中国美术史名词解释

1、中国美术史名词解释1.画像石 (砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻 .是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。2.黑陶 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较1/34为致密。 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。3.彩陶 最早出现于新石器时代美术中。 是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，

2、用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。 仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。4.人面鱼纹彩陶盆 西安半坡 仰韶文化 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合 图案被认为与半坡氏族的原始信仰2/34有关 仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5.C 形玉雕龙 1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土 红山文化玉器的杰出代表往难以判定为何种动物，故 玉龙为墨绿色软玉制称兽面纹。 常饰于器物成，龙身光泽，蜷曲如勾，的腹部、颈下等重要部位作龙首做猪嘴形，长吻修目为主题纹样，西周中期后逐 是目前发现的体形最渐衰落。大

3、，制作最精，形态最逼真，9.岩画 是用矿物质年代也最久远的碧玉龙形顡料涂绘或用石器磨刻，敲象乃至用金属工具刻划在崖6.泥塑女神像 出土壁或岩石的图画。 我于辽宁牛河梁红山文化遗国境内岩画分布广泛。址 头像与真人等大，似比较重要的有内蒙古阴山为全身像的头部。塑像面呈岩画，宁夏贺兰山岩画，江方圆形，颧骨突出，平鼻阔苏连云港岩画等。嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆10. 原始瓷器商周时期3/34形玉片，目光深邃，具有神出现的青釉器皿，已经具备秘感 塑造技术成熟，水了瓷器的基本条件，但与后平高超，令人叹为观止，其来的瓷器相比，质量较差，内涵当与原始巫术或信仰还于原始阶段，故称原始瓷有关，是生殖女神和丰收女器。

4、神的象征11. 帛画 中国古代画7.舞蹈纹彩陶盆 中种。 因画在帛上而得国原始美术中马家窑文化名。帛是一种质地为白色的彩陶艺术的杰作，出土于青丝织品，在其上用笔墨和色海大通上孙家寨。 内壁彩描绘人物、走兽、飞鸟画着原始人舞蹈的图像，有及神灵、异兽等形象的图画学者认为这是表现了氏族 约兴起于战国时期，至成员分组围猎野兽的场景，西汉发展到高峰。 代表也有人认为是载歌载舞庆有战国时期的人物御龙祝丰收或祭祀神灵。 在图人物龙凤图技法上，这件作品紧紧抓住12. 六“齐 ”青铜是人物的动态和整齐的队形，红铜加锡的合金， 其以极其精练的笔墨进行描合金成分，视用途和器类之绘富有抒情的意念。不同而有不同的铜锡比

5、例，4/348.饕餮纹 也叫兽面这就是周礼考工之经所纹 是流行于商周时期谓的“六齐 ”，即六种不同一种青铜器纹饰。 基性能的铜锡配制比例。本特征为双目圆睁，阔口隆13. 甲骨文 商同时期鼻，头上多有一对变化多端刻在龟甲和兽骨上的文字的犄角，或更有獠牙利爪， 主要内容是商王室用来多数兽面纹的两旁还有对占卜的 “卜辞 ”甲骨文已经称展开的兽体身躯。 具备 “六书 ”，是一种比这种纹样实际上把各种动较成熟的文字。物头部的正面形象以夸张金文:铸或刻在殷、周时期和象征的手法综合起来，往青铜器上的铭文.114.失蜡法 铸造铜器的一种方法，也称横蜡法 先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可

6、以获得精细的纹饰效果。 湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。15.青铜器 是先秦时期用铜锡合金制作的器物。 主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。 青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期出现了大量制作精美的青铜器，其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。5/3416. 人物龙凤图 战国时期帛画 1949 年出土于长沙陈家大山战国楚墓 质地为平纹绢，高 31 厘米，宽22.5 厘米 画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象 画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时

7、期绘画的代表作17. 人物御龙图 战国时期帛画 1973 年出土于长沙子弹库楚墓 画中一位头戴高冠、身着长袍，腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤，龙身下有一鱼 该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象 色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。人物形象准确生动，揭示了人物的内在气质 画风古拙，装饰意味浓18.四羊方尊 商代晚期青铜雕塑的代表作 出土于湖南宁乡 方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。 尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间 方尊集线6/34雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，

