2022-2023年度 名师 《梨园春秋》参考教案

PAGE19第10课梨园春秋课程标准了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。教

学

目

标知识与能力：了解什么是戏曲，了解中国戏曲产生与发展的大概历程,知道京剧等剧种的艺术成就过程与方法：引导学生透过中国传统戏曲发展流变的史实，发现中国传统文化演进的轨迹，探寻中国传统社会发展脉络，捕捉古人的生活场景，从而培养学生以小见大、见微知著的分析能力。情感态度与价值观;让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，引发学生对中国传统戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感。教学重点重点：元杂剧、京剧的形成，根据新课程要求和本教材的特点：教学难点难点：中国古代戏曲的起源理解较难，故确定为难点。【教学过程】导入新课1创设情境：播放与京剧表演有关的内容：如戏剧演员、脸谱、服装、舞台动作等，并配以京剧的音乐。中国古代戏曲是中华传统文化的重要组成部分。在小小的舞台上，浓缩着无数悲欢离合的故事，记录着中华传统文化演进的轨迹，堪称窥探传统社会发展轨迹和古人生活的窗口。它以优美动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式，为历代人们所喜闻乐见。你知道最早的中国戏曲是怎样产生的吗号称“国剧”的京剧又有什么特点 2、“蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳啊……”戏曲理论家翁偶虹先生曾说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋元的涂面，形成为明、清的脸谱。”脸谱是京剧艺术的重要组成部分。同学们能说出京剧脸谱代表的角色吗了解京剧的形成过程及艺术特点吗讲授新课 中国戏曲与希腊悲、喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。中国戏曲正是在对未来的热烈憧憬和对传统不绝的缅怀眷恋之中，在传统文化与现代意识纠缠交织之间，发展和更新着新的戏曲文化。从而赢得了全世界人民的尊重与爱戴。梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。园中设有酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园由一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。今天，让我们细细品味古典的神韵，生动展示民族文化的风情，穿越斑斓舞台，纵横古今时空，领悟中国戏曲的神韵魅力吧。大傩之舞中国古老戏剧的源头之一【思考】在原始社会，原始人类遇到一些可怕的事情总是归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”作祟，在这种情况下，怎么办原始歌舞是先民节日庆典中的内容，它把歌唱、舞蹈（动作）和器乐（如石器）结合到一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏。在原始社会，由于生产力水平低下，人们遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟，在这种情况下，怎么办以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种巫术活动——“傩戏”。傩字，从人，从难，是由人和难两字组成。不妨说，傩是古人对灾难的勇敢挑战。或者说，傩是古人通过巫术方法去征服自然，从而寻求人类同自然的平衡与和谐。我国古代有一种驱鬼逐疫的风俗叫“傩”nuó，傩舞，又称鬼戏，是汉族最古老的一种祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈,舞者要戴木刻假面，节目多为神话和民间传说故事，表演非常古朴、粗犷、夸张、简练，是一种古典舞蹈与彩绘木雕的相结合的艺术。联合国定其为“濒临灭绝的文化遗产“。目前，我国正准备向联合国申报人类口述及非物质文化遗产。傩舞被称为“中国舞蹈艺术的活化石”，傩戏是劳动人民的智慧创造，傩面具更给人带来无限的遐想。傩文化，戴着神秘的面纱从远古走来，让现代人触摸到祖先的灵魂。三星堆铜人面具，这是迄今发现的最早的傩戏面具三星堆铜人面具：方正脸，长刀眉，三角形立眼；长方耳，耳垂穿孔；蒜头鼻，高鼻梁直达额中两眉间；阔口，闭唇，颐方圆。1、产生：原始时代，辟邪消灾2、发展：傩仪（先秦），傩戏（演变）3、特点：服饰绚丽、载歌载舞4、意义：我国最古老的戏剧源头之一具有中国“活化石”之称的傩文化，广泛流传于我国南方农村。傩是中国最古老的一种原生态的文化活动,无论是傩舞还是傩戏,都有独特的审美价值和意蕴,蕴含了古代人类生活信仰各方面的信息。巫傩面具更充分体现了威猛美、庄严美、狰狞美、慈善美、祥和美、诙谐美和刁顽众所周知，在四川广汉三星堆出土的大量文物就是一套成熟的祭器，而且是傩戏的神物，让人吃惊不已的是这套祭器距今已有3000-4000年，可见傩舞傩戏在夏商时代有多发达。