哲学家和评论家阿瑟丹托

1、阿瑟丹托就看到了这个展览一个物品，如果从肉眼上看不到任何区别为什么一个是艺术品，另外一个就不是呢艺术品的资格，是被艺术界授予的艺术界，就是画廊主艺术记者批评家收藏家丹托文中的主张辉映了海徳格尔在艺术作品的本源榕中的观点（见第 13章）海徳格尔所指的艺术和所假定的艺术作品的本源与丹托所说的艺术 界相似口两者均认为个休物品之所以披认定为艺术品，是因为有一套能影响 艺术品生产和解释的事先标准的存衽o丹托的理论影响甚大。对许多哲学家來讲，此理论标志着还原作品世界.理解艺术本质的尝试的新的起垃C导读i可题匕艺术模仿理论是什么？你所读过的哲学家中，谁持有这种观点？丹托对此有何批评？你认同吗？2艺术现实主义

2、理论是什么？你所读过的哲学家中，谁持有这种观点？ 在丹托看来，哪些艺术品佐证了此理论的合理性？3丹托虚构了一个叫“特斯塔杜拉的人物。特斯塔杜拉把艺术品误认 成了实在的东西。丹托是如何解释特斯塔粒拉的错误的？4丹托所说卞要有艺术身份”是什么意思？此意文上的“阴与该词的其他意义有何不同？至什么是艺术界？艺术界在艺术品的构成中扮潢何种角色亍疔.根据丹托的观点，艺术理论在艺术品的构成中有何作用？7在丹托看来，安迪”沃霍尔有何用慧？你同意他的看法吗？为什么？摘要阿瑟丹托是当代美国最有影响力的艺术哲学家和评论家之一，他与美国艺术界保 持着密切的联系，并且对后现代艺术流派例如波普艺术和达达艺术进行了哲学层次

3、的阐释， 在一定程度上推动和影响了当代西方艺术的发展。他认为艺术品是在艺术界之中获得艺术品 的地位。他提出，在当代艺术被哲学化了，从而导致了艺术的终结。他的艺术终结观对于国 内外的美学研究产生了很大的影响。但是他的“艺术的哲学化与终结”观点是值得商榷的。从丹托1964年写作第一篇艺术世界到1981年出版艺术哲学专著普通物品的转化 跨越了十六年，其间学术风向也发生多次转变，从分析哲学到结构主义、后结构主义、女性 主义、后殖民主义、后现代主义等等。丹托并不放弃自己的思辨立场而是将问题的思考进行 到底，完成自己独立的艺术哲学建构,在艺术思想的思辨话语体系中确立起自己的独立声音， 但也不排斥对多种学术

4、观念的吸取和见解。这正显明了“宏观探道、微观求真”的学者风范 和人文学术传统的虔诚意识和执著精神。后现代主义的一个显在目的或意图是走向生活、走向社会化，但不等于生活、不等于社会化。 打破艺术与生活的界限，与传统所主张的艺术源于生活不存在矛盾，但为什么当代艺术对当 代生活有着强烈的震撼作用，甚或震惊、愤怒呢。它们之所以造成与现实生活层面的极端冲 突、矛盾，是因为它们冲击了认为艺术应该是美的、漂亮的形式主义的潜意识，它们击中了 我们的现代主义情结，是对我们原有艺术观念的考验，并与原来的既存艺术利益发生冲突， 与声称为艺术真理的代言人发生冲突；也即与一种原有思想基础发生冲突。这种冲突不是表 面的形式

5、冲突，正像艺术史上的形式风格冲突一样，是一种深层思想意识的冲突，无论它是 关于视觉的看法，还是形式的认同理念，当历史走向了它的反面，其存在合理性面临质疑时， 就尤为敏感于新形式的出现。而新形式、新表现、新样式本身不可惧，而是它所引起的效果、 反响，或曰连锁激荡，使原有的心理基础受到危机，一种不安从旧有的意识中生发出来，漫 涣在脆弱、衰竭的神经里，拒绝当下的当代艺术。面对当代艺术，我们应当把我们看似明白、 但又疑惑不解的东西做出来、写出来，唯此才能将问题凸现出来、澄明起来。当代艺术的问 题不会因为解决而消失，而将随着新问题的不断出现而遮蔽了旧问题，使旧问题的意义消弭 在遗忘中，不断促使我们思索艺