8、整体庄重华丽，工艺高超精湛19.司母戊鼎 出土于河南安阳殷墟 商代后期王室著名的青铜器 鼎的内壁刻有 “司母戊 ”，意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸 造型庄重、纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器20.莲鹤方壶 出土于河南新郑 盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。壶身附有浮雕的龙虎，气势升腾，结构不凡 突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风7/34格，充满了清新与活力，反映出春秋战国时期社会大变革的风格21.长信宫灯 河北满城 西汉工艺品代表作 其造型为宫女双手执灯形象，灯的设计巧妙。灯盘可转动，灯光的光照速度和照射方向和调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内，以保持室内清

9、洁 达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范22. 马踏飞燕 又称铜一位民间说唱艺人的表演奔马，是东汉青铜雕塑的代说唱艺术的瞬间，人物左手表作 作者运用浪漫主抱鼓，右手执槌，身体用力义的手法设计一匹风驰电前倾，右脚高跷，表现了说掣的骏马，三足腾空，一足唱者说到精彩之处情不自踩在展翅疾飞的燕隼背上，禁、手舞足蹈、自我陶醉的8/34具有强烈的运动感。作者巧瞬间情态，充满了活泼的气妙地让燕隼双翅张开，加强息 堪称东汉陶塑的杰雕像支点的稳定感，同时用作燕隼的疾飞之态烘托出天27、牛虎铜案战国时期马的神速 取得了内容云南江川，为一件雄健的牛，背上为案面，写实性和与形式、技术与思想的完美装饰性结合。案

10、尾饰一猛虎统一，堪称中国古代青铜雕紧咬牛尾，渲染出惨烈的气塑的奇葩。氛，而牛的肢间置一小牛，23.马踏寻奴 汉代霍却增添了一些生活的温请。29.画像石 是用于构去病群雕的主体和代表作筑墓室、石棺、墓前祠堂和 作者以一匹气宇轩昂的石阙的建筑石材，雕刻着不战马来象征霍去病，以战马同画面。 盛行于汉、魏、六朝和唐代。 内容有踏翻侵略者来歌颂其抗争历史人物、神仙故事、孝子9/34战争中的勇敢 作品造烈女等。 表现形式分型轮廓准确有力，形象醒阴刻和阳刻两大主类。其作品在结构、造型、线条运用目，主题突出。风格古朴稚上达到了朴质雄劲的境界。拙，凝重稳练，思想性和 具有绘画性、雕塑性和艺术性达到高度统一，是西

11、建筑性。代表作有武梁祠画汉雕刻艺术成就的标志性像。30.谢赫画品写于梁作品代，对魏晋以来27 位画家24.马王推 T 字形帛画 进行评论，并首先阐明了绘西汉时期 帛画长 205画的功能和艺术要求，即品厘米，上宽 92 厘米，下宽评绘画的教育功能和艺术47.7 厘米 画面分上中10/34标准。作者继承秦汉以来重下三段，下段展现的是死后视绘画的教育感化作用的阴域，画面描绘的神灵均为传统，明确提出品评画家优与死神相关的阴神，并且劣的六条标准 “六法 ”，即：都具有死而复生的功能；中气韵生动，骨法用笔，应物段展现的是自然天空，描写象形，随类赋采，经营位置，了墓主之魂乘龙升天的景传模移写。把生动地反映人

12、象；上段为墓主最终所要到物精神状态和性格特征，使达的天堂胜境 是西汉作品具有强大感染力的“气时期具有代表性的绘画作韵生动 ”列为首要准则，其品，画面构图饱满，布局繁次为用笔及形、色、构图、11/34复井然，线条刚劲匀称，临摹学习等绘画造形技巧。设色沉着雅致1）气韵生动：生动地反25.击鼓说唱俑 四川映人物精神状态和性格特成都出土 作品塑造了征。2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（ 3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（ 4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（ 5）经营位置：指构思、构图。（ 6）转移模写：12/34指绘画的临摹和复制。 “六法 ”的提出具有绘画实践

