经典纹样课件

1、经典纹样中国纹样形象 1301安鑫21306120108目 录一 各个时期的纹样特征二 各个民族的 纹样特征三 中国传统纹样图片各个时期纹样特征夏、商、周(春秋、战国) 三国时期 晋 南北朝 、隋、唐、五代 十国 宋 辽、西夏、金、元、明、清、商：西周：西周时期的许多纹饰遵循这个规律，如商代和西周早期的兽面纹及其变形的纹饰，在西周时期就逐渐被淘汰，在西周中后期，兽面纹很少，即使有也多在足部和一些不起眼的地方。另外，商代的夔龙和鸟纹在西周时期也是少见，基本上弃置不用了，这是因为，西周时期人们崇拜的对象发生了改变，生产力进一步得到了提高，西周时期已经没有什么动物是人的对手了，人们对许多自然界中存在

2、的动物不再恐惧，不再崇拜，既是征服不了的猛兽至少也对它的习性有了深刻的了解，已经不再属于崇拜的对象，这样这些动物的神秘性就小了，更不要说是称之为神了，所以在西周时期真正的兽面纹就少了。即使有，也多是以抽象的形式出现。东周：春秋 战国 春秋纹样春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主，漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。 春秋战国时期纹样的特点：1、在夏商西周的基础上发展变化，更加程式化和抽象化，如连续的蟠螭纹、蟠虺纹等；2、由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多，如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等。战国染织纹样几

3、何纹动物纹样龙飞凤舞的战国刺绣纹样动物纹织锦大几何纹杯纹散点几何纹小几何纹春秋战国的织和绣工艺技术相差较大。精湛绣片采用不同手法表现浪漫主义。丝织上主要采用变化多端的几何纹样。人物纹狩猎纹 用于器物边沿装饰的简化龙纹，多呈带状。一种是折线式，即龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡线形；一种是曲线式，即龙身为曲线形，龙首龙尾也作涡线形。以上两式的结构都接近二方连续。带状简化蟠龙纹春秋纹样攻战纹 春秋战国，战事频仍，因此，在青铜器的装饰纹样上，也出现了许多这样类型的题材。春秋纹样 背景： 战国时期是中国历史上较为繁荣的时期，各诸侯间政治、经济、文化等的频繁交流促进了社会生产力的发展。丝绸产品已不再是上

4、层社会的奢侈品，逐渐普及到了民间。因此，织、绣、染等技术有了空前的发展，为汉代大规模开通丝绸之路奠定了坚实的技术基础。春秋纹样小几何纹锦春秋纹样战国锦塔形纹大几何纹锦几何纹多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺品中出现。商代已经能织出菱格纹，这种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中的羽觞（shang），学界称“杯纹”。春秋纹样战国绮杯纹 以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为“杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。春秋纹样战国锦散点几何纹战国锦舞人动物纹龙飞凤舞春秋纹样战国锦对龙对凤几

5、何纹战国刺绣蟠龙飞凤纹春秋纹样战国-龙凤虎纹绣罗秦汉时代的纹样公元前206公元220年秦汉纹样汉代的纹样区别于前面各个时代的特点是：先秦时期注重图案的原始图腾、巫术宗教的含义。汉代的纹样风格细腻、色彩丰富，常用数个动物合体穿插、盘叠，或植物体共生，构成了龙飞凤舞的形式美。秦汉纹样黄绢长寿绣 汉 湖南长沙出土汉代云气纹汉代动物纹汉代云气动物纹汉代植物纹铭文几何纹秦汉纹样 在马王堆汉墓出土的丝绸中，数量最多的要数刺绣。这些色泽如新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗意的名称，著名的有“信期绣”、“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸绣”等等。秦汉纹样汉代云气纹汉印花敷彩纱纹样秦汉纹样 西汉扬州漆器纹样最有特色的是

6、针刻或彩绘的云气纹。秦汉纹样秦汉纹样汉代动物纹汉锦兽树纹 图上所示是一块典型的汉式云气动物纹织锦汉式云气动物纹织锦秦汉纹样汉代刺绣茱萸纹秦汉纹样汉代植物纹汉锦茱萸纹秦汉纹样汉代植物纹 汉式织锦在图案上带有极强的时代特征。 当时汉代统治者热衷于道家荆楚巫术的神仙学说，这一时期的织锦纹样风格也与此相似：在连绵起伏、流动飞扬的云气间布满了各种奔腾活跃的祥禽瑞兽，并在纹样的空隙横向穿插着“延年益寿长葆子孙”、“登高明望四海”、“长乐明光”等秦汉时期寓意吉祥的隶书铭文，显示了汉代艺术的飞动之美。秦汉纹样汉绢涡云纹 汉锦中的纯云气纹秦汉纹样秦汉纹样“登高明望四海”锦 汉英国不列颠博物馆藏秦汉纹样“延年益寿