6、术的问题。一、艺术界与艺术的定义丹托在1964年发表了他的第一篇论文“艺术界”(Artworld)并因此成名，这篇论文奠定 了他日后理论发展的基础。这篇论文的写作背景是当时兴起了许多变革性的艺术流派，例 如抽象表现主义、波普艺术、极简主义等。具体说来，该论文是对一个展览会的回应，这个 展览会由安迪沃霍尔所绘制的布里洛包装箱外形的一系列作品组成。虽然这些作品和普通 的包装盒很像，但为什么这些作品是艺术品，而布里洛包装箱却不是艺术品，这个问题成为 当时困扰他的一个难题。在论文的开始，他就提出了文章的主要观点：“这个领域(艺术界) 是由艺术理论建构的，因此，理论的使用不仅帮助我们区分艺术和非艺术，而

7、且还使艺术 成为可能。” 1(418)丹托批判了两种传统的艺术理论。第一种是艺术的模仿论,他认为物体的镜像(mirror-image)或者模仿，不是艺术的充分或必要条件，而且后印象派绘画和照相术的出 现也对模仿理论构成巨大的挑战，迫使我们进行理论修改。第二种是艺术的实在论,他引用 了弗莱(Roger Fry)的话：“不是幻觉而是真实”，因此，从艺术的实在主义来看，艺术 不是对事物的模仿或者幻想，而是具有独特的实在性，是一种创造。但是丹托认为实在主义 面临的困境是，很多人正是把艺术看作是实在的。例如他创造了这样一个角色，一个艺术欣 赏方面的普通人，把作为艺术品的床当作真实的床，甚至想到上面去睡觉

8、。因此丹托追问， 如果艺术是真实的，那么这个普通人却正是把艺术品的床看作真实的床，为什么我们却说他 犯了错误？那么是什么把作为艺术品的床和普通却也真实的床区分开来？关于艺术的最迷 惑的问题，即作为艺术品A是由实在物体R构成的，但是却不能把A当成R,不过说“A 是R”却也并不是什么错误。丹托对这句话中的“是”的用法做了一些澄清。这个“是”的 用法不是鉴定或者谓述，也不是表示存在，而是“艺术识别”。我们通过艺术识别把一个 对象鉴别为艺术品，并且不同的识别方式可以使同一个对象成为不同的艺术品。但是这些不 同的艺术识别是不兼容的，选择一种艺术识别就要排除其他艺术识别。而且艺术识别也要受 到一定的限制，

9、某些荒谬的解释也是不能成立的。只有当一个普通人掌握了这种艺术识别的 方法，他才能把实在物体建构为艺术品。丹托把他的这个分析运用于波普艺术，安迪沃霍 尔在展览会上展示了许多堆得整整齐齐的布里洛包装盒，丹托认为是一定的艺术理论把艺术 品和其他布里洛包装盒区分开，“理论把它带入艺术界，防止它坠入普通的真实事物”，“是 理论使艺术界和艺术成为可能”。丹托后来总结了他对艺术定义的看法，他提出，我们不能用事物看上去如何来定义艺术, 但这并不意味着我们不能定义艺术。我们能定义艺术，但我们必须充分认识到当代艺术所产 生的问题。艺术品需要满足两条标准：“ 1艺术品必须有内容，即它必须有相关性(aboutness