13、及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。画品在写作上夹叙夹议，开创了史实与理论研究相结合的体例，以后中国美术历史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作，出现了不少具有重要影响的著作。31、杨子华北齐校书图杨子华，北齐著名画家，擅长画贵族人物、车马、宫苑等，杨子华在当时被尊为画圣，受到北齐统治集团的重视，使其供职宫廷，非有招不得与外人画，成为御用宫廷画家。文献记载他曾画过斛律金像北齐贵戚游苑图。北齐校书图表现天保七年556）文宣帝高洋诏令樊逊等人校堪内府五经诸史之事，画面上绘校书者坐榻校书以及侍女和牵马者。32.釉陶 低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。 它以铜

14、和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成。铜使釉成翠绿色，铁使釉呈黄褐色和粽红色。 由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。34.张家样 萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为 “张家样 ”。 在“张家样 ”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改 “顾陆 ”以来的“秀骨清像 ”人物造型，首创 “面短而艳 ”的富于立体13/34感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉 ”是绘画技法上的一大进步，此 “张家样 ”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。35. 风俗画 中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。 风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市

15、民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。 画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。 北宋张择端的清明上河图、南宋李嵩的货郎14/34图堪称典范。36. 顾陆 指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。 陆探微的人物画师法顾恺之，顾、陆二人画风皆为笔迹周密的 “密体 ”，因而并称 “顾陆 ”其中顾用线 “紧劲联绵，循环超忽 ”，如 “春蚕吐丝 ”。37.曹仲达被誉为 “北齐最精工 ”的画家，原为中亚曹国（今撒马尔罕一带）人，以画天竺风格的佛像著称。据史书记载 “曹之画，其体稠叠而衣服紧窄 ”，世谓之“曹

16、家祥 ”因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣子。 王羲之，其成就首纹，故称之为 “曹衣出水 ”。先在于变章草为今草，更重38. “衣出水曹 ”北要的贡献在于变革楷书和15/34齐画家曹仲达所创的佛教行书，开启唐楷、行、草一人物形象 “其体稠叠而代新风。 其子王献之衣服紧窄 ”，以细劲的线条变羲之之法为今体，才华特表现紧贴在身躯之衣纹，故别表现在行书、草书上。代称之为 “曹衣出水 ”，与吴表作有王羲之兰亭序小道子 “吴代当风 ”相提并论楷乐毅论黄庭经东 其作品早已不存，但为方朔画赞等，王献之鸭克孜尔早期壁画中可以感头丸贴、洛神赋等。受 “曹衣出水 ”的风采，反44. 洛神赋图 为映出中外艺术在当

17、时的交东晋著名画家顾恺之绘制，流与融合。是根据曹植著名诗篇洛神41.六法论 南齐画赋而作，为顾恺之传世精家、理论家谢赫在其画品品。 画卷为连续图画中提出的品评绘画的六条形式的长卷，全卷分为三部标准，即 “六法 ”一、 分，通过反复出现的曹植和气韵生动；二、 骨法用笔；洛神的形象以及对他们之三、应物象形；16/34四、 随类赋间的情感动态描绘，描绘了彩；五、 经营位置；六、 传曹植与洛神真挚纯洁的爱移摹写 他把“气韵生情故事。 画中人物安动 ”作为艺术表现的最高准排疏密得宜，在山川景物描则，其次为用笔、形、色、绘上，展现了一种空间美，构图等绘画造型技巧 用笔细劲古朴，如 “春蚕吐是古代长期绘画实

18、践和理丝 ”，体现了早期山水画的论探讨的具有总结意义的特点。完整认识，在绘画发展史上45. 列女仁智图 原有重要意义画为东晋顾恺之所作，现存42.昙曜五窟 指云为宋摹本，该画依据汉代刘岗石窟中的第16 至 20 窟向的古烈女传第三卷仁 是云岗开凿最早、气魄智传而作 描绘了历最宏大的窟群，规模宏伟史上有智谋，有远见的妇女 石窟平面大体皆为马蹄形象，全国勾线循超逸，富形，穹隆顶，前开拱门，门有节奏和韵律感衣褶处用上开明窗。窟内主要造像一晕染强调质感，并通过人物17/34般为三佛，五个石窟的中央的眉眼嘴的微妙差别及身都雕刻了巨大的如来像。五姿动态地表现了人物神态个石窟造像和布局各有特情节关系。色，其