【讨论】傩与戏曲有什么共同点傩怎样演变成戏曲穿戴绚丽服饰、载歌载舞是傩和戏曲的共同点。随着宗教色彩的淡化，演员逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向娱人，并发展出人物性格、故事情节和表演艺术，这样巫术仪式就转化成戏曲表演。所以，傩戏是我国最古老的戏曲源头之一。傩仪：先秦时，发源民间的傩为国家礼仪吸收方相氏（宫中专职官员）身披熊皮，头戴黄金面具，有四个眼睛。方相氏一手拿着戈，一手拿着盾，率领率从人扮的“侉子”和十二兽，每逢腊月初一，举行大傩，在宫内边舞边喊，驱逐疫鬼。傩戏：从“酬神”到“娱人”的变迁人们一直相信“傩仪”具有驱鬼酬神、消灾避难的神力。如今傩师作为傩仪的传承者，其社会地位不仅取决于他能否人们心理带来平安，更取决于他能否带给人们现实的快乐和欢娱。庄重、严肃的傩祭仪式被轻松、愉快的傩戏所取代，使古老的傩祭发生了从“酬神”到“娱人”的重要变迁。作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留，美国的“万圣节”、德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。法国学者在对西方“狂欢节”和中国傩戏进行比较后说：“两者在现代世界里的演变有许多相通之处。尽管形式上有所不同，但都表现出原始人类对自然的忧虑和辟邪的愿望。”德国学者说，在奥地利、瑞士的一些偏僻山区，至今还有类似中国傩文化的祈求和平和幸福生活的假面民俗仪式。美国西南部印第安至今还有系列假面舞蹈仪式，这些原始形态舞蹈仪式同中国湖南土家族的、贵州彝族的、广西融水苗族的傩仪有惊人的相似之处。其实，作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留，美国的“万圣节”、德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。但是，似乎只有中国独生出来一种特殊的文化现象——戏曲。二、中国古代戏曲的形成—宋代南戏宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”又过渡到南戏。中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏

，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。它融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。1、产生背景宋代，社会经济迅速发展，（清明上河图:描绘了北宋都城汴梁的一片欣欣向荣的场景）经济发展促进中国古代城市格局发生变化。原先城市中封闭的坊市制格局在宋代遭到废弛。出现许多集市，还出现了大型综合娱乐场所——瓦舍。戏曲在这样的环境中获得很大发展。2、流行区域浙江的温州、福建的泉州、福州一带（地图，明确方位）3、南戏的特色课堂设问：宋代南戏主要流行于社会的哪个阶层中有什么社会功能设问一：中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为“世界三大古老戏剧”。其中,戏曲是最后成熟的。古希腊戏剧成熟于公元前6世纪后期,梵剧大约成熟于1世纪前后;为什么中国戏曲一直到12世纪末才走向成熟答案一：我国神话传说与早期叙事文学发育不充分是戏曲晚熟的原因之一；另外，经史伦理文化占据中心位置的“文化生态环境”和与之相适应的民族文化心理结构阻碍了戏曲、小说的及时生成。戏曲之所以在宋元之际成熟因市民文化兴起使汉儒文化严重受挫有密切关系。答案二：戏曲的发展需要艺人的职业化。因此都市的出现、商品经济的发达、市民阶层的大量存在和艺术经验充分的积累都是先决条件。而这些条件直到北宋末,即十二世纪初才完全具备。答案三：戏剧艺术和小说一样,都应属于市民文学。因此,它的形成与繁荣必须在城市经济发展和市民队伍壮大之后,才能为戏剧艺术的发展提供强大的物质基础和众多的观众,这是戏剧艺术发展的必不可少的物质条件。……中国自秦统一以来,就建立了中央集权的封建帝国。其赖以生存的条件是完全封闭式的小农经济。虽然其后曾出现过不少大的城市,但都没有形成"消费性的城市"。中国古代城市与西方古代城市的根本区别就在这里:西方的君侯居于城堡,而城市多由手工业者和商人聚居,因而城市多成为商品生产的集散地。而中国古代则多是筑城封国,城市变成了军事要塞和政治中心,因此,城市居民也多是王公贵族,达官贵人以及求进待举的少数文人。戏剧是娱乐性的文艺,没有很多人看戏,就发展不起来,中国戏剧萌芽甚早,而成熟晚于希腊一千七八百年,原因就在于城市商品经济不发达,直到十一世纪才有所变化。张择端《清明上河图》所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。三、中国古代戏曲的成熟─元杂剧与昆曲1、元杂剧兴盛原因（讲解）（1）经济的繁荣与市民阶层的壮大（2）知识分子地位低下古蛮族入主中国后，依据和蒙古人亲疏关系的远近及当亡国奴的“资历”，把帝国臣民分为四个等级。