《艺术美与形式美》教案

1、本文格式为Word版，下载可任意编辑 艺术美与形式美教案 艺术美和形式美教案 名字XXX 学习模块：美术鉴赏 教学目标： 1. 学识目标：通过美术作品来了解艺术美和形式美，同时从中感悟其中的情感表现。 2. 过程目标：通过熟悉艺术美和形式美-赏识作品-分析作品-总结 3. 情感目标：引导学生正确熟悉与分析现实生活与艺术之间的“美”的关系，感悟生活或作品之中所掺杂的情感表现。 教学重点：美术作品中的形式美规矩。 教学难点：如何理解艺术美的概念。 教学方法：赏识提问法，议论法等。 教学过程： 一 导入课题(运用提问） 提问：你们觉得什么是“美”呢？ 学生斟酌并回复 【在美术鉴赏中，“美丽”不是“美

2、”的唯确定义，这节课的主题就是不一样的“美”，那就是艺术美与形式美】 设计意图：问题导入，激起学生兴趣。 二 授予新知 环节一：熟悉艺术美 1. 了解艺术美 导入与提问：生活中有大量不同形态的美：自然美，社会美等等。有些是我们能直接赏识的，有的那么需要我们逐渐去领会，接下来让我们看看大师罗丹的一幅作品欧米艾尔，你们觉得这幅画“美”吗？你们从中又可以看到什么呢？ 学生赏识斟酌并回复 【我们所感受到的是她既不“美丽”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，也可以叫做“凄美”，它与美好同属艺术美】 设计意图：通过阐明作品了解除了“好看之外”的“美”。

3、2. 开展新识 提问：什么是艺术美？它有哪些表现？ 学生赏识斟酌并回复 【从大师罗丹的作品欧米艾尔中可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“美丽”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。】 分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映对象的美丑，而是看艺术家怎样去表现对象。而欧米艾尔这幅作品中的人体雕塑是丑陋的，但它表现了对人类沉重的可怜，罗丹用奇丑无比的肉体形象表现了当代人的罪恶，痛楚，表现了对当代人的批判，可怜与歌颂。 设计意图：熟悉与深入理解什么是艺术美。 提问：什么是美术形象？ 学生赏识斟酌并回复 【我们来看这两张照片，一个是现实生活中的向日葵，一

4、个那么是梵高所画的向日葵，两者比较来看，我们可以看到，我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法那么和规律对现实生活举行抽离，集中，概括，综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美梦想。】 设计意图：了解现实生活与艺术之间的关系。 学生活动：赏识图片，小组议论，分析美术作品的艺术美。 学识点小结：【艺术形象来源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实说是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。】 设计意图：稳定艺术美学识点，结尾引出形式美学识点。 环节二：熟悉形式美

5、 提问：雄视这幅作品采用了什么构图，给人一种什么样的感觉？ 学生看书查看并回复 【中国画家潘天寿的这幅雄视作品，整幅画面采用了竖幅构图，倒三角的山石与在画面最顶部的老鹰使画面构图大气险峻，左下角以松针响应，产生视觉上的平衡。在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成比较，期间以点来造成过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、比较与平衡，即对立与统一的形式变化。我们在现实生活中是很难看到这样的情景的，这就是画家所创造的一种美术的形式美。】 设计意图：了解形式美。 提问：美术作品中的形式美有哪几个方面的内容？ 学生看书后回复 【语言元素：点、线、面-构成形态变化 语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌

6、理-构成审美意象 语言规矩：变化与统一，比较与和谐、对称与均衡、比例与尺度，节奏与韵律-构成审美关系（板书）】 设计意图：交流形式美的语言规矩 实践：给出相关的美术作品，让学生以小组议论分析并派一名代表说明作品的形式美法那么。（阐明一两个即可） 【变化与统一：达芬奇结果的晚餐 比较与和谐：潘天寿水仙 比例与尺度：雕塑荷矛者 对称与均衡：（蝴蝶、人体、花瓣等）/马蒂斯静物 节奏与韵律：葛饰北斋神奈川冲浪】 设计意图：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品，使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和教学学识联系起来。 课堂小结：今天我们学习了美丽不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法那么不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中好多事物也是符合法那么的，也可以扶助我们丰富自己的审美取向和生活内容，潘天寿画家有一句名句：“生活是生活，艺术是艺术，不能