19、中第 20 窟露天大佛46. 竹林七贤与荣启期砖结跏跌坐，为云冈造像标画 竹林七贤与荣启期志。是南朝时期砖画的重要表43. “王二 ”指东晋现题材 竹林七贤是书法家王羲之、王献之父指晋代七位名人：阮籍、嵇3 康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和王戎。荣启期则为战国著名隐士 竹林七贤与荣启期砖画出现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性 砖画长 244 厘米，宽 88 厘米，出土时分东西两块。 纯属地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。完美体现了对称美学，人物性格鲜明。47. 女史箴图之修容饰性 女史箴图为东晋人物画家顾恺之的代表作品 女史箴图之修容饰性篇描

20、绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，具有浓厚的生活气息 意在劝诫宫中女史做到内外兼修48. 周家样 指唐代画家周昉所画的宗教人物形象 其特征为 “衣裳劲简，彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之体 ”， 这就是为后世广为承传的 “水月观音 ”之体，成为广为流传的佛画样式，被称为 “周家样 ”。518/340.吴家样 指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式。 吴道子宗教人物画用线承张僧繇 “疏体 ”，“笔才一二，像以应焉 -虽笔不周而意周也 ”，从而呈现为 “天衣飞扬满壁风动 ”的效果，即吴带当风。 色彩表现上，以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。 吴家样是继张

21、僧繇 “张家样 ”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。51. 张彦远历代名画记张彦远，字爱宾，河东（今山西临）人出身于三代宰相之家，他幼年受到熏陶，倾心于书画鉴赏，于唐大中年间广泛采集前人著述并阐发个人见解编纂整理为历代名画记。此书共十卷，内容包括画学评述通论、对绘画的鉴藏、装裱临摹等方面以及远古至晚唐会昌元年841）370 名画家的传记史料，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。19/3452.昭陵六骏 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。 六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠，青骓和什代赤。 浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫

22、选取战马受伤、丘行苶为其拔箭的瞬间，具有情节性。 这六件石刻作品纯熟地运用了 “起位 ”这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。53. 唐三彩 中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称， 一般由黄、绿、白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为俑20/34和器皿两类，其烧制始于初唐，流行于盛唐。 唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。它的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。54.敦煌莫高窟 坐落在敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。 始建于十六例及人物间相互关系的表国的前秦时期，是世界上现现，体现了禄东赞的诚恳严存规模最大，内容最丰富的肃和唐太宗的雍容睿智，也佛教艺术地。

23、隋唐是体现了当时民族交流和融莫高窟发展的全盛时期，现合的状况 作品构图均存洞窟有三百多个，壁画与衡，人物主次分明，形象生彩塑具有明显的时代特色，动，线条匀细挺拔，设色浓反映出唐代社会现实的面重并适度晕染，效果单纯而貌和高超的艺术技巧。明朗，具有较高的历史价值55.颠张狂素 指唐代 是现存有关西藏最早的书法家张旭、怀素。 张一幅历史画21/34旭擅长狂草，书写全凭自身58. 游春图 隋代意气，草字虽奇怪百出，而画家展子虔所作，是中国现求源流，无一点画不合规存最早的山水画卷 画矩，代表作古诗四贴。中以青绿勾填法描写山川、 怀素晚年精于翰墨，草人物，尚无皴法，树木直接书别具一格，其书势若惊蛇用粉点染

24、，体现出朴拙而真走龙，骤雨狂风，与张旭齐切的描绘自然的能力，展示名，人称 “癫张狂素 ”，传出山水画已趋向成熟 有自叙贴。俯瞰式构图取得了 “远近山56.阎立本历代帝王图川，咫尺千里”的效果。反 为中国唐代阎立本人物映出作者观察与认识自然画代表作， 此图描绘从景物的能力显著提高了西汉至隋朝十三个皇帝的 可以看出这一时期山水形象。画家力图通过各个帝画的成就与面貌，开创了青王不同的相貌表情的刻画，绿山水的端倪揭示出他们不同的内心世59. 捣练图是唐代张界、气质和性格征，虽有程萱人物画的代表，此图描绘式化倾向，但在人物个性刻了唐代贵族妇女从事制练22/34画上表现出很大进步，不落劳作的生活场景。画中

