制造出一种表现英国风景的艺术形式以抒发自己对时代的感受，画家们以当时英国的铁路、火车、工厂和桥梁工业化的产物作为主题。他们勇于突破前人因袭这古典主义构图、美丽高雅的背景、古典神话的主题三者合一的虚假的成规及矫饰的画风，从而直接走上争辩和表现自然之路。他们历尽艰辛，契而不舍地探究，使英国的水彩画从形式到内容都开创了

26、的面目。这一时期的英国水彩画坛名家辈出，他们在前辈水彩画家的成果的 根底上，制造了多样的的水彩技法，大大地丰富了水彩画的表现力，并使之日臻完善和成熟。1804 年成立了水彩画会。华里17781842是创始者之一，他是一位灵敏的画家，依据肯定的形式作画，清爽趋时，以应市场需求，但其作品缺乏肯定的深度。其后，觉斯 17831859和荣特17841849等人的参加，使水彩画会渐渐成为一个有实力的艺术群体。觉斯擅长以水彩画法捕获自然界倏忽间的变幻，笔法强劲，颜色丰富透亮。 荣特则善以朴实平凡的乡野风光表现安静的诗意的美。他的画被认为是能充分显示英国水彩屡次重迭画法的特色的作品。科特曼17821842生

27、时并无盛名，死后则被认为是天才。他的画有独创性，把对象简化成图案式，以抽象观念观看事物的趋势， 当时被认为违犯常规，但无可否认他有出色的艺术技巧和灵感，简明概括，富有表现力，如其作品玛尔坑3等。尽管水彩画在那时已经很受公众欢送，但对于保守的皇家画院来说， 水彩画只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家画院从没有为水 彩画举办过任何特地的公开展览，而在综合的展览会大厅中，水彩 画在夺目的巨幅油画的衬托下，显得如此的微缺乏道，以至往往被 看惯了大油画的欣赏者所无视。因此，为了争得自己应有地位的水 彩画家们，除了组织水彩画会与之对抗之外，一些有志的水彩画家 在受到排斥和压抑的逆境中，举起了要使水彩画在

28、展览会中与油画 分庭抗礼的大旗。格尔丁和泰纳等人，向油画开放了挑战。他们在画面效果上向油画 看齐，力求水彩画画得像油画一样厚重、丰富而有深度。因此，在一段时间内，巨幅而低调的水彩画大量涌现。在技法上，他们主要是承受反复层层叠加的方法，对景物进展细致深入的描绘，用这样的方法画出来的水彩画，颜色和谐而丰富，并且呈现出一种浑厚、浅薄的画面效果；但与此同时，却使水彩画消灭灰暗污浊的弊病，失去了颜色透亮，运笔酣畅的特点，而这点正是水彩画较之油画的最大优点。水彩画家们很快醒悟到自己走了弯路，于是不断探求和改进，使水彩画到达既能发挥轻快明快之所长，又兼得浑厚而丰富的生动效果。 经过画家群体的共同努力，他们最终在英国画坛上，将水彩画推向能与油画相抗衡的殿堂，成为当时世界艺坛上一枝独放异彩之花。与此同时，英国也就产生了一批才华洋溢，声名昭著的水彩画家。主要有：格尔丁17751802其水彩画多描写古代建筑和宽阔的原野，起伏的田畴以呈现无限的空间。他与泰纳等画家共同开创英国水彩画27 岁。他的水彩画直接影响着同辈画家如泰纳以及后来者。在这个意义上，他是十八世纪的素描染色水彩和十九世纪以颜色为主表现对象的水彩画之间的桥梁。泰纳17751851，自幼宠爱绘画，1789年