四个等级的划分是粗线条的，元政府又依职业的性质，把帝国臣民更细致地划分为十级。元代知识分子被打入了社会的底层，使他们有机会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧文学艺术水平。2、代表人物及代表作在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统的艺术，而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺妓等下层人物为之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的作品。到元代这种情况发生了变化，涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。关汉卿：关汉卿，（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。“我是蒸不烂、煮不熟、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”关汉卿此语反映了他的个性。关汉卿《窦娥冤》一个弱小无助的寡妇在流氓恶棍的坑害下被诬为“药死公公”而斩首示众的故事，它反映了昏官的贪赃枉法，当时社会的不公正性。《西厢记》是元杂剧作品中最为杰出的经典，第一次在“存天理，灭人欲”的封建社会响亮地喊出“愿天下有情人终成眷属！”的口号。《西厢记》描写相国小姐崔莺莺私毁与家长所定的未婚夫郑恒之间的婚约，挣脱母亲的管束，与一见钟情的书生张珙相爱并委身。结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自由而抗争。（一）反对封建礼教和伦理道德，要求自由幸福的爱情生活。（二）反对封建的门第观念，坚持理想的爱情标准。它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想，成为后代爱情作品的精神源泉。它与明代《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。白朴《梧桐雨》和马致远《汉宫秋》是两部著名的悲剧。它们分别以唐代安史之乱、汉代与匈奴的民族矛盾为背景，描写了唐明皇、杨贵妃和汉元帝、王昭君不幸的爱情故事。作品用凄婉的绝唱烘托了在民族纷争中的社会景象。即使帝妃之情，也无不灌注着沉痛的政治感受和浓郁的故宫禾黍之悲。无论是作家，还是观众，从不把它们当作严格的史剧看待，因为它们是借助历史故事的铺陈，刻写自己的亡国之痛。以深沉的目光和怅然的心情回顾前朝，曲折地表达对现实的失望和对未来的希望──这是元代作家为中国史剧创作定下的基本格调。戏曲舞台上的女性形象不仅数量多，而且多数是舞台的灵魂和社会的良心，戏剧作家的理想和美好的情感常常是通过她们得到最完美体现的。王昭君的胆识令汉宫满朝文武羞愧；李香君的气节让七尺男儿汗颜；窦娥的善良、怨愤感天动地；赵五娘的深明大义、吃苦耐劳感人肺腑；杜丽娘出入生死的”至情”惊天地、泣鬼神；白素珍的敢爱敢恨令人钦敬。戏曲对女性形象的成功塑造，在一定程度上强化了戏曲反传统的”异端”色彩。纪群祥因一部《赵氏孤儿》而传名中外。此剧取材于历史记载并加以虚构发展而成。剧中提出的“存赵孤”的口号，隐含着怀恋亡灭的前朝（赵宋）、不满元蒙统治的民族意识。此剧早已流行海外3、流行区域和特点1）北方地区2）把诗词、歌唱、舞蹈、对白、音乐等多种表演形式相结合，有完整的故事情节和角色配合。就元代杂剧，是真正成熟的中国戏曲形式。如果说，封建社会不尊重人，轻视人，使人不成其为人，那么，从妇女身上能更清楚地看出这种专制精神。然而，戏曲却给了在儒家文化典籍中一直”缺席”的妇女以一席之地，许多戏剧艺术家对备受欺凌的女性倾注了极大热情。耐人寻味的是，标志着元代戏曲创作辉煌峰巅的大手笔关汉卿，是以擅长于描写女性而闻名于世界剧坛的，他成功地刻画了窦娥、赵盼儿、谭记儿、杜蕊娘、谢天香、王瑞兰等一系列女性形象；标志着明代传奇创作最高水平的汤显祖是以成功塑造了贵族少女杜丽娘的形象而为人所称道的；标志着戏曲表演最高成就的梅兰芳，本为堂堂须眉，但却是因为长于扮演女性而芳名远播的。广胜寺元代杂剧壁画画面表现的是一个戏班11个人物集体亮相的场面，生、旦、净、末、丑齐全，脸谱构画生动；笏板、刀、宫扇等道具的运用，鼓、笛、拍板等乐器的演奏，反映了当时戏剧的规模。4、惊叹”百戏之祖”—曾经的“国剧”昆曲明末，昆腔成为第一大声腔和全国性的大剧种，是名副其实的“国剧”清初，昆曲的名称产生了。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期，昆曲是当时的“国剧”。“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，酸酸楚楚无人怨。”——《牡丹亭》昆曲的特点：载歌载舞,无声不歌,无乐不舞;声腔婉转，极其细腻，格律、宫腔极其考究;故事至情至性汤显祖和《牡丹亭》汤显祖自幼好学，博览群书，除精通古文诗词外，对诸子百家、天文地理、医药卜巫也无不通晓，早年即有文名。34岁中进士后任南京太常寺博士，5年后升为礼部主事。