7、大宜子孙”锦 尼雅遗址发掘出土一块织锦护膊，青底白色赫然织就八个汉隶文字：“五星出东方利中国”，还有用鲜艳的白、赤、黄、绿四色在青地上织出的汉式典型的图案：云气纹、鸟兽、辟邪和代表日月的红白圆形纹，方寸不大内涵丰富。 “五星出东方利中国”织锦团花色彩三国时期：这时期的青瓷，装饰纹样早期常用铺首纹、联珠纹等,最具有时代特色的纹样是莲花纹和忍冬纹(也称卷草纹)。莲花是佛教艺术题材之一,南朝青瓷中普遍以莲花为装饰。从魏晋南北朝开始，在佛教装饰艺术的影响下，植物花卉题材的纹饰渗透到了包括陶瓷装饰、建筑装饰和金属器皿装饰等几乎所有的艺术领域。佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征，自南北朝开始，莲花纹饰便被大量

8、运用在了石窟装饰艺术中。北朝时期的莲花图案以写实造型为主，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状的莲蓬，莲瓣向四周均匀的呈多层放射状排列。这种图案发展演化到隋唐时期，造型更加饱满。从花形看，除了莲花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感。这种图案又被称为宝相花。隋唐以后宝相花广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美满的寓意。是一种独具我们民族特色的图案纹样。 晋朝一般以朱为地,青绿色界边或绘花纹,整个彩画效果呈朱红暖色。而柱身上所绘的装饰纹样常用的有仰覆束莲纹、忍冬卷草纹、连珠纹等南北朝：一，传统的汉式山云动物纹 ，此类纹样盛行于东汉、紧凑流动的变体山脉云气

9、间分列奔放写实的动物，并于间际嵌饰吉祥文字，如1995年在新疆民丰尼雅遗址出土的一批魏晋时期的衣物中，有一件“五星出东方利中国”铭文的山云动物纹锦护膊，保持了汉代传统风格，十分珍贵。二，利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨骼内填充动物纹或花叶纹 ，此类纹样在汉代虽已有之，但未成为最主要的装饰形式。且汉代填充的动物纹造型气势生动，南北朝填充的动物纹多作对称排列，动势不大，多为装饰性姿势。汉代填充的花叶纹多为正面的放射对称型，南北朝填充的花叶纹则有忍冬纹等外来的装饰题材。三，圣树纹 ，是将树形简化成接近一张叶子正视状的形状，具有古代阿拉伯国家装饰纹样的特征，后至公元7世纪初伊斯

10、兰教创立以后，圣树成为真主神圣品格的象征。四，天王化生纹 ，纹样由莲花、半身佛像及“天王”字样组成，按佛教说法，在欲界六天之最下天有四天王，凡人如能苦心修养，死后能化生成佛。五，小几何纹、忍冬纹、小朵花纹 ，圆圈与点子组合的中、小型几何纹样及忍冬纹，此类花纹对日常服用有极良好的适应性，对后世服饰纹样影响很深。从形式上看，也是秦汉时期所未见过的。隋：唐:唐代纹饰特点 唐代装饰纹样呈现出了以下特征:在风格上,开启了一代新风尚,呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征;五代：扁平、扁饼形式间隔十国：十国与中原王朝政治关系的差异性。三，“保境息民”是南方割据政权内政外交政策的主旨。这些割据形态特征对

11、国家统一进程产生了很大的影响。首先，中原王朝的正朔地位，决定了统一事业势必由中原王朝来完成，只是待以时机而已。其次，十国对中原王朝政治关系的差异性以及南方割据政权“保境息民”政策，使得南方各个割据势力之间形成相互制衡的格局，避免南方率先统一而再次形成南北朝对峙局面，从而加速了统一的进程。宋：宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样，形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。辽：颜色比较灰暗, ,有灰绿、灰蓝、赭黄、黑绿等几种,纹样也比较朴素。西夏：印花和贴花三种胎上装饰以及多种色釉褐色釉上描画两种色釉装饰,装饰纹样以牡丹、芍. 西夏以黑褐釉瓷为主,器型古拙,其中的高圈足碗、高足杯、小杯、三足灯、折肩瓶金：元：明：1 云纹 云在我国古代是被尊奉的。它虽然只是一种自然现象，但是 一则富于变化，可以形成各种令人想象的形象，作为征兆； 二则它和雨相联