25、的妇俗套，个性分明。 画中女大都具有曲眉丰颊，体态按等级森严的封建伦理观肥硕，服装头饰繁缛华丽的念，遵从 “主大从小，尊大特点，故被称为“绮罗人卑小 ”的人物安排原则，以物”，人物动作神情自然，重色晕染衣纹，色彩效果凝细节生动，具有浓厚的生活重，人物造型准确，用线多气息，其线条工细遒劲，设为粗细均匀的铁线描，体现色富丽，其“丰肥体 ”的人出初唐人物画的特征。物造型，表现出唐代仕女画57.阎立本步辇图 的典型风格。描绘的是唐太宗下嫁文成60. 挥扇仕女图被公主与吐蕃王松赞干布的认为是唐人物画家周昉的联姻事件，描写了唐太宗接代表作，其以长卷形式描写见吐蕃使者禄东赞一事了宫中嫔妃生活的哀怨。通 通过

26、人物形象，人物比过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出“周家样 ”的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上，细劲流畅；设色上，鲜艳明快，浓丽典雅。23/3461. 五牛图传为唐代画牛名家韩滉作品。作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。画家采取了适合于对象特点的表现技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动表现了五牛的不同神态。62. 江帆楼阁图传为唐代李思训作品，表现特定季节中的山

27、水景色。整个画面山势起伏，以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部 “豆马寸人，须眉毕露 ”的一丝不苟的精致描写统一在一起，从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。66、天津泥人张是近代天津民间彩塑艺术家的俗称。清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称 “泥人张 ”。他所塑作品细致工整，健康清新，富于生活实感。张长林以后， “泥人张 ”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有的基础上吸收了古代泥铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰描勾出，劲挺流利，满

28、壁风画的传统，唐和仇都曾师同动，可想见当时壁画效果。臣，吸取南宋四家之长，运俑陶俑和宗教彩组艺术的优长，又吸取现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。它充分体现了天津的地域文化特色，它体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。624/347.南宋四家指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后，宋室南渡，绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图，开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有清溪渔隐图，刘松年的四景山水画，马远踏歌图夏圭溪山清远图。68.元四家指元代晚期的文人画家黄公

29、望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，25/34兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。在艺术功能上标榜 “写胸中逸气 ”和“自娱 ”而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂。代表作如黄富春山居图，吴渔父图，倪君子图，王青卞隐居图。71.窑变属瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。钧窑属青瓷系统，但烧窑工人创造了以紫之类色彩，鲜艳绚丽，打75. 宋四家指北宋书法破了单色釉的局面，为后世家中的代表人物苏轼、黄庭红釉陶瓷的发展奠定了基坚、米苇、蔡襄。四人书法础，成

30、为宋代陶瓷中颇具特皆属“尚意 ”一派，但又色的品种，这种釉色的变化各自成法。苏轼用笔多取侧26/34称为 “窑变 ”。势，结体扁平稍肥，执笔为72.瘦金体又名 “瘦金 “侧卧笔 ”，其代表作如黄书 ”，是由北宋徽宗赵佶所州寒食诗贴，黄庭坚擅草创立的书法风格。这种书法书，楷书自成一家，创 “辐由薛稷兄弟上溯褚遂良发射式书体 ”，习惯高执笔，展而来。其特点是：笔画瘦代表作诸上座贴，米苇直挺拔，结构内紧外展，顿 “尚意 ”但多属于传统 “尚挫分明，收放的致。书体介法 ”派，擅长临摹，人称其于行、楷之间，代表作为赵字为 “集古字 ”，其行书成佶的闰中秋月、楷书千就最高，有 “八面出锋 ”之字文。誉，代