10、)： 2它必须使这个内容得以具体地表达(embody)。所谓相关性，即艺术品 内在地与一种解释相联系。” 3丹托的艺术定义理论对于后来的美学家产生了很大的影响, 美国另一位著名的美学家乔治迪基(GeorgeDickie)发展了丹托的艺术界理论，提出了 更加实证化的艺术制度理论，作为对于艺术的定义.第一，艺术界与解释的标准。艺术品是在艺术理论的阐释中成为艺术品。艺术品不是创造 出来等待阐释的东西，丹托认为仅就阐释而言，实物根本就是艺术品。丹托明确地提出“阐 释构成艺术品”。阐释实际上是个杠杆，用它把实物从现实世界移入艺术世界，在这里实物 时常穿上想象不到的服装。只是由于与阐释联系在一起，实物这种

11、材料才是艺术品丹托的这种历史观很大程度上受到黑格尔的影响。黑格尔哲学有两个特色，一个是历史 性，绝对精神在历史环节中展现自身；一个是主体性，绝对精神会在最高的阶段达到对自身 的认识，从而实现历史的终结。黑格尔把艺术发展分为三个发展阶段，即想象型、古典型和 浪漫型。第二，艺术界的历史性。丹托虽然面对的是美国多元的现代艺术，但是他是从艺术史的 框架下来进行思考的，他认为如果没有艺术史哲学的思考，就无法看清当前纷繁复杂的艺术 流派。丹托认为，艺术史知识或艺术理论是最根本的东西，它形成艺术界。对艺术品身份的 至关重要的因素之一就是艺术品的历史地位，历史在对艺术的哲学分析中发挥着作用。另外，丹托对于近代

12、西方艺术的发展也作了自己的分期，他将其分为两段宏大叙事，第 一时期是大约1400年到1800年，这个时期是努力追求再现的叙事，目标是是模仿自然。 而第二个时期是现代主义的叙事，他的目标是纯粹的艺术，探索艺术自身媒介的纯粹性。而 这第二个时期现在已经结束，艺术的历史已经达到了终点，进入了艺术的后历史时期 第三，艺术的哲学化。丹托认为,西方现代艺术经历了一系列惊心动魄的演变，各种流派依 次登上艺术舞台，但是现在西方艺术已经穷尽了它的变化，艺术概念已经从内部耗尽了，并 且从艺术历史的内在演变中产生了以杜尚为代表的达达主义和沃霍尔为代表的波普主义。丹 托从对杜尚和沃霍尔的艺术创作的分析中得出了艺术的哲

13、学化的结论。当杜尚把一个小便器放入艺术馆时，他不仅提出了何为艺术的问题，而且还提出了为何 某物恰好不像自身时它就是个艺术品的问题。杜尚的艺术是对艺术自身的发问，具有真正的 哲学形式。之前的一切艺术理论都对杜尚的这类艺术失效了，那么是什么使杜尚的问题物品 成为艺术是可能的呢？丹托认为黑格尔的历史图景在杜尚作品中得到惊人的确认，杜尚作品 在艺术之内提出了艺术的哲学性质的问题，它暗示着艺术已经是形式生动的哲学，而且现在 已通过在其中心揭示哲学本质完成了其精神使命。现在可以把任务交给哲学本身了，哲学准 备直接和最终地对付其栖身的性质问题。所以，艺术最终将获得的实现和成果就是艺术哲学 第四，艺术的终结。

14、艺术的哲学化不可避免地导致了艺术的终结。现代艺术经历了一连 串令人眼花缭乱的运动，当艺术家不断地向一个又一个艺术边界进行进攻时，发现艺术边界 全被攻克了，艺术本质的哲学问题正是从艺术之中产生出来的某种问题。而在当今，任何东 西都可以成为艺术，人们必定会对艺术进行哲学思考。一旦当艺术自身对其本质进行思考或 者反思时，这时艺术的历史便终结了，艺术的存在不再具有任何的历史性那么艺术终结之后的艺术是什么？是指“上升到哲学反思之后的艺术”。艺术将继续存在, 而进入“后艺术史”时期，在后艺术史的层次上，艺术不再有历史意义了，艺术创作者将创 作出缺乏历史重要性或意义的作品，而这种历史重要性或意义正是我们长久期待的。因此， 一切皆可，一切皆可为艺术。这一方面带来了艺术的平面化与历史深度的缺乏,