不久，因上疏揭露时政弊端，讽谏明神宗，被贬为广东徐闻县典史，后改任浙江遂昌知县但遭到政敌中伤，遂辞职还乡，在玉茗堂专事写作。著有传奇作品《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）《邯郸记》《南柯记》4种，合称《临川四梦》。昆曲的舞台表演1、角色制——中国戏曲艺术的伟大创造生角色为人物之分类，即戏曲中的生、旦、净、末、丑生行分为须生老生、红生、小生、武生、娃娃生等。须生老生：即中年以上的剧中人，口戴胡子髯口，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生如扮演帝王、官僚、文人等，靠把老生如扮演武将，衰派老生如扮演穷困潦倒之人等。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生带雉翎的大将，王侯等，纱帽生官生、扇子生书生、穷生穷酸文人等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠墩子武生，穿薄底靴的称短打撇子武生。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑文人，儒生；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。2、严格的程式化昆曲的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧比如扇子的使用：“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，谋扇肩，僧扇手心，道扇袖。”比如服饰、穿戴：中生——有才华的少年书生，也叫扇子生，穿厚底靴子，穿长衫，要拿扇子。官生——戴着官冕的行当。3、脸谱和戏装守护昆曲——我们的责任,我们的使命一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神全民性活的记忆,是文化认同的重要标志,是维系民族存在的生命线。这种生命线一旦遭到破坏,民族文化的基因及其生命链将出现断裂变形,民族的存在随之发生危机。……面对当今强烈的“全球一体化”的冲击，对这种文化的保护，实际就是对一个民族精神之根的呼唤、认同与养护，也是一个民族沿袭和发展的必要条件。如果将民族和国家的政治独立视为外在标志，那么文化主权便是其内在灵魂。丧失了灵魂，它的政治独立就将虚有其表。而形成于京剧（被誉为“国粹”“国剧”）将戏曲表演艺术推至巅峰。如何形成四、中国古代戏曲的鼎盛—京剧清代乾隆年间，昆曲和地方戏曲争雄，昆曲由于多为上层社会服务，逐渐脱离群众，日趋衰落。北京戏曲舞台非常活跃，成为各种剧种竞争的场所。乾隆末年，安徽徽剧进京；道光年间，湖北汉剧进京，徽剧和汉剧互相融合，兼收昆曲、秦腔及其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成京剧。乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、和春、春台等徽班相继进京，称为“四大徽班”。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。产生背景①既然叫“京剧”，我们能不能认为京剧就是北京地区土生土长的戏曲形式如果不能，那为什么叫京剧京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。②在京剧产生之前，北京地区流行哪些戏曲形式北京地区流行的戏曲很多，大致可分为两类。一类是被称为“雅部”的昆曲，为宫廷所垄断，深受士大夫文人喜爱；第二类叫“花部”，包括了除昆曲外的所有地方剧种。昆曲由于脱离群众、曲辞深奥，逐渐衰落。“花部”的地方戏高度繁荣，最为流行的是弋阳腔体系。③为什么这些戏种都要到北京表演明清时期，北京是全国的政治、经济和文化中心，戏曲的繁荣是为了满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆典活动，就更成为各戏种展示自己的良机。明清时期，北京成为休闲文化一大中心（外部因素）徽班进京（内部因素）2、京剧的形成四大徽班入京后，采取了兼容并蓄、为我所用的开放姿态，吸取了昆曲、梆子腔、秦腔、楚腔、汉调（在京剧形成中发挥重要作用），并大量融进了北京语汇。经过不断融合吸收，在北京形成一个独立的剧种——京剧。同治、光绪年间，京剧已经被北京市民承认，成为人民最喜爱的舞台艺术，并很快风靡全国。第一个繁盛期。在中国戏曲发展史上取得辉煌的成就。京剧成为我国戏曲中最具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富、表演最精细、流行最广泛、观众最普遍，影响也最大，被公认为“国剧”。播放经典京剧视频《铡美案》片断。提问：总结概括京剧的的艺术成就和特色3、京剧的艺术成就和特色艺术成就：（1）是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术，具有鲜明特色，被誉为中国的“国粹”。（2）继承了中国古代