31、表蜀素贴。蔡襄73.永乐宫壁画指元代书法风格和平蕴藉，端庄婉修建的永乐宫三清殿内的丽，讲究结构，运笔严谨，精彩壁画朝元图，朝元很少有放纵之笔，有自书图以八个主像为中心，各诗卷。种神祗二百八十多个，所绘76. 黄公望中国元代山人物形象生动，服饰各有不水画四家之首，其画注重师27/34同，帝王、真人、玉女等各法造化，常携带纸笔描绘虞具气质，线描作莼，施以重山、富江等地的自然胜景。彩，局部作堆金沥粉，色彩他以书法中的草籀笔法入绚烂，构成场面壮阔，气势画，有水墨、浅绛两种面貌，磅礴的效果，存在唐以来的笔墨简远逸近，风格苍劲高壁画风范。旷，气势雄秀，其绘画在元74.朝元仙杖图被元末明清及近代影响极大，画

32、代画家赵孟頫鉴定为北宋史将他与吴镇、倪瓒、王蒙画家武宗元作品。图卷为壁合称元四家，著有山水画粉本小样，描绘道教帝君决，代表作有富春山居率众仙朝见最高神祗的行图、九峰雪霁图。列。这些人物中帝君庄严丰77. 吴门四家指明中期满，女仙端丽多姿，神将威生活在苏州的四位文人画武狰狞，男仙则有肃穆度世家沈周、文征明、唐寅和仇之风，具有类型性的表现特英。四人都属于诗、书、画点。画家通过对行列中人物三绝的文人名士，淡于仕疏密、高低、动作、衣裙等进，以诗文书画自娱，秉承精心安排，使画面流动多元人尚意趣、精笔墨、饶士变，有优美的韵致，亦有舒气的传统。四人中沈、文都28/34缓的节奏。全画以莼菜条线擅长画山水，上承

33、北京山水用元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。78.南陈北崔南陈指明末画家陈洪绶，北崔指明末画家崔子忠，二人均擅长人物画。他们揉合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，开辟出一条 “宁拙勿巧，宁丑勿媚 ”的艺术道路，造型夸张变形笔法遒劲，设色古雅。陈人物形象面容奇古，形体伟岸，设以水石并用，尤善 “易图以方，易整以散 ” 的装饰手法，代表作归去来辞图。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，代表作云中玉女图。79.清六家为清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平的合称，亦称 “四王、吴恽 ”，他们继明代董其昌之后亨有盛名，领导画坛。当时被视为正统，

34、其中，王时敏擅画山水，其画笔墨苍润雅秀， “娄东派 ”山水为其所创，作品有云山图。王鉴工画山水，长于青绿没色，擅长烘染，风格华润，作品有夏山图。王翚擅画山水，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，古朴清丽，作品有溪水红树图。王原祁气味醇厚，辋川图为其代表作。吴历气韵高雅厚重，作品有湖天春色图。恽寿平为清代花卉大家，创没骨画法，锦石秋花图为其代表作。80.景泰蓝又称 “铜胎掐丝珐琅 ”，以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等29/34工艺制成，于明代景泰年间最盛，而且多用蓝色，所以叫景泰蓝，其特点在于形、饰、色的结合，造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富

35、丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。81.四王指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求变化，将元四家 “逸笔草草 ”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所30/34谓士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受，其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和82.四僧指清初画坛上四位僧人：八大山人、石涛、髡残、弘仁。他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文

36、人画系统，他们重视感受生活，以主客观结合 “尚意 ”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发挥了笔墨技法，对后来的 “扬州八怪 ”及近代的吴昌硕、齐白石等有较大影31/34响。89. 年画指流行于民间国美术创作进入了琴对“文的木版印刷的年节装饰画，革”和中国文化、历史进行它以富于民间乡土气息和全面反思的时期，其结果就年节民俗的喜庆色彩而具是在美术界出现了“伤痕美有独特的风貌。民间年画在术”，“伤痕美术 ”主要有明清之际得到了空前发展，两类，一类是关于知识分子至清代出现了众多生产中和老干部受迫害的题材，一心，如天津杨枊青、江苏桃类是与知识青年在文革中花坞、山东维县杨家埠。的人生经历有关的题材。94.北齐南黄中国现代 “伤痕美术 ”在中国美术史美术界有 “北齐南