日本の浮世絵课件

1、日本浮世絵组长：许玉滢组员：白翠萍 刘新国 黄丹 李雪风 廖丽萍 吴鑫 伍雨花 浮世绘的简介 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。 浮世绘的简介 江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)由于市民文化迅速

2、得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。 浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。 浮世绘的历史 中期明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。安永年间（1772年1780

3、年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。 浮世绘的历史后期文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的冨岳三十六景。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作东海道五十三次、富士三十六景。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。 冨岳三十六景浮世绘的历史末期安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。 此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里（或译：

4、培里）率领舰队强行打开锁国政策（此事件日本称为“黒船来航”）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的英名二十八众句。但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。 其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有“最后浮世絵师”之称。月冈本人也鼓

5、励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。 浮世绘的形式 浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。 所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。 “一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝

6、绘”等品种。 菱川师宣作品浮世绘的题材种类美人画 以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。 喜多川歌麿 役者絵 以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。 铃木春信戏画 以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。 福田和彦浮世绘的题材种类春画 春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。 花鸟

7、絵 以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。 武者絵 以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。 浮世绘的题材种类相扑絵 以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。 张交絵 一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。 死絵 名人去世时的追悼肖像画 子供絵 以小孩子游玩时的情景为题材 长崎絵、横滨絵 以长崎、横滨的异国风情为题材。 疱疮絵、麻疹絵 做为防治天花及麻疹的护身符之用 浮世绘的题材种类讽刺画 以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵

8、，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。 又例如讽刺幕末社会动乱的絵、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争絵皆是。 団扇絵 绘在团扇上的装饰图 浮世绘的影响 梵高所绘的唐基老爹中有许多浮世绘画作（1887年） 梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作吹笛少年即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作星夜中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的神奈川冲浪里。 马奈吹笛少年浮世绘的影响 无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德德彪西亦受到神奈川冲浪里的启发，创作了交响诗海(LaMer